抗战时期的中国电影和戏剧

为纪念抗日战争胜利60周年,本期开辟“中国抗战文学研究”笔谈。本着“百家争鸣”的方针,由多方专家学者就国统区、解放区、沦陷区和海外各文化机构、文艺派别、文学团体或人物在抗战时期的文化政策、文艺方向、文学理论和作品的精神品格,以及抗战时期的小说、评论、戏剧、电影、报刊等方面的历史地位和作用,发表各自的研究成果和最新见解。以期引起广大读者对该研究领域的关注和讨论。     

论夏衍《上海屋檐下》的接受及其经典化

《上海屋檐下》的文学剧本自诞生起就具备了经典性,但其经典性却没有在八十余年的舞台演出中得到很好的转化和呈现,致使其经典化遭遇重重阻碍,至今仍只是文学史上的经典,仅在有限的范围内传播,无法获得大众的广泛关注、产生持久的社会影响力。剧作的接受史及经典化历程表明,话剧的经典性由剧本和演出的经典性构成,并且在很大程度上取决于演出的经典性;话剧的经典化是话剧内外部因素和受众的接受共同作用的结果;只有在统筹兼顾、协调利用好各方面因素的基础上,通过剧本的改编和演出的再创作,不断挖掘和重塑契合时代和受众需要的经典性,才能实现话剧持续的经典化。     

戏剧艺术与电影艺术审美特征的比较研究

戏剧艺术和电影艺术同为综合艺术 ,它们具有许多共同的审美特征 ,但戏剧艺术是古老的传统艺术 ,历史悠久 ,电影艺术则是最年轻的艺术 ,是现代科学技术的产物 ,它们又有自己独特的艺术规律、美学特点和表现手段。     

戏剧艺术与电影艺术审美特征的比较研究

戏剧艺术和电影艺术同为综合艺术,它们具有许多共同的审美特征,但戏剧艺术是古老的传统艺术,历史悠久,电影艺术则是最年轻的艺术,是现代科学技术的产物,它们又有自己独特的艺术规律、美学特点和表现手段.     

迷途抑或归路——抗战电影审美范式的转变

抗战电影的审美范式一直在由“一元”向“多元”裂变,尤其是在娱乐化时代的今天发生了重大转变,主要表现为内容肤浅、没有历史深度的庸俗恶搞。在这种转变中,抗战电影的文化意义和历史意义被大大颠覆和消解,观众的质疑、指责甚至唾骂声也随之而来。抗战电影审美范式的这种转变是大众文化转型、消费领域扩展至媒介文化等多种因素共同作用的结果。这种一味地颠覆和消解文化理性的转变也造成了抗战电影经典难现的后果,是误入迷途,而不是折回归路。抗战电影如何找到避免陷入脸谱化、概念化和模式化误区的路径,如何以喜闻乐见的表现形式表达对历史和人性的反思,这直接决定着其审美范式的走向和大众审美品位的高低。     

古典戏剧大团圆结尾的审美透视

中国古典戏剧结尾的大团圆 ,是中华民族特有的文化现象。其形成主要有以下几个原因 :以“中和”为美、审美的伦理道德化、审美的功利性、强烈的结果期待意识及尚圆传统、对社会现实生活缺陷的补偿等。     

戏剧文学话语意义的建构与生成

言语环境是建构戏剧话语深层意义的基石。戏剧话语具有的抽象性与概括性来自于戏剧话语建构和生成时所形成的多重对话性和特殊结构模式。戏剧话语精炼含蓄,表现在人物平常简短的语言中蕴含丰富的话语意义。剧作家可以运用语言中的各种表达手段建构戏剧话语,并力求使简洁的人物语言具有深邃的思想内容。戏剧话语的语境因素、特殊的多重对话性和潜台词中蕴含的言外之意是其意义建构和生成的重要机制。     

消费时代电影的审美维度

消费主义语境下,当下大众电影的审美范式正经历从传统形而上学走向当代形而下学的调整。这表现为三种典型的电影审美范式:幻象范式、暴力范式、游戏动漫范式。影视的文化哲学属性应作为电影审美的支撑点,电影审美维度应强化理性维度的寻绎,达到理性与感性完美融合。     

移民、他者化与身份认同:电影里再现的上海人

一种文化传统被另一种文化传统所压迫,虽然表层看来是消灭了,实际上却以隐形结构的形式深藏在民间.在新环境中又可以重新得到恢复乃至复活,这种现象可被命名为"近现代传统的复活".20世纪20年代-30年代上海的资本主义和城市文化,在社会主义时期被压制为隐形结构形式,进入90年代以后才得以复活.90年代中期以后,中国各地掀起了"上海怀旧热",主要是针对社会主义时期以前的上海,特别是20世纪30年代的上海而言的.老上海是与安全享用资产阶级空间的欲望相结合,提供给人们一种所谓"改变时间经验,稀释历史性,记忆类似历史感觉的怀旧现象"的"被想象的怀旧".     

成语的审美价值

成语是汉语词汇里的一种特殊形式 ,其特殊就在于它是一种凝固的整齐的四字格结构 ,它以汉语特有的材料浇铸而成 ,在一定程度上满足了汉民族独特的审美需要。品味它 ,有着很高的审美价值。     

语言学视角下的电影跨文化信息传递模型

观众对异国文化电影的观影过程可视为跨文化交流事件,基于语境理论和关联理论可构建模型描述该事件的信息传递过程。该模型的有效性通过对两部以中国文化为背景、美国观众反响截然不同的国际电影个案分析得以证实,同时据模型可得到提高异国观众对电影接受程度的有效策略。     

论延安戏剧生产的审美共同体建构

延安时期,戏剧工作者开展了以秧歌剧、秦腔、新歌剧等为代表的戏剧生产活动,产出了一大批优秀的戏剧作品,对团结广大人民群众、推进我国新民主主义革命、建立抗日统一战线具有积极的推动作用。在此过程中,戏剧工作者主动深入人民群众的生活中,在戏剧生产中表达人民群众的真情实感,与大众建立了同感互酬的情感共同体;他们自觉承担联合最广大人民群众、结成民族统一战线的时代使命,通过戏剧生产活动凝聚人心,建构了具有改天换地革命力量的民族命运共同体;戏剧工作者充分发挥戏剧“高台教化”的教育功能,以戏剧生产活动为契机,在“普及”与“提高”兼重的文艺生产方针指导下,淬炼出了既让人民群众喜闻乐见又能够带领他们提高认知的戏剧教育共同体。最终形成了延安时期戏剧审美共同体的基本内涵和形态,形塑了我国现代戏剧生产史上的别样景观。     

论穿越电影的类型建构逻辑

穿越电影早于穿越电视存在并建构起一套类型模式,它包含着当下观众对于自我价值的错位肯定、逃遁现实的心理状态和浪漫主义的精神追求,符合当下观众的审美心理,这是穿越电影类型建构的心理机制;同时,穿越电影类型建构的文化逻辑与电影的生产、消费以及影响消费的文化背景密切相关,是当前消费文化与电影工业的本质需求,是现代性束缚的心理释放,是解构主义与游戏美学的文化狂欢。     

意识形态化、审美经典化与功利价值化——《百年孤独》的中国接受与本土化策略

任何一种异质文化或外来文学在中国的接受,都有着多种层面的原因与复杂的机制。拉美文学代表作《百年孤独》在中国的接受就是如此。从20世纪80年代到新世纪初期,对《百年孤独》的意识形态化、审美经典化与功利价值化不仅完成了《百年孤独》在中国的本土化阐释过程,也是《百年孤独》在中国的跨文化接受与传播得以成功实现和持久延续的关键。     

奥尼尔戏剧的意象营构与审美特征

本文对尤金.奥尼尔戏剧的象征意象进行了透视与剖析,探讨了奥尼尔戏剧意象营构的四种主要方式:主导意象、重复意象、伴随与并置意象和各种意象的典型例证,阐述了奥尼尔戏剧意象所具有的多元性、整体性及内驱性等审美特征,旨在探索奥尼尔戏剧意象的独特性和功能以及它们所体现的审美意蕴。     

论科学发展观的审美内涵与审美价值表现

科学发展观具有丰富的审美内涵。其审美价值表现为价值追求的崇高美,内在结构的和谐美,语言的简洁美,富有时代感的现实美,与时俱进的创新美等几个方面。     

论电影受众的窥视审美体验

精神分析学电影理论对影像的理解是电影艺术研究逐渐由客体影像研究向主体受众研究转变的过程,其对电影受众的窥视审美体验的重视是一种辩证的历史发展逻辑的必然结果。精神分析学电影理论将银幕隐喻为“镜子”阐释了电影受众窥视审美体验的发生机制,而其对电影——“梦”的理解更成为电影受众窥视审美体验发生的关键。电影受众窥视审美体验的发生是受众以窥视为心理基础,以认同为心理机制的重要观影心理活动。     

张艺谋电影创作风格的审美走向

张艺谋是中国电影第五代导演群体中的代表人物。从《红高粱》《菊豆》到《秋菊打官司》《一个都不能少》 ,十三年的创作历程经历了从主题回归和艺术叛逆 ,虚幻的理想家园和现实的本土回归 ,最终以理想与现实整合的审美走向 ,标志了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟