中国简体书法与书法文化生态建设探研

简体书法即以汉族为主体的中华民族所创作的具有审美价值并反映情感的线条艺术,书法生态文化实为一种关于人与自然及社会共生共荣的书写生态的民族性精神存在。作为书法文化生态建设核心,简体书法创作的意义在于其所代表的方向和所具有的基石及充当智库的作用。转变观念、传承发展,回到"原"生态无疑是当前中国书法生态文化建设抉择。     

浅谈书法中的“繁”化

笔法的完备是写好书法的必备要素之一,要写出生动的书法作品,没有精湛的用笔技巧做支撑是难以想象的。因此,自华夏文字诞生伊始,历代书家大多关注并且在精研"用笔之法"过程中,使之日益精妙绝伦,然在而事物发展与生长过程中,都是由简单到复杂的过程。所以从古至今,都存在着一些书家或群体,他们对于笔法的探索也随着文字书写的笔法之完备而丰富对笔法的运用,用"加法"去丰富着书法作品,成为笔法发展过程中一个值得关注的课题。     

著名书法家刘艺的博大精深

刘艺先生是一位集书法组织、书法创作、书法研究于一身的中国书坛风云人物。他的书法精于今草及章草，并擅行、楷、隶诸体。法度严谨、风格清健秀逸，洒脱自然。他的作品先后入选历届全国书法展览，又曾参加香港“中日书法交流展”、东京“中日代表书法家展”、台湾“当代中国书法精英展”、温哥华“当代中国画名家展”等国内外大型书法展览。     

浅谈尚法的唐代出现狂草的原因

狂草出现于注重法度的唐朝,有其很深的社会文化背景,当时的帝王、文人、士大夫都重视、欣赏书法;唐初正书已非常成熟,为草书的发展奠定基础;书家前期的勤学苦练也是书写狂草的关键。     

我对根茂书法的解读

我是画家，根茂是书家，画家给挡家写评在常人看来有点隔行，但我感觉还不太别扭，原测有二：第一，我与根茂共事十余年，常看他写字，亦常听他讲书法，     

浅新中国书法的艺木创作

书法作为中国文化的特有产物，经过数千年的洗礼，已是灿烂辉煌。中国古代诗文创作追求“中和之美”，强调“诗缘情”，注重意境的创造；中国书法创作则追求志气平和、不激不厉，强调“书为心画”、“达其性情”，中国古代诗文理论对书法创作的影响、渗透，使二者的审美精神和理念呈“同源”之势。     

简论书法中的虚与实

虚实的观念和方法是中国传统文化中的一个重要元素,本文从虚实观念来源入手,解析了书法中的虚实的含义,并从书法创作和书法欣赏两个方面,阐述虚实理论在书法艺术中的重要作用,对欣赏书法作品和从事书法创作有所助益。     

试论“平淡自然”的道家思想对书法创作之影响

道家是中国思想史上一个极其重要的学派,其核心思想“道法自然”自古便深刻影响到了书法审美理念中,并孕育出与《绮丽》相对立的书法品评范畴——《冲淡》。宗白华在其《美学散步》中提出了两种审美理想:“华丽繁复的美”和“平淡素净的美”。这里的“平淡”并不是平易浅俗,而是以老庄“道法自然”、“虚静”、“无为”的思想为内蕴,崇尚以清静空明的胸怀体现万物,创造出符合道家最高艺术理想的“自然平淡”的意境。在现代社会充斥了浮躁贪念和奢华物欲的背景下,书家创作更需要一颗平静淡定的无欲无为之心。     

分析孙过庭《书谱》书法理论体系及其特征

孙过庭的《书谱》是罕见的书法史上书文并茂的作品,在书法的理论与创作上都为后世立下了标杆,文章恣肆宏美,议论精辟入理,可以说是古代书法理论的奠基之作.但是《书谱》不易理解,文章结构枝蔓较多,采用的是骈体文形式.本文通过书法的本体论、发展观等方面对《书谱》的理论框架进行了梳理,希望能够对《书谱》博大精深的书法理论体系以及特征做出正确、全面的理解.     

浅谈高校艺术概论课程中的书法教学

艺术概论课程是艺术类学生的基础,也是众多其它专业学生的公共选修课。书法是其中的一部分,因而在概论课程中贯穿书法常识是十分必要的。笔者将以艺术概论教学中书法为对象,着重探讨艺术概论教学中书法的通识教育策略,力图在有限的课时里将书法上升到思想层面,以书法中"通"和"变"的思想为艺术概论课程教学提供思路和帮助。     

浅谈对书法集字的认识

虽然不被书法研究者所重视,但书法集字现象是客观存在的,它对古代优秀书法作品的传承和书法学习起着非常重要的作用。本文将书法集字分为两类,一类是先有文再集字,以唐代“集王行书”碑刻为代表;一类是先有字样再集字成文,以清代碑帖集联为代表。集字书法作品是书法学习的重要范本,而集字作为书法学习的一个有效手段是书法临摹向创作过渡的桥梁。     

老年人研习书法益处多

我退休十年了,在这十年中,我全身心投入到书法活动中去。我由临习碑帖到练习创作,直到参加各种书法展示活动,越来越感到,书法这门养生之道我是选对了,书法给我带来的益处非常多。     

书法创作是难事、雅事、亦是乐事——访广西书法家陈旦生先生

无言的诗，无行的毵；无图的画，无声的乐。这是对书法的美誉。但能创作出好的书法作品却是“冰冻三尺，非，一日之寒”，练字可修心养性，陶冶情操，对调解浮躁的心态是一种很好的方式。用陈旦生的话来说，书法创作是难事、雅事、亦是乐事。     

浅论初学书法应如何选帖

中华民族的传统艺术博大精深,已有三千多年历史的中国书法,是古人智慧的结晶,是我国独有的一门艺术,更是祖先留给我们的一笔宝贵财富。学习书法艺术需要经历选帖和临帖。因每个人所要达到的目的不同、个人的兴趣爱好不同,择帖也不应该相同。如果要求书家走同一条道路,选择相同碑帖,用同一个标准去要求,显然是不合适的。因此,在择帖上不要强求统一,要根据每一个人的具体情况而定。本文仅就择帖的指导思想进行原则性建议。     

浅谈蔡元培书法

蔡元培因其在中国现当代中具有重要的地位,遂研究其教育、思想、品格者众多,而专精于其书法研究者少也。蔡元培书法冲破了"馆阁体"的束缚,并网罗百家,取诸家之精髓溶于一体,在现当代书坛中独树一帜。除此以外其对现代的书法教育也做出了不可磨灭的贡献。     

文人画的书法化倾向研究

书画艺术是在长期历史发展中所形成的极具民族特色的传统艺术,有着颇为深厚的历史积淀,而"书画同源"也是我国历来就有的说法。中国绘画与书法是关联性极强、密不可分的艺术,书法作为一门抽象艺术,将其笔墨线条与内在精神与绘画相融合,以书入画、书画结合成为我国传统书画艺术的一大发展方向,尤其自文人画兴起以来,书法艺术在传统绘画中的运用日益受到画家的青睐,书法对文人画的影响日益增强,文人画的书法化倾向逐渐萌芽、发展、深化和拓展,两者的完美融合使得文人画逐渐由写实转变为写意。本文通过分析书法与文人画的关系以及我国文人画的书法化倾向的发展历程,探究中国书法艺术对文人画发展的影响。     

浅谈中国书法的节奏

中国书法源远流长。经过艺术家加工,组成汉字的抽象线条和图案不但可以表意,而且具有宝贵的审美价值。书法的美感除了形式的因素外,往往使人产生难以言说的朦胧体会,这种美感则大多被冠以诸如"意境"、"气韵"之类的词语。本文试从书法的技术、形式等层面来粗浅探讨其之所以具有这种特点的原因。     

简述西方书法发展史

本文从西方书法的定义和西方书法的历史两方面阐述西方书法不同于东方书法的发展之路。     

对外汉语汉字教学与书法教学的融合

本文从汉字与书法的密切关系来探讨书法教学和汉字教学的融合,特别强调"六书"在书法课中的运用,有助于提升学生学习汉字的兴趣,同时巩固汉字学习。     

第六讲书法的创作与欣赏

主讲：马海兵（内蒙古老年大学客座教授） 创作与欣赏是书法的高级活动，属书法美学的范畴。临帖必须达到很高的水平，才能实现这一目标。张怀瑾《书议》称：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。”所谓无形之相，比较容易理解，是指书法的形态与自然物之间的对应式的暗示性，也即孙过庭所说的：“同自然之妙有。”无声之音比较难以理解，是指书法形态通过观赏，