《图书馆里的贼》与《超杀人事件》的“侦探元小说”性探析

侦探小说经历两个世纪的发展,从未停止过小说内部与外部的各种探索与创新。美国冷硬派代表人物劳伦斯。布洛克和日本新本格派中坚力量东野圭吾的作品呈现出一个共同点,在其前期个人化风格浓重的作品分别奠定了他们冷硬派与本格派大师地位后,后期的作品又呈现出作者新的文学尝试,其中《图书馆里的贼》和《超杀人事件》就是这类作品的典型。这两部小说皆在侦探小说内部探讨侦探小说,因此有了"侦探元小说"性。     

颓废中的跳跃--析《白痴》的隐喻意义

坂口安吾是日本“无赖派”的代表作家,其代表作《白痴》突显“无赖派”的鲜明特点,更体现着日本近代文学的现实主义特色。其作品以独特的视角描绘出的社会样貌,折射着作者的善恶观。《白痴》中隐含的伤感与呐喊体现了当时日本青年的心态。     

论森村诚一推理小说的人性表现

森村诚一是日本当代推理小说“新社会派”的代表作家。日本推理小说,即二次世界大战以前的侦探小说,因二战后日本实行了文字改革,“侦”字被废除,故得此名。日本二战前的推理小说往往用一些刺激性的情节来迎合读者的趣味,社会影响不大。战后,日本作家的言论自由有了较多的保障,推理小说所涉及的内容也更加广泛。到50年代,出现了“社会派”推理小说。这派作家以松本清张为代表。他们一改过去的俗套,抓住社会矛盾,运用推理手法,暴露社会的阴暗面,产生了较大的社会影响。到了60年代,以森村诚一为代表的“新社会派”崛起。森村诚一的推理小说深刻地揭     

"平平常常只是真"——论贾平凹的小说《古炉》

<古炉>承续了贾平凹创作长篇小说时一贯使用的朴素简单的写实方法,以狗尿苔孩子的叙述视角、细碎的生活琐事、结构的对比来观察、描摹、凸显文革时期农村人性的某种变异,呈现出一种"平平常常只是真"的叙述风格.     

浅析松本清张推理小说《零的焦点》——女性的悲歌

松本清张是日本大众小说史上"社会派推理小说"的创始人,对战后日本文坛有很大影响,其作品不仅在日本,在中国也非常的有名。在女性的视角下《零的焦点》中几位女性呈现出独特的魅力。她们个性鲜明、敢爱敢恨,在作者笔下熠熠生辉的同时共同谱写了一首女性的悲歌。在时代的大潮下女性的奋斗与挣扎引起了人们不断地深思。     

东野圭吾小说的治愈性特征

东野圭吾在亚洲是一位家喻户晓的推理小说名家,他的作品之所以受到广泛追捧,和他的作品真实地反映社会现实,展现人性有关。东野圭吾的小说通过抽丝剥茧的推理引导读者探寻到温暖而有人情味的真相,最后在真相中释放生命的欲望,安妥自身的灵魂,并找到丢失的需要我们一直去守护的真情。     

《氓》与《谷风》叙事风格与艺术特色比较探析

《诗经》中著名的两篇弃妇诗《氓》(卫风)与《谷风》(邶风)是我国古代叙事诗的典范,体现了我国古代诗歌独特的叙事艺术和写实抒情相统一的艺术风格,堪称《诗经》"双璧"。从叙述视角、叙述方式、主人公性格塑造、对比修辞以及赋、比、兴艺术手法的运用等方面,比较探析两首诗歌的异同,会带给人们许多文学和美学的启示。     

论东野圭吾文学叙事中的人文关怀——以《解忧杂货店》为例

东野圭吾是当代日本最杰出的推理小说家之一,他的作品多以匪夷所思的案件、精妙绝伦的推理、跌宕起伏的剧情来剖析错综复杂的人际关系,素有“黑暗美学小说”之美誉。其扛鼎之作《解忧杂货店》则一反常道,以温情的故事为叙事母题,以穿梭时空的信件为叙事线索,讲述了人们在梦想、爱情、家庭、人性面前做出的一系列充满人文情怀的抉择。以小说《解忧杂货店》为研究对象,综合运用叙事学和文本分析的方法予以解读。首先,分析东野圭吾文学叙事与人文关怀的关联性;其次,从梦想、爱情、家庭、人性四个维度探讨东野圭吾文学中的人文关怀;最后指出对个人价值的肯定、对爱情的包容、父母对子女的大爱、对人性的救赎是东野圭吾文学作品中人文关怀的主要表征。     

论《历史人》的结构主义叙事艺术——从叙述时间角度分析

马尔科姆·布雷德伯里《历史人》的结构主义叙事的最大特点是围绕叙述时间展开：“情节”对于“本事”顺序改变形成的圆形封闭性框架式叙事结构,不但使结构紧凑,而且使其结构变化错落有致;现在与过去交替的叙述时间以不同的叙述速度呈现,由此形成了张弛有致的叙事节奏;聚焦于时间的叙述视角,使叙述人、被叙述者、接受者三方及其相互关系具有历史在场感和沧桑感。在时间维度上的巧妙安排,使《历史人》的结构主义叙事艺术在叙述结构、叙述节奏、叙述视角方面极具特色,显示了作品的艺术张力与魅力。     

侦探小说的典型叙事--论《三十九级台阶》中的主体分化现象

叙述主体分化是叙述学中的普遍现象,它涉及叙述主体中的各个层次,体现在主客体各部分复杂变化的关系中。在题材多样的文学作品中,侦探小说作为一种独特的文学样板所表现的主体各层次关系极具代表性,主体分化的程度也有别于其他类型的小说,形成了典型的叙述风格。侦探小说的经典作品《三十九级台阶》以人物的行踪为线索,通过第一人称视角对主人公汉内的自身活动展开叙述。因此,叙述者自称“我”与故事主人公汉内的身份重合。综合看来,主体中人物、叙述者、隐含作者在《三十九级台阶》中所产生的分化符合一般侦探小说的叙述模式,也反映了各要素在推理叙述中与其他叙述文本的区别性特征。这样的主体分化不仅继承了传统侦探小说的格局,也使作品本身更具叙述典型性,从而奠定了作品经久不衰的地位。     

余华小说创作中重复艺术的价值

余华小说中重复叙事艺术的运用是其小说创作的一个突出特征。重复的叙事艺术在他的小说中用的较多,也比较讲究。不断地重复使他的作品产生了不同寻常的艺术效果,叙事也有了鲜明的节奏和韵律。其文学价值在于,在简单与复杂的叙述突围中这一叙事手法大大提升了小说的艺术境界,在冷酷与温情中他为我们抒写了一种温情基调,在扬弃与重建中作者保持着他对艺术精神的一贯追求。余华用最简单的外在艺术形式来表现内在容量复杂的小说艺术世界,既推动了叙事的向前发展,又充分表明了他叙事艺术的日趋成熟。     

在坚守与转换中思索人性:刘庆邦小说的空间书写

刘庆邦着眼于我国城乡社会结构的变迁,多年来坚持书写农村题材和普通矿工的平凡生活,新世纪以来创作的“保姆在北京”系列小说则将创作视点转移至进城打工的保姆群体,不变的是他对底层百姓的人道主义关怀及对人性问题的深入思索。不论是城乡交叉地带的煤矿叙事所呈现出的物理空间、心理空间和社会空间,还是“保姆在北京”系列小说中空间权力对进城乡下女性的规约与限制,都表现出刘庆邦小说明显的空间意识,也体现了他小说创作的独特价值。     

沈石溪动物小说的艺术特征

沈石溪依据自己的知识积累和亲身经历,合理大胆地运用想象、联想进行创作,其作品融科学性、知识性、趣味性为一体;加之独特的叙述视角、圆形动物形象的塑造等艺术手法的运用,因而其作品充满了艺术的感染力。     

一位经典作家的批评接受史——“菲茨杰拉德现象”解读

从文学批评接受史的角度出发,综合分析美国小说家司各特.菲茨杰拉德在各个不同时期的接受状况,阐述了发端于20世纪50年代前后的“菲茨杰拉德复兴”的历史和文化背景及其影响,论述了他独特的创作个性和他的小说艺术与文体风格的特色,旨在解开当今西方文学界出现的“菲茨杰拉德研究热”的奥秘,加深对20世纪美国文学批评理论发展行程的了解。     

如何重探“小说现代性”——以吴趼人为个案

通过探讨现时一些有关吴趼人小说的现代性分析,以吴趼人一些代表性的作品作为具体的脉络去说明“中国小说现代性”这个含义比较抽象的问题。指出,中国小说的现代性除表现在小说的叙事技巧上,亦体现在小说的叙事内容上,甚至小说的社会地位以及小说与其他文类之间的关系上。中国小说的现代性,可谓牵涉在整个文学结构的变化之内,而不是某种特定的小说技巧上的革新所能够充分说明的。     

浅析《老残游记》叙事视角的文化涵义

晚清小说中出现了大批不同于传统叙事风格的新作品,这些作品在不同的叙事向度上有其独特的贡献。《老残游记》作为晚清小说的顶峰之作,其文本书写模式值得深入探讨,其叙事视角的复杂性,在当时小说文本中具有代表性。《老残游记》运用的视角模式从总体上讲是一种＂有限视角＂模式,但＂视角越界＂现象也存在不少,对这种＂视角越界＂并不能武断地进行否定,而应该结合当时的文化背景和作者的创作意图,对其进行深层的探究。     

《圈套》的叙事策略

当代小说家丹·布朗在创作中对后现代小说以及传统小说的叙事技巧进行了扬弃,形成了独具特色的叙事风格。作者在小说中巧妙利用悬念设置和叙述空白、非线性叙述和完整的情节、全知视角和视角切换这三个方面的矛盾和互动关系来进行小说《圈套》的叙述,从小说叙述美学的高度来看,布朗在小说叙事技巧上具有新的突破和创新。     

刘向说体文思想研究

西汉学者刘向撰写了许多以“说“命名的叙事性作品,他还增设了“小说家“这一诸子学派,这些证明刘向具备了说体文思想。刘向的说体文思想包括：说体文的内容为诸子辩说,说体文的特征为情感性、譬喻性、说理性,说体文影响“小说家“的增设。这些对说体文及小说的发展有着重要的影响。     

浙东地区“唱新闻”的由来与流传考略

“唱新闻”是一种源于古代歌谣和“唱朝报”的民间口头新闻传播形式,出现于南宋时期的浙东地区,清末民初发展成为一种说唱艺术并盛行于象山等浙东地区。浙东“唱新闻”与古代歌谣和“唱朝报”的新闻传播活动有着密切的联系,邸报之兴盛及浙东繁荣的新闻传播活动为“唱新闻”的发展提供了生长的土壤,“唱新闻”在发展过程中不断形成丰富的主题和表现形式。与同源俗文化曲艺形式的民歌和“画新闻”比较而言,“唱新闻”具有独特的艺术表达和底蕴深厚、口口相传的传播优势,但在流传过程中也体现出其代表作品少、新闻传播功能减弱等不足之处。近年来,“唱新闻”说唱艺术逐渐向“宁波甬剧”“小热昏”等形式发展演变,同时创新地融合不同剧种和乐器,不断满足新时代民众曲艺欣赏的审美需求,在国家有关部门的大力保护下焕发出新的生命力。