中国明清文人画与西方现代派绘画之比较

中国明清文人绘画具有深刻的社会背景与丰富的文化内涵。欧洲现代派绘画则表现为欧洲文艺复兴以来科学的进步与光学、色彩学研究的成果影响了绘画的发展。在不同的文化背景下,东西方绘画走了不同的发展之路。西方艺术用的是色彩,中国文人用的则是笔墨。东西方绘画在色彩上取之两极色阶与色立体;在造型上取之线、面、书法与几何体积。东西方绘画在冲突和差异中,在碰撞与交融中,突出了各自的艺术面貌,产生了新的艺术观念,促进了艺术运动的发展。     

形式因素"线"在西方现代绘画中的精神品性

中国画历来注重抒情和形象思维,因此发展了"言志说"和艺术意境理论;西方画较早的发展了"模仿说"和典型性格理论,因此叙事文学和造型艺术发达.这种差别保持到19世纪中叶,西方殖民者来到东方,发现了不同于西方的艺术审美形态,西方绘画艺术开始注重东方艺术的抒情性、精神性.例如,中国的大写意水墨和中国书法线条的形式感、抽象性等都是他们借鉴的对象和创作的渊源.     

艺术的纯粹性--对绘画观念性与绘画性的思考

什么是艺术?我曾听到过这样的一个解释:艺术就是捕捉生活中感动你的东西,然后用你的方式把这种感受再现出来,变成一种可直观的能被观者感受到的作品.并能让观者对你的东西产生共鸣,或由此引发出一些其他的思考和想法.不需要长篇大论的解释这个作品的意义,因为有的时候,只是一眼就已经足够.     

现代派绘画中的构成与情感简论——以现代派绘画中的某些作品为个案的分析

绘画中的现代派作为艺术流派,它抛弃主题内容,否定内容对形式的决定作用,认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值,追求探索纯形式的美,更加强调绘画作品中的构成与情感因素。康定斯基曾说过“形,纵使它是完全抽象的和类似一个几何形,也有它的内在     

嫁接于西方现代派之木的台湾现代派小说

王文兴、七等生、丛甦等台湾现代派作家代表了最为彻底的“西化派”。王文兴的代表作《家变》宣告了作家对中国传统文化的摒弃和背叛,艺术上借鉴了意识流和存在主义小说的技巧;七等生的代表作《我爱黑眼珠》则是对萨特存在主义哲学的形象化诠释;丛的《盲猎》思想上受存在主义哲学中虚无主义的影响十分明显,写作手法上显然受卡夫卡和约瑟夫.海勒《第二十二条军规》的影响。     

写意笔墨的审美品质

文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在“过程”、“技法”.“效果”三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.     

西方现代派艺术与广告——由西方现代派美术引出的对广告的思考

通过对西方现代派艺术的特征,包括重时代性、重传承性、重个性、重创造性来思考当代中国广告的发展,以及从西方现代派艺术的派别来分析当代广告派别发展的必要性。     

西方现代艺术的审美障碍与审美尊重

传统艺术往往以模仿和再现为指向,具有写实性、唯美性和叙事性,并由此形成和谐优美、规范理性、清晰明确的审美范式.当人们用传统的艺术审美观去把握表意模糊、崇尚自由、结构不明、随心所欲的西方现代艺术时,难免会出现审美困惑,并形成审美障碍.传统艺术的美学范式和西方现代艺术的强烈个性是形成审美障碍的主要原因.西方现代艺术直指艺术家的心灵深处,深刻反映了当代艺术家对自然环境、人文环境、时间、空间等社会现实真切的内心感受和哲学思考,揭示了人类固有的难以名状的精神与心理状态,更切近当今人类的主观内心世界,因此,这种感官上的审美障碍恰恰体现了西方现代艺术对人类自身精神世界的审美尊重.     

西方现代绘画中的光效应探究

在西方现代绘画中,艺术家通过对光的研究,探索出光在艺术创造中的效果运用,并借助光效应来表现绘画中特殊的画面效果。无论是光效应艺术还是其它艺术形式对光效应效果的探索与运用,都是合乎艺术发展规律和审美需求的,虽然其表现方式不同,但目的却是相同的——通过对光效应效果的研究创造“美”的图式。     

现代派绘画兴起的原因及其发展

西方现代艺术的形成是在19世纪末20世纪初。印象主义产生以后，作为群体意识的个体印象主义画家，他们的艺术革命为后来现代艺术中各风格流派的创造性发展奠定了坚实的基础。而使现代艺术发展速度加快的根本原因是来自艺术批评的力量、来自赞助方式的转变和社会力量的介入。这些来自于内在和外在的因素，促进了现代派绘画的发展。     

青海湟中现代民间绘画创作的审美风格

湟中农民画是当地人们喜闻乐见的一种独特的艺术形式 ,它以深厚的民族审美意识 ,单纯质朴的艺术风格 ,深刻地反映出了人们的理想和美好追求。     

台湾现代派诗歌与西方影响

台湾现代派诗歌在理论上强调知性、提倡“超现实主义”和“纯诗”;在内容上注重展示人的困迥心理和揭示人的生存困境 ;在形式上注重意象的营构和对隐喻、反讽、荒诞、“矛盾语”的运用。这些都与西方现代文艺思潮和现代派诗歌影响直接相关     

厚：竟陵派的诗学审美理想

竟陵派以“厚”作为诗学审美理想。文章讨论了“厚”的审美内涵,以及“厚”和“灵”、“学”之间的关系,并且认为“厚”是竟陵派用来医治公安末流和自己诗病的药方。     

试论西方现代派的“艺术变形”

西方现代派的"艺术变形"已从西方传统文学单纯的、局部的表现技巧上升为一种自觉的、带整体性的创作理念,渗透于文学创作的全过程;它随着创作主体的文学观念、思维模式和观照方式的转变而成为一种必然;它借助具体的艺术技巧,最终以物化形态呈现于文本之中,从而形成一个有别于传统文学的、独特的话语世界,一个审美的变形世界.     

论西方现代绘画中的东方色彩

西方绘画艺术中模仿客观对象的传统观念发展到十九世纪受到了严重挑战,模仿写实艺术表达手法面临危机,而中国的书法绘画艺术和日本的浮世会版画等东方艺术出现在西方,对西方绘画艺术家具有神秘的诱惑力,现代西方绘画大师马蒂斯、米罗、克里姆特、克利等人将东方艺术的表现性、写意性、平面感融进自己的作品中,突破传统西方绘画的写实程式的约束,以一种新的艺术手段、新的绘画语言、新的视点对西方现代绘画语言进了"形式革命".     

诗与绘画之争──兼论文艺理论对现实的批判精神

本文从西方文论史上诗与绘画的几次争论出发，通过各个发展时期相关人物如达芬奇、培根、博克、莱辛及克罗齐等对诗与绘画间关系的比较，试图透过这一视点探讨在文学理论的喧哗与骚动背后的深刻必然。     

谈对抽象绘画艺术的审美

从分析抽象作品的特点、艺术家的创作动机,以及观者的欣赏习惯等方面入手,揭示抽象作品的审美内涵,为观者能更好地欣赏抽象作品建立一条可行的通道。     

五代绘画与五代审美趣味的转变

五代绘画在功能观上经历了由政教功能向抒情功能的转变。山水画从写实到写意的转变,花鸟画既注重细腻的官能感受又注重主体精神意趣的表现,这都与之后在文学领域出现的主体意识的觉醒不谋而合,体现了艺术先于文学的对时代审美趣味变化的敏锐感受。     

论现代小说的绘画性特征

小说和绘画同属艺术范畴,它们之间的互文性特征不仅仅是外部影响的问题,而且也是小说作为一门语言艺术内部存在的需要。现代小说的绘画性特征首先是通过语词描绘的可观性而获得的。另外,从审美共性、审美个性的层次分析,现代小说的绘画性特征也是其作为一门艺术存在的必要性因素。现代小说因其绘画性特征的存在,其美学风格更加丰饶多姿。