论意象油画的写意性造型

意象油画是西方油画与中国传统文化、传统美学体系在碰撞、交融的过程中形成的,是通过油画技法来表达中国精神内涵的一种绘画形式。"意"即"写意"、"意韵"、"意境","象"即"物象","不求形似"只是"取其意气所到"的写意性追求使意象油画取得了与中国写意造型语言相近的意味。     

意象油画及油画民族化思考

由于油画艺术起源于西方,虽然我国一直也在油画艺术方面做了深入的探讨,但油画艺术仍是归属于西方的绘画体系。本文主要从"意象油画"的形成描述了意向油画的由来和发展。然后就意向油画与中国文化关系,对"油画民族"这一概念进行思考:油画民族化乃是出于对油画技巧世界化的一种保护心理,它和意象油画本身的发展并没有很强的关联。因此我们不能将中国油画史笼统的看作是意象化的历史。     

浅析陶渊明诗歌的日暮意象

日暮意象是陶渊明诗歌的有机组成部分,相较于陶诗中的鸟、酒、菊花等意象而言,日暮意象受到的关注和就此开展的研究并不多。日暮意象有着丰富而深厚的内涵,研究陶诗的日暮意象对于把握诗人的情感,探究陶渊明独特的意象群都有着重大的意义。从日暮意象入手,先回顾中国古代文学中的日暮意象,再分析陶诗中日暮意象的特点,接着探讨日暮意象丰富的意蕴,并解读陶渊明的心境,从而更好地理解陶诗中"借日抒忧"和"托日言乐"这两大情感内涵。     

唐诗中文化意象翻译的传递

作为各民族文化和智慧的结晶,文化意象已逐渐演变为一种文化符号。文化意象翻译传递文化差异,力求最大限度地保存原文蕴涵的文化特色。本文通过分析唐诗中文化意象翻译,表明译者通过采用适当策略对文化意象语言的字面转换拓展为对文化的内涵传递。     

略论洛夫现代诗的古典意蕴

洛夫因其诗歌的明显现代主义倾向,被台湾诗坛称为"诗魔"。同时,他的诗歌又显现出中国传统诗词的韵味,有着浓厚的中国古典情怀印记。洛夫的诗歌,以其对古典意象和古典诗歌形式的运用、创作题材的拟古,以及精心营造的古典意境,形成了丰富的古典意蕴。这种古典意蕴源于洛夫对中国传统文化精神的传承,在当代也充满了积极意义,表现出传统文化的极大魅力和影响。     

文化翻译观视角的民族文化意象英译研究——以湘西土家族《梯玛歌》为例

民族文化意象作为记录特定民族文化的符号,广泛存在于民族文化典籍中,这给典籍外译工作者带来不少挑战。从巴斯奈特"文化翻译"观视角出发,以土家族典籍《梯玛歌》英汉对照本中部分巫术、饮食、禁忌、崇拜文化等具有土家族独特文化意象的俗语为例,从多个角度分析其文化内涵及英译策略,增强大众对湘西土家族文化认同,促进民族文化外宣。     

关于日本茶道的文化内涵研究

日本茶道历史悠久,文化内涵丰富。日本茶人通过潜心学习研究,逐渐形成了具有自己本民族文化特色的茶道文化,并且通过其独特的魅力吸引着世界各国的人们。通过对日本茶道起源、发展的研究,探讨日本茶道中的文化内涵,进而展示了已成为日本传统文化瑰宝的茶道中"和、敬、清、寂"的精神文化魅力。     

“城市家具”对城市景观意象的塑造

"城市家具"即我们通常所说的城市公共设施,它是城市整体景观意象的重要元素,通过协调整体、生动节点、场所塑造、表达文化等方面,阐释了特定城市的独特景观意象。利用"城市家具"的形、色、质等设计要素,来体现城市的精神面貌,延续城市的文化内涵,才能发挥"城市家具"对城市整体景观意象的阐释作用。     

唐边塞诗中旌旆文化意蕴及其审美内涵

本文通过对旌旆(旌旗)意象文本上的纵深研究,在时间上梳理从先秦至汉唐时期其意义的生成和演化到最后的成型,然后在大的背景和文化空间下对旌旆意象特别是唐代边塞诗歌中的旌旆意象,进行细致解剖和分析,发掘其意象内部存在的不同层次之文化内涵。     

试论我国现代油画的写意精神

我国现代油画是结合了西方文化与本国民族文化的艺术表现形式。现代油画的写意精神直观的反映了我国民族精神品质。文章以我国现代油画发展现状为研究背景,结合写意精神的理论知识,分析我国现代油画中蕴涵的写意精神。最后,通过调查研究我国现代油画未来发展趋势,进一步探讨:"如何深刻理解写意精神,深度掌握现代油画绘画技巧"。从而进一步提升我国现代油画艺术创作水平。     

中国画的美学思想对艺术设计的影响

中国画是中国艺术历史的重要组成部分,是中国人独特的审美选择和文化精神的体现。本文试从中国画的线条美、意境美、诗意美、笔墨美、空间美等五个方面,阐述中国画美学思想对艺术设计的影响。进而说明,现代设计者要想使蕴含中国画元素的设计在世界舞台上绽放异彩,应以深刻了解中国传统文化为基础,恰当应用才能彰显出中国画的独特艺术魅力。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

浅析“人人重庆”标志中的中国文化元素

“人人重庆”城市形象标志是靳埭强先生对现代艺术设计的又一大贡献,是中西艺术设计理念的完美融合,其中蕴涵的中国文化元素赋予了艺术作品更多的内涵.特色文化的设计元素,充分展现了中国传统文化的艺术魅力,也诠释了艺术设计想要获得更大的进步和可持续发展,赋予其文化内涵的必要性和重要性.     

试析秦汉雕塑的意象美

秦汉时期是我国古代文化艺术的大发展时期，这一时期的中国古代雕塑也是历史上第一个高潮时期。在中国美术大传统所追求的一种精神洒脱的文化内涵及刻意追求的含蓄影响下，在中国人审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑作为民族精神的物态化凝固的特定形式，体现了意象，象而寓意的意象美特征。     

景颇族火塘文化传承研究

作为景颇族"生活必需品"的火塘,是对"火"这一意象的普及应用与极度延伸。通过文献资料、实地考察、访谈等方法探索景颇火塘文化内涵,得出火塘是景颇人民生产、生活和精神的重要载体,更是一种传统历史文化传承的交汇点,通过研究能让人们认识到火塘文化的重要性,让火塘文化得以更好的传承。     

论中国特色社会主义体育文化内涵

本文通过查阅大量资料对体育文化内涵多派理解后,提出应该依据体育文化概念的基本理论,对体育文化内涵与中国先进体育文化内涵进行归纳、总结和分析,在此基础之上界定出中国特色社会主义体育文化内涵应以马克思主义、邓小平理论和"三个代表"重要思想为指导,以科学发展观为统领,以强身健体、振奋精神,建立积极生活方式为主旨的体育运动及其产生的物质与精神成果的总和。     

中国传统文化在视觉传达设计中的应用

中国拥有非常厚重的历史文化,传承并弘扬中国传统文化是每一个人的责任与使命。在视觉传达设计中应用中国传统文化是视觉传达设计发展的一大趋势,是提高视觉传达设计艺术属性、民族属性的有效手段。然而,在视觉传达设计中应用中国传统文化并不是盲目照搬中国传统文化,而是需要对传统文化之中包含的积极因素进行吸纳,要深挖传统文化之中隐藏的深层次文化内涵,丰富视觉传达设计的创作语言,提高其艺术设计魅力。本文围绕"视觉传达设计中的中国传统文化应用"展开讨论,希望能够为推动我国视觉传达设计发展贡献绵薄之力。     

刍议当代油画色彩的“贫血”现象

在当前的油画创作中,色彩是其非常重要的语言,对于油画来说色彩展现着其自身的魅力。在当前的油画领域中,很多画家对于色彩的纯粹性有着非常高的要求,然而随着社会的发展以及人们审美的变化,很多人只重视行为艺术而摒弃了传统的绘画精神,导致当代的油画色彩出现"贫血"现象,在一定程度上形成了色彩内在以及其根源的缺失。本文主要就对当代油画色彩的"贫血"现象进行有效的阐述。     

从美在意象到美育——浅析叶朗的《美学原理》

叶朗,北京大学哲学社会科学资深教授,他立足于中国的美学和文化,充分吸收西方当代美学成果,把美学提升为人生境界,他的美学观念概括为"美在意象"。美育是"美在意象"在实践中的作用和升华,对于提升人的精神境界和完整的人性是必须的。     

浅析“青花瓷”视觉符号在现代设计中的运用

中华民族是一个具有五千年历史的文明古国,在漫长的历史长河中积累了博大而精深的传统文化,一个民族的精神是民族文化的主脉和风骨,集中体现了民族文化的内涵和精华,中华民族文化的基本精神就是精神形态上的基本特征,青花瓷的艺术特征体现在其内在的民族元素、色彩以及青花瓷艺术的韵律美。其深刻、隽永的寓意以及深厚的文化内涵,正是我们民族精神的体现。本文从青花瓷作为中国传统元素在现代设计中运用的角度,重新审视青花瓷,将青花瓷转化为"青花瓷"视觉符号,并创造性的运用到现代设计当中,使现代设计拥有了鲜明的历史感和浓厚的民族色彩,展现出"青花瓷"元素特有的价值魅力。