两汉碑额书法艺术试论

两汉时期的碑额多用篆书书写,习惯性的被称为篆额。两汉时期的碑额是我们研究篆书在两汉时期发展情况的重要资料。两汉碑额在造型处理中大量运用夸张、变形的艺术处理手法,用线松动,极富表现力,对后来书法艺术与篆刻艺术创作的技法、技巧形成产生了重要的影响。对两汉时期碑额书法的研究,对于我们全面认识两汉时期的篆书艺术成就有着十分重要的意义。     

试析唐代书法繁荣的原因及其特点

一我国的书法艺术，历经两汉、三国、魏晋南北朝时期的发展阶段，到了唐代，出现了灿烂辉煌的局面。纵观唐代，书法大家辈出，书法流派众多，书法论著纷呈，书法精品争艳斗胜。其艺术成就之高，对后世产生的影响之深，都远远地超过了以往的任何一个朝代。究其原因，主要有...     

中原的“心画”历程——中原书法史考述

从贾湖到仰韶,从大河文化到成熟的甲骨文,再到殷周青铜器铭文及族徽符号,中国文字走过了从中石器时代晚期到夏商周三代的漫长过程,这一过程的发祥地,就是黄河中下游地区的中原大地。中原,是华夏文化的源头,也是书法艺术的故乡。秦代诸代表性刻石,在字法上规范了中国文字,确立了书法艺术内在的规定性,影响了此后两千年书法的进程。唐代,书法艺术完成了篆、隶、草、行、楷五体书的创建,这全面奠定了此后中国书法的格局。在这一变革中,作为文化中心的中原地区起到了核心作用。北宋的《淳秘阁法帖》作为阁帖之鼻祖,在传播、普及书法以及确立帖学作为中国书法史重要一脉上起到了关键的作用。以北宋灭亡为界,在以后的数百年内,中原政治、经济、文化全面式微。中原自三代至北宋数千年间灿烂的物质文化与精神文化在瞬间衰落后再难重现。在此背景下,中原书法也失去了昔日的光彩。从南宋到清末,中原书坛除王铎外,乏善可陈。倒是清末出生而活跃于民国的一些书家不甘于其时下状态,力图有所作为,写出了一些既具传统功力又有新意的作品。     

魏晋书法的主体意识

作为中国历史上政治最为混乱,经济遭受很大破坏,社会又十分动荡的魏晋时代,却是思想上十分解放,艺术十分繁荣,并富有创造精神的时代。魏晋南北朝时期是我国书法艺术区的高度成就并有突破性发展的时代。书法在这一时期得到大丰收,书体在这一时期完备,文字也发展成熟。在这个特殊的时期,书法家的主体意识开始觉醒,出现了书法世家,书法真正开始了从实用性走向艺术性的转变。对后世书法的发展和演变具有重要的意义。     

佛教对中国书法的影响

佛教徒把抄经、刻石看作是宗教行为，抄经的代表作是敦煌佛经，刻石则以“龙门二十品”和《泰山经石峪金刚经》等为代表。隋唐以来，有不少僧人潜心书法，唐代僧人多写狂草，宋代僧人多写楷书，元、明、清三代僧人在对书体的选择上没有明显的倾向。禅宗顿悟成佛、自性是佛的理论对书法艺术的刺激主要表现为：狂草书风的兴起，破法求变的书论，尚意书风的出现。     

毛泽东书法艺术风格辨正

毛泽东的诗词书法是中华文化艺术宝库的双璧,中华文化艺术园地的两朵奇葩,尤其是毛泽东独具伟人风采的以草书见长的书法更是绝类弥伦、尤入圣域,被世人推崇为"毛体",毛泽东也被尊奉为"惊世书圣".毛泽东以自己身体力行的艺术实践证明其艺术思想的成功,他也以自身革命实践造就了他那独领风骚的书风.毛泽东书法艺术成熟时期的书法作品以草书为主(集其大成),但不能简单地把"毛体"书法归结或等同于草书甚至狂草.毛泽东在有心无意间开创了当代中国书法之先河,引领着中国当代书法发展的方向和潮流,这是毛泽东为中华文化、人类文明做出的又一个不朽的历史贡献.     

论书法与动画的美学交融

各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外，书法为静态的视觉艺术，动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异，但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间，在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素，找出创作的共同道理，就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处，从而推动中国动画的民族化进程。     

试论镇江书法碑刻对书法艺术的贡献及其历史地位

本文阐述了镇江古代书法碑刻独特的艺术特色以及各碑所处时期的艺术价值,论述了镇江地区杰出的书法碑刻对中国书法艺术发展所作出的贡献;通过历代书学家、书法家对镇江碑刻的评价、赞誉,分析了镇江焦山碑林汇集的古代碑刻在书法艺术发展中的影响,评说了镇江碑刻在书法艺术史中的重要历史地位。     

中国书法艺术的和文化内涵刍议

中国书法领域里的和文化内涵有多重意义,"和"范畴在书法领域中主要描述的七个方面的意义包括书法本体论的意义、书法艺术语言各要素之间的和谐统一、书法艺术辩证法中异质因素的和谐统一、书法作品整体审美风格的和谐统一、审美情境与书法意境的和谐统一、书法艺术与社会的和谐统一以及书法审美范畴的具体形态。     

新发现的北魏郑道昭刻石及相关问题探讨

郑道昭是北魏时期著名的书法家。山东省莱州市“云峰刻石”中的“九仙题刻”是研究郑道昭晚年的书法艺术和思想的珍贵资料。但千百年来 ,所能见到的有关资料及现存的刻石仅有“五仙”题刻 ,其他“四仙”题刻既未见记载也未见实物 ,甚至有人对是否有“九仙”题刻提出了质疑。新发现的“四仙”题刻 ,使“九仙”题刻趋于完整 ,解决了“云峰刻石”研究中的一个颇有疑义的重大问题 ,并为研究郑道昭晚年的书法艺术和“爱仙乐道”之风的道家思想倾向提供了新的资料。     

论数字化时代中国书法的生存与发展

数字化时代对传统书法艺术的生存造成了巨大冲击,同时数字化技术支持下的电脑和互联网等新技术成果的出现也为书法发展提供了巨大的空间。数字化时代中国书法将逐步走向泛化、大众化和纯艺术化。书法泛化、大众化能满足人们的装饰心理和趋雅心理,而书法纯艺术化将使中国书法更接近书法艺术的本质。     

浅析王羲之的书法艺术

王羲之是我国东晋时期著名的书法家，人称“书圣”。其书法历来受到众多大家的推崇，从唐代的欧阳询、诸遂良到颜真卿、柳公权，到宋代的苏、黄、米、蔡，以及元赵孟頫、明董其昌等，都对其推崇备至。在书法艺术上，王羲之在继承汉魏时期笔锋的基础上，大胆创新，形成了独具一格的书法风格。其书法以灵动飘逸为核心，后人常以“翩若惊鸿，婉若游龙”来赞美其书法。本文从书法风格、形成原因两方面，浅析王羲之的书法艺术。     

论书法美学尚“趣”思想的历史嬗变

“趣”是中国书法理论批评视野的重要审美范畴,书“趣”论发展经历了三个阶段：作为书法审美概念,它在汉魏六朝被引入书学批评中;唐宋时期得到充实和发展,并逐渐升格为一个书法审美批评范畴;明清时期,论家对“趣”作为书法艺术的本质、特征及其来源、生成等予以了深化论述,“尚趣”呈现出前所未有的盛兴局面,体现为一种时代艺术精神和一股艺术审美思潮相别于前朝。     

创新·复古·民间俗书——对当代书法艺术创作倾向的思考

新中国建国四十年来的书法艺术,经过曲折的发展,自七十年代初期开始,进入了前所未有的全国性的“书法热”阶段。在这股潮流中,最引人注目的,是建国后逐渐形成的新的创作倾向,可称之为当代书法艺术创作倾向。当代书法艺术创作倾向,不仅与建国前和建国初期相比焕然一新,与书法史上任何一个时期相比,也都表现出一种特有的解放意识和个性色形。     

略论书法与中国古典诗词的关系

中国古典诗词为书法艺术创作提供了丰富的创作素材,书法和中国古典诗词在创作旨归、题材内容、表达方式、解读多元化以及作品立意和构思等方面存在许多相似特征,这些多维相似点为书法艺术与中国古典诗词的相互借鉴提供了有力佐证.     

篆书解读三题

金文书法,在整个书法艺术中占有极为重要的地位,以金文为代表的西周书法被后世奉为大篆的典范。《大盂鼎铭》、《散氏盘铭》和《虢季子白盘铭》是西周不同时期的代表作品。正确认识和理解西周金文的笔法、结字和章法是学好大篆书法的关键。     

民俗书法刍论

民俗书法这个课题以往很少有人研究。本文从民俗与民俗书法、民俗书法与书法艺术、民俗书法与书法艺术的原生状态、广义的民俗书法与民俗书法在因特网时代的嬗变等方面展开讨论。在当今中西文化快速交流的时代,讨论民俗书法,对弘扬民族文化、构建民俗书法理论,以及书法艺术的理论和创作的创新与发展都有着积极的意义。     

明变·求因·评判——评王祖龙《楚书法史》

伴随20世纪以来先秦楚地各类激动人心的考古发现,楚书法成为了其中令世人瞩目的文化现象。大量出土的金文、简帛、玺印、货币、封泥、漆书、刻石等等,在世人面前展现出一个丰富多彩、浪漫清奇的楚书法艺术殿堂,形成了一种史无前例的楚书法文化热。在这一文化热潮中,祖龙是以学者、书家的双重身份，对楚书法进行系统理性思考的第一学者。2013年由湖北美术出版社出版的《楚书法史》更证明了祖龙在该学术领域的突出成就。     

书法艺术教育是实施德育教育的有效途径

书法艺术蕴含着丰富的德育教育内容,它是了解中国文化最好的切入点,书法艺术史中提供了许多感人至深的鲜活教材。书法艺术教育可以帮助学生树立爱国思想,学习书法也是磨练意志、促成人的内心和谐和人与人之间和谐的有效办法。书法艺术有待于我们进一步地开发和利用。     

试论中国书法艺术的创作

契合自然是书法创作的基本规律,唯变所适是书法创作的最高境界,充满激情是书法创作的自我状态,气韵生动是书法创作的生命主题,返璞归真是书法创作的人格真谛.只有从创作体验的角度来审视书法艺术的基本特征及其审美原则,才能对中国书法艺术创作有一个新的认识和理解.