写实油画语言的观念性表达——油画作品《寻觅》创作辨析

写实性油画作为最能体现艺术本体语言的创作手法之一,在20世纪初期"西学东渐"思潮的影响下迅速在中国本土传播与发展开来,在不同的历史背景下其面貌也不尽相同。当下的观念性写实油画用全新的视角审视和拓展写实油画的外延,已不单是比对对客观对象的描摹相似程度,更重要的是使其自觉植入现代观念和现代社会的人文关怀。丰富多样的技法形式只是充当画面表现的载体,而观念与精神则逐步转变为写实油画艺术创作的内涵与动机,折射出画家对人生价值的追问以及对艺术、对世界、对人类社会终极关怀的思考。现代观念的植入使当下的写实油画在不摈弃传统写实语言的前提下有了更为广阔的发展空间,艺术家们均可通过"写实油画"这个载体来表达个人的艺术观念和追求。     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说,油画艺术的外在语言特征是鏊别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一,它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵.分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换,纯化油画语言,提高油画语言表现力.在当代,新观念和新思维处于无常态的变化中,如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向,随时考验着画家们的心智.     

中国当代艺术的“根”在哪里?——顾黎明访谈录

主持语:顾黎明一直是我们关注的油画家,油画界的朋友也不止一次的向我们推荐他。可以说,他是靠作品验证着自己的创作热情和能力的一位画家,而被油画界所认同。顾黎明以中国传统文化符号为创作依据,以民族民间的艺术语汇为创作母体,在深入文化思考的同时,对中国传统艺术符号进行创造性的解构,开创了中国油画后现代主义意识探索的又一思路...     

卡明斯诗歌中的立体画派元素

1910年到1930年的这一时期被称之为“现代主义时期”。作家、画家以及雕塑家们纷纷向传统和权威挑战, 在创作上表现自己的个性。以毕加索为代表的立体主义画派运用“分析”与“综合”的技法来表现对象,打破了人 们长久以来的审美习惯,在绘画创作上独树一帜;而作为诗人兼画家的卡明斯,不仅在创作的道路上与毕加索有着 相似的经历,而且他那前卫怪诞的诗作也是颇具立体主义的风格,笔者就此进行了探讨。     

油画中光线的表现透析

光线在油画艺术中的表达与创作,是绘画语言表现的重要手段,反映了画家对整幅画面中节奏层次体积等不同效果表现要求的构成,乃至营造特定画面情感气氛,展示作品内涵的特殊意义.光线运用到绘画中,首先要考虑主次关系与空间思维的变化关系,将现实之光转换为艺术之光.文章对油画中光线处理进行了思考,从艺术审美角度并结合自己在油画训练中的感受,分析了油画语言中光线在画面主次空间情感的表现与作用.     

束缚的解放与解放的束缚——对孔厥解放区短篇小说女性形象的再解读

延安文学中女性形象的创作不同于西方女权主义文学的创作。孔厥关怀女性境遇的小说作品是对人文主义或人文精神的追求,蕴含了“五四”启蒙精神追求和中国女性现代性意识的要求。     

“东方卢梭”卫天霖(二)

用画笔参与救亡运动 1931年,日本帝国主义在制造了震惊世界的“九·—八”事变,侵占我东北三省之后,又处心积虑地推行什么所谓“华北自治”,以实现其征服中国、称霸世界的美梦。此时的卫天霖已回国数载,先后执教于中法大学和北平艺术学院。他原本希望在油画的民族化方面作一番深入的探索,并创作了《童戏图》、《圣贤菩萨》和一大批风景静物画。然而,在国难当头、民族生死存亡之秋,他又怎么能把自己关在小小画室中,去进行什么油画的民族化的探索啊！长城抗战的枪声更使他感受到民族存亡的危机。时任北平艺术学院院委兼系主任的卫天霖,同京津画家们一道,发起了一次义展义卖活动,希望能为抗日爱国将领们募集到一部分捐款,聊表画家们的     

浅谈油画的肌理和教学

所谓油画肌理是指油画的表层结构。是画家利用油画这一特定的工具和材料在创作的过程中积淀而成的。它与雕塑、版画、中国画等其他画种不一样，具有独特的审美特征。探讨油画肌理，无疑对油画的创作和教学都具有重要意义。油画肌理构成的因素和类型在造型艺术中，各个画种都有自己的特点和魅力。画种的特点在很大意义上是由构成这类画种的特殊的工具、材料和技法所决定的。在油画中，肌理是画家对油画的工具、材料和技法的运用而产生的材质效果。每当我们欣赏油画作品时，特别是那些大师的杰作时，我们会为其油画的特有魅力而震惊和赞叹。这…     

林永康艺术简历

创作自述中国油画的当代性要体现新的生活美学境界。当代油画的发展还不单纯是从对西方现代和中国传统的关注研究中,构建自己的艺术语言,探索新的艺术形式,而更为关注当下的中国文化和社会,关注当今社会人的生存和精神状态,以及与人密切关联的现状和环境,在当代的文化语境中寻求油画艺术新的突破。因此,当代性是需要艺术更贴近生活、社会...     

海德格尔存在主义艺术论与郭润文油画创作的“归家”主题

郭润文“归家”主题的油画创作体现出与海德格尔存在主义艺术论的某种程度的契合。其作品在“归家”的呼唤中流露出的存在关怀、人文关怀,以及古典主义的艺术追求,既是对于艺术表现的社会化、政治化模式的超越,又是对于当下流行的形式游戏和娱乐精神的纠偏,重建了艺术和生命的联系,具有永恒的价值意味。     

中国古代对自然美的认识与体验

自然环境与社会意识形态规定着时代的自然审美观，自然审美观制约着以自然美为素材的文学与绘画艺术的创造。中国艺术家把审美眼光集中地投向自然，在自然美欣赏中，总是把人摆进去，从自身的道德修养和情感状态出发，寄情于景，移德于物，然后在物我交融中见出人的品德、情感来，这绝不仅仅是移情于自然，更是一种精神感应。     

西方音乐家的生命悲歌

西方音乐史上舒茨、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、威尔第、勋伯格等人,虽然所处时代不同、境遇不同、性格各异,但都是天才人物,都具有超越自我、超越时代的创作冲动;正是这种冲动导致的创作实践与他们所处时代的矛盾冲突,使这些音乐家成为悲剧性人物.     

传统的继承与超越--水彩(水粉)画教学的时代性

在写实性的传统和基础上,研究写意性的表达方式,水彩(水粉)画教学呈现时代气息.     

陌生的先锋:七月派小说艺术前瞻性的讨论

目前对于七月派的研究基本上处于徘徊状态,原因主要是:针对具有系统性与整体性的七月派现实主义理论与创作,所作出的分析、阐释都缺乏一种更为阔大的格局。以七月派小说创作而言,在当时的时代里这些作品已经出现了某些先锋性的品质,如摹写人物心理的内倾化、以俗世生活为对象、重视个人视角的实践意义、向民间叙事立场靠拢等等。这些艺术因素,在新时期九十年代的“个人化叙事”、“民间化叙事”的潮流中,一般被视为新的品质受到关注与研究,然而,约半个世纪以前的七月派小说中早已出现的类似特点,却没有引起学界相应的关注。这只是关于七月派研究的许多疏漏之一。     

照相写实主义视野下美术作品著作权问题研究——兼评《总理在汶川》著作权纠纷及美国美联社案

正如美国美联社诉费雷尔一案与《总理在汶川》著作权纠纷所反映的那样,艺术领域照相写实主义的出现,给著作权法带来了新的课题。在越来越多的艺术家通过转让美术作品原件的方式从中获利的同时,源相片著作权人在现有《著作权法》下却无法从中分享利益,利益天平在走向失衡。本文从照相写实主义对著作权理论的冲击出发,对我国《著作权法》上的应对提出建议。     

汉画像砖石创作心理因素探析

画像砖石是汉代最具代表性的艺术样式。在这艺术的背后,隐藏着艺术创作者巨大的心理力量,构成一种强大的动力系统,主要包括丰富的艺术想象与联想、真挚的情感、突如其来的灵感和原始集体无意识等各种心理因素。     

从勒南兄弟、夏尔丹至库尔贝的现实主义

勒南兄弟的艺术天才作为一股新生的力量复活了法国本土现实主义的传统,紧随其后的夏尔丹为其注入了更为真挚的情感,到库尔贝那个时代,现实主义的语境显得更为激烈。他们在现实主义艺术中创造的各种形态超越了任何一个时代,其所创立的现实主义绘画艺术发展到今天仍然有着非同寻常的力量,并以全新的形式联系起当下文化。     

论后焦菊隐时代的北京人艺

北京人民艺术剧院走过了60年的旅程。60年来,她不但成为了中国话剧艺术的最高艺术殿堂,形成了自己的演剧学派,在世界范围内也产生了广泛影响。新时期以来,北京人艺在主旋律、商业化重重包围的情况下,创作了一批实现了时代精神和普世价值的内在统一的代表剧目,超越现实主义、现代主义、民族化概念的藩篱,深化了人们对现实主义的导演理念的理解。与此同时,北京人艺的表演艺术家们通过自己的努力,做到了真正意义上的“形”“神”兼备。     

艾青:新诗史上四足鼎立的辉煌

艾青在长达半个多世纪的诗歌创作和诗学美学理论的探索过程中 ,为 2 0世纪中国新诗史作出了 4项贡献 :创立了中国的现实主义现代诗派、把自由体诗由“尝试”推向自律成熟、创作了一批典范性作品、创建了一个独树一帜的诗学美学理论体系     

传统沉疴下的海峡两岸女性创作比较

海峡两岸女作家被同一条中华文化的纽带所连接,这使她们的创作表现出一些共同的特征.儒家文化在两性关系上不平等的伦理秩序使得两岸女作家的笔下始终回响着不屈的抗争之声,但是,由于政治、历史、文化等多方面的原因,她们的创作又具有某些内在差异性.因此,需要通过对其中差异性的阐释,寻找一条通向两性和谐的途径.