油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

谈色彩对比

谈色彩对比王鸿江色彩画教学主要涉及两个方面：一是实践。这是学色彩画的主要手段。绘画练习（其中包括写生、创作等）能培养学生的色彩感，有利于学生熟悉绘画工具，掌握色彩画的技法。二是对色彩理论的了解。色彩理论能够指导和帮助学生从科学的角度了解和认识色彩，从...     

用心灵体验视觉的真实——油画静物写生浅析

静物写生,是一种认识和理解基本构图、造型、色彩等规律的有效方法,是专业基础训练中不可缺少的学习手段。文章对油画静物写生训练的以下几个方面:忠实于自己的眼睛,从客观物象的自然构成中发现画面;设计与构思静物画的色彩,进行系统的色彩训练;表现手段应源于物象的自然情态等入手,进行了阐述。     

对版画教学与创作的几点感想

本文粗线条地阐述了在版画教学和创作中素描、黑白画、写生、技法等环节各自的作用和相互联系。重点谈及了素描在版画教学中的重要性,黑白画的构成性,技法表现的形式性和版画创作教学的目的性。文章中所谈及的各个要点均为自己从事版画教学之心得。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

色彩风景写生教学研究

正确引导学生对风景写生的认识,端正学习态度,明确学习目的。在色彩风景写生中强化学生在取景构图中的主观能动性及创造性,提高学生对画中意境的营造能力,想象及色彩表现能力是色彩风景写生教学中提高学生色彩感受能力和表现能力的最有效途径。     

论色彩风景写生的观察与表现

色彩风景写生中观察方法和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。本文着重论述画家在色彩风景写生中除应遵循一般形式美的法则外，还应灵活运用构图法则，正确处理色彩关系     

浓缩的精华博大的风格--浅论王肇民教授的水彩静物艺术

王肇民的水彩画作品对中国水彩艺术和中国美术史产生了深远的影响。特别是其水彩静物画以花喻人,借物传情;坚持写生,崇真尚实;强调“形是一切,一切是形”的观点;构图饱满,讲求构成;色彩浓艳,富有张力;厚重浑朴,坚实有力;中西结合,兼容并蓄。他的水彩静物画和《画语拾零》充分体现了其艺术观、创作观、造型观、构图观、色彩观和风格观。     

论艺术设计专业表现技法的两种形式

艺术设计专业中的表现技法有多种。此文论述了素描点绘形式和色彩喷绘形式的表现技法。如果学生在实践中掌握了这门主要专业课程,就会为今后的电脑图形设计打下坚实的基础。     

色彩感觉能力在写生教学中的培养之探讨

培养学生的色彩感觉写生能力是美术教学的重要任务,学生的色彩感觉写生能力愈强,就说明他的绘画基本功愈厚.作为一个美术教师必须经常地渗透有关色彩方面的理论知识,时时处处都要激发学生的绘画乐趣,为户外写生和美术创作作好铺垫工作,从而提高学生的色彩感觉能力. 色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分.一个人的色彩感觉能力是可以进行后天重新塑造的.室内静物写生和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径.     

水粉静物写生教学探析

培养学生的色彩造型能力，分析、掌握静物写生中的固有色、环境色、光源色，理解、利用好色彩的“四要素”是指导画好水粉画的关键问题。     

风景色彩写生中的创作因素

提高风景色彩写生的质量与品味,为风景画创作提供契机和素材,是画者摆脱一般“习作”的重要课题,作者根据自己多年的绘画实践经验,对此予以探议。     

写生色彩画常见类别的比较研究

文章以写生色彩画中的水粉画为例,根据画面追求和侧重的差异,将之分为三类,即厚重结实的素描色彩、高度写实的印象色彩和漂亮装饰的色彩色彩。通过对各类色彩的深入研究、比较,以期对过往显散乱的色彩写生知识有所归类和总结。     

“活”源于怦然心动——写生对客体借用中的情感因素

写生这一传统话题衍生出来的新课题令人关注。它在创作实践中如何更大地实现其价值成为当下探讨的焦点。在实践中要打破写生和创作的严格界限和绝对独立性,把创作的理念注入到写生中来,发挥写生的优势,充分调动画者的情感因素及主动性,在"怦然心动"的写生情境中借助对客观物象的借用关系,让笔"活"起来。这样的画面不得不感人,因为它有情在;这样的笔墨不能不鲜活,因为它有意存。     

试论色彩语言与作家创作思想之关系

色彩语言是文学创作的一种重要表现形式。色彩就是思想,就是作家创作的一种工具,作家就是用色彩语言表达思想情感,色彩在文学作品中起着不可缺少的作用,它和作家的创作思想、目的是相通连的。     

浅谈高校美术课堂教学中习作和创作的关系

现在美术院校中普遍存在着学生习作画的很熟练而创作不会画的尴尬状态。创作作为高校美术教育的必要环节,在课堂的教学中占有很重要的地位。写生对我们来说不再是手段而是目的,写生和创作是相辅相成的。     

抓住色彩教学中的两大环节

初学色彩写生的同学,在写生上既缺乏理论的指导,又少实践经验。每当坐下来面对五光十色的描绘物象时心情既激动又困惑。激动被“第一次印象”的新鲜感觉所激动,困惑由于心中无数,不知从何入手,必然下笔迟疑,左涂右抹,盲目瞎画。往往只凭这种激情和错误的感觉去作画,而不是运用有关的色彩学的理论进行分析,鉴别和理解写生对象,其结果不是写生半途而废,就是左涂右改,把画面弄得脏晦不堪以至无法收拾。因此,色彩写生对于初学的人来说,要正确地理解认识和掌握色彩学的理论,掌握色彩形成的因素,掌握色彩变化的规律,掌握色彩写生的观察方法。以理论为准绳,鉴别,判断感觉的正误,这是初学色彩写生的必经之路。     

从局部入手画单个物体--探索平面设计教育中的素描教学

目前,我国的设计院校对入学新生进行的素描训练大都采用两种训练方式:一种是沿袭以前的"苏式"静物写生训练,另一种是结构素描形式的写生训练.这两种训练方式在面对学生实际和素描服务于平面设计的要求上,都有一些不足和局限.在实践中探索出一个有别于传统素描教学模式的训练方案--从局部入手画单个的物体.     

色彩写生教学浅谈

在绘画艺术中包括素描画和色彩画两部分，素描是色彩画的基础，同时又有它独立的艺术价值；而色彩画则需要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力，也是学校美术教育的重要课程。要提高色彩的运用能力，就必须坚持写生。因为色彩写生是提高色彩表现能力最直接最有效的手段。下面就色彩写生过程中所遇到的问题及克服办法进行一些具体分析和探讨。一、色彩与构图的关系构图是指在画面之内对各种成分的安排。这些成分包括线条、明暗和色彩。在色彩写生中，只从线条角度安排画面的布局是不够的，构图…     

浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。人类早期的艺术活动是从装饰绘画开始的。早期的绘画史也就是装饰画的发展史。绘画重“形”,即形象美,装饰绘画强调“神”,即形式美,它的构成核心是夸张与理想化。如何创作一幅优秀的装饰绘画作品,首先要从学习和掌握它的基本要素开始。文章就装饰绘画的构图形式、造型手法、色彩表现等基本要素的特点做了阐述,从而使装饰绘画这一艺术形式得到继承和发展。