手工造纸与客家族群文化研究——以"连城宣纸"为例

纸的出现使传统文化得以发展和传播,为人类文明的传承提供载体.在全球化和现代化的时代背景下,在中国社会处于转型期的社会背景下,手工纸已经成为我们社会的"遗产",尽管如此,仍有一些人群与它发生千丝万缕的联系.福建的手工造纸自古有名,造纸业自宋代以来极为发达,从事手工造纸业的人群因为各种原因大都是居住在闽西山区的客家人.这种状况使手工造纸在闽西山区的发展过程中是重要的推动力量,给当地的经济社会文化发展带来了巨大的影响."连城宣纸"是其中的典型个案.     

西藏唐卡的宗教特点

唐卡系藏语,意为用彩缎织物装裱成的卷轴画,具有鲜明的藏族特点,浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,是西藏绘画艺术的一枝奇葩。 唐卡是公元9世纪前后,在壁画的基础上兴起的一种绘画艺术。经过数百年的发展,到了明清时期发展到了一个新的高峰,形成了不同的风格。这是西藏绘画长期发展的必然结     

谈谈中国画的装裱

千百年来,中国画以及名人字画都是经过装裱而收藏至今的,装裱艺术是随着中国画的出现而发展起来的,装裱和画心的关系就好比人要衣裳包装一样,起着不可替代的烘托和装饰作用。一幅画卷的装裱是十分讲究的,远在晋代就有了手工装裱,唐人张彦远的《历代名画记》中就说:自晋代以前装背不佳。”到了南北朝时期,国画装裱技术不仅有了发展也引起上层统治阶层的重视。到了隋唐时期随着社会经济逐步繁荣,文化艺术也繁荣起来,书画的发展推动了与书画有关的装裱艺术。到了盛唐时期,国画与装裱艺术有了相当高的水平,形成了宫廷形式。唐人周密在《齐东野语…     

中国画的笔墨纸砚(下)

再说纸，中国古时候绘画多用帛和绢，其实帛也是一种绢类织物。画画用的绢是特制的，现在有一些工笔画家还喜欢用绢作画。大约到了宋元时代，人们才开始大量用纸作画。绢和纸各有特点，纸是植物制品，绢是丝织品，笔墨画在纸上，容易表现出笔墨的色彩变化。画在绢上，画的光洁度就更加强一些。我们现在主要用纸作画，一般是宣纸。宣纸分生宣和熟宣两种，熟宣用矾水加工过，水墨不容易渗透，在上面可以工整细腻地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合画工笔画。现在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蝉衣笺”、“云母宣”等。生宣是没有经过矾…     

六朝美术发展状况浅析

强大的汉王朝覆灭,中国经历了长达三、四百年(公元220年至公元589年)之久的紊乱时期,史称六朝。六朝人们的思想活跃,美术获得巨大发展,绘画成为美术的主流形式,这是具有划时代、分水岭似的意义,开创了后世美术的 新纪元.     

纳西族的传统应用技术（下）

纳西族的传统应用技术（下）丁立平“玉湖精舍”与造纸印刷文化据轻工部编写的《中国造纸业发展史》记载：“现存北京图书馆、中国历史博物馆、中央民族学院、云南省博物馆所存的东巴经。都是明、清时纳西族所造的纸写本。这种白地纸，帘纹不明显，经研光后，可供双面书写...     

我省环洞庭湖区林浆纸一体化产业集群培育研究

发展林浆纸一体化产业,打破了过去林纸分割的传统经营模式,是推进我省林业、造纸业发展的重大改革举措。针对湖南环洞庭湖区造纸业的现状,从发展林浆纸一体化的现实意义和可行性分析入手,提出培育我省环洞庭湖区林浆纸一体化产业集群的总体设想与对策。     

徐渭大写意画风成因初探

徐渭彪柄于中国传统文人画。他开创的大写意花鸟画风 ,充分发挥了中国画笔、墨、纸张的特殊效果 ,在中国绘画史上具有极其重要的地位。本文从徐渭对传统文人画的继承发展、提倡创新与个性的时代潮流、徐渭本人丰厚的学养积淀及独特的人格禀性四个方面论述了其大写意画风形成的原因 ,并就其对中国传统绘画开创性的贡献给予了充分肯定。     

谈书画装裱的历史与现实

中国书画装裱，同我国的京剧、书法、国画一样具有特殊的艺术魅力，它伴随着书画装饰传统艺术而生发。可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。当下，时代的变迁带来的艺术与审美观念的变化要求一个优秀的装裱工作者既能够严格按传统装裱工艺操作。又具有开创性的款式设计能力，装裱出新颖的作品来。这也是书画装裱这门传统艺术得以延续和发展的重要条件。书画装裱的历史地位与现实要求对高校美术教学具有重要意义。     

论张彦远《历代名画记》中的笔墨观及其现实意义

《历代名画记》为张彦远所著,成书于唐宣宗大中元年(公元847年),是我国第一部大型的、比较系统完整的绘画史论著作.其中张彦远对《绘画六法》作了精辟的论述:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书……”张彦远在《论     

从禅宗的兴盛看社会存在和社会意识的关系

唐代接着隋代之后,很重视对佛教的整顿和利用。唐代佛教,从唐高祖武德元年(公元618年)到哀帝天估四年(公元907年)共289年间,在中国发展至极盛。其中有许多重要宗派,对后来中国哲学界影响都比较大,如天台宗、华严宗、禅宗等。而在唐代中后期独居尊位且对中国后期封建社会哲学产生影响至近代而未已的佛教流派则要首推禅宗。本文试对禅宗形成和兴盛的原因和过程作一探讨,亦为历史唯物主义的基本原理作一粗浅的论证。     

释虚谷《松鹤图》的艺术观

释虚谷,俗姓朱,名怀仁,字虚白,是紫阳山民。安徽歙县人。生于清道光四年(公元1824年)。青年时即入清军行伍,曾任参将之职。太平军起义揭开了中国社会的层层疮疤,震动了虚谷的灵魂,他远离了功名利禄。29岁遁迹空门,到九华山出家为僧。出家后,在日课礼佛之外,倾心于书画艺术,以其独特的艺术风格享誉画坛,并与赵之谦、任伯年、吴昌硕等掀起了中国近代绘画的新高潮。光绪二十二年(公元1896年),虚谷在上海城西关帝庙坐化,终年七十四,其佛弟子,苏州狮林寺方丈恬庵,将他葬于光福石壁山。虚谷工诗善画,才名飞扬。珍藏于苏州博     

新闻纸荒与报界救亡——抗战时期中国报业的纸荒困局与报界因应(1931-1945)

抗战时期中国新闻业承担着宣传救亡与动员民众的多重使命。受国难影响,战时中国报业发生了严重的新闻用纸短缺问题,置自身于"无米为炊"的危局之中。纸张是报业生存的食粮与血液,战时中国报业的纸荒困厄,不仅危及自身生存,更关乎中国对日新闻战的实施。面对纸荒危局,战时中国报业自力更生逆境求生,通过赞助纸厂,采用土纸替代洋纸,发行联合版,精编版面等方式加以应对,成功疏解了纸荒对战时中国报业的破坏,为战时中国报业的复兴与中国抗战文化的发展创造了条件。     

书画装裱的色彩美

<正>清代朱琰的《陶说》一书中谈到"范质而施采",它是对装裱色彩运用的一个基本要求.书画装裱,要求镶料的色彩要能起到突出画意的作用.运用色彩学的基本原理,染制出不同颜色的纸和绫,以此创造出异彩纷呈的装裱作品.按照色彩学的观点来讲:朱红、橙色、黄色等明亮的色调为暖     

民俗纸扎的缘起与嬗变

纸扎是一门有着悠久历史的传统手工艺,其与华夏民族的民风民俗紧密相连。纸扎文化缘起于原始宗教的巫术祭祀活动,后随着汉代纸张的发明与普及,实体纸扎逐渐产生,并在宋元时期得到迅速发展,明清时期达到鼎盛,至今,仍有多个地域存在着纸扎文化。总体来说,民俗纸扎是古老的华夏民族民风民俗的延续与展现,是"活化石"。     

史学史研究的过去与未来

中国史学,有悠久的历史和丰富的遗产。中国史家很早就有了史学史意识,至晚在唐代,刘知几已写出了有系统的、颇具规模的史学批评和史学史著作《史通》(成书于唐中宗景龙四年,即公元710年)。刘知几还提出了著名的才、学、识“史才三长”的理论,对后世产生了深远的积极影响．至章学诚、梁启超而...     

墨西哥阿玛迪绘画艺术的由来及其特性

印第安纳瓦尔人(Nahua)最初生活在今美国西南部和墨西哥西北部地区,约公元500年前后从犹他-阿兹特克语系人群中分离出来,迁徙至墨西哥中部。自定居于墨西哥盆地及周边地区之后,纳瓦尔人逐渐发展成为墨西哥中部占主导地位的民族,创造了包括阿兹特克文明在内的灿烂文化。生活在巴尔萨斯河上游地区的纳瓦尔民间艺人运用树皮纸这种古老的书写记录媒介创造了阿玛迪绘画艺术,这种由市场所催生的新民间艺术具有三大特性,即市场导向性、朴素性和民族性。然而,集这三种特性于一身的阿玛迪艺术其实是极其脆弱的。通过外来者对其他文化的窥视而建立起来,这样的艺术很容易就分崩离析。正如对阿玛迪绘画的回顾审视所展现出来的,土著的艺术表达可以挑战西方艺术类别所施加的限制,阿玛迪艺人们用艺术进行政治抗议的出现证明了土著艺术家具有其自己的身份认同和美学意识。     

发笺考辨

自古以来,由于人们认识上的偏差对原始手工浇纸"发笺"在制造方式、原料取材、外观纹理、质地性能、实用效果、方言称呼等方面产生了种种不同程度的误会.而名称上的混乱则导致了文人哄传及历史记载过程中的严重错误,从而给文物研究及标本取认带来了很大的困扰.因此,正确地认识"发笺"即"苔纸"、"陟釐"非"侧理"是十分必要的.     

新闻纸遭遇十年来最猛涨价潮

2007年以来的纸张涨价,涉及新闻纸、图书出版用纸、印刷包装用纸等各种纸种,不断攀升的纸价,随之带来的相关产品价格调整,引发了公众和业界的广泛关注。去年开始,国家关闭了不达标的中小造纸厂,大造纸厂的原料又     

民俗纸扎的缘起与嬗变

纸扎是一门有着悠久历史的传统手工艺，其与华夏民族的民风民俗紧密相连。纸扎文化缘起于原始宗教的巫术祭祀活动，后随着汉代纸张的发明与普及，实体纸扎逐渐产生，并在宋元时期得到迅速发展，明清时期达到鼎盛，至今，仍有多个地域存在着纸扎文化。总体来说，民俗纸扎是古老的华夏民族民风民俗的延续与展现，是“活化石”。