浪漫主义与审美主义辨析

作为一种文艺思潮的浪漫主义与作为某些流派、艺术家和思想家以美为最高价值和精神追求的审美主义在精神内涵上有很多相通之处,亦有所不同。理论上说,审美主义发端于浪漫主义,它们的相通之处在于：它们都是对启蒙现代性的反思、批判和超越,却呈现出诸多二律背反的倾向,如：贵族意识与平民精神、精英化与大众化、个人主义与人道主义、理想与现实、自我与社会、彼岸与此岸等的矛盾和冲突。二者的不同之处则在于：其一,浪漫主义更多的是对主体内心情感世界的发抒,体现了一种主体性的诉求,而审美主义则从主体性走向了主体间性;其二,浪漫主义回归中世纪的幻想世界,回归大自然的宁静和谐,而审美主义则走向了审美的自由和超越。     

三十年代浪漫文学的母题范式和审美特征

时代的抉择与人们鉴赏心理的颇斜使浪漫主义在30年代跌入了低谷。与得天时地利的现实主义和现代主义相比,浪漫主义显然自惭形秽。但是,由于部分作家的个性气质、生活阅历、审美趣味及“五四”浪漫壮潮的影响,浪漫主义不是作为一种“现象”而是作为一种“思潮”依然存在。它犹如一股山涧清泉,虽萦回九曲,但百折不挠,永不歇息地奔腾向前。     

中国现代抒情小说的审美特征

中国现代抒情小说的审美特征陈克兰我们知道，情节叙事是中外古典小说艺术的重心之所在，是其主导的艺术功能，至于抒情，则为小说之欠缺而乃诗歌、散文之所长。但西方小说，至迟在启蒙主义或感伤主义思潮中，一些作品就已打上了比较浓重的抒情色彩，而自十九世纪浪漫主义...     

中国象征诗派的产生与发展

“五四”时期，欧美的文艺思潮流派，给中国现代文学的兴起和发展以明显的影响。其中现实主义和革命浪漫主义的文艺思潮居于主导地位，显示了强大的生命力。同时，象征诗派以其特异的创作方法，隐而不漏的多层次的美学功能，建全了自己，丰富了“五四”新诗新的审美质素。它的出现和成长标志着白话新诗由初期阶段进入了一个新的艺术探索阶段。     

略论近代中国尚力思潮与审美理想的变革

近代中国所遭遇的一连串军事失败,特别是甲午海战的惨败及由之深化的“病夫”意识引发了尚力思潮。近代尚力思潮由军国民主义到“力”的本体化,有着自身的流传变迁和意义转换,其深层美学意义在于“尚人”、“尚情”,主情尊性,重建中国感性精神,铸塑“力为美”的审美理想。     

浪漫主义与审美现代性

18世纪启蒙运动以演绎理性为核心,因此精密计算、设计是其基本精神,乐观、进步是固有的气质,功利主义、世界主义是基本价值取向;浪漫主义则以情感为思想基石,因此创造性想象是其基本原则,自然是其追求的实质,审美主义是其价值取向。浪漫主义本身就是对现代性的第一次自我批判,其批判武器是情感和审美,浪漫主义运动意味着审美现代性的获得。     

审美经验的递嬗

"五四"以来出现了审美经验的递嬗,从写实到现实主义、浪漫主义再到现代主义的生成,以及对应现代主义创作所发生的审美心理的变化与适应,包括新感觉派和"身体写作"之中的文学经验,都是与审美现代性相关的体验。     

纯粹精神的守望者──西方现代派绘画的审美品质

当后现代主义思潮席卷社会之际,西方现代派绘画将提供给我们可贵的历史与现实参照。文章着重论述了现代派绘画的审美品质及其与人本主义科学主义思潮的对应,提出现代主义绘画的美学特质就是对绘画的“纯粹精神”的本质主义追求。     

趣:晚明新派文士一种重要的审美追求

晚明新派文士主要是指明代嘉、隆以后由于受阳明心学和左派工学以及李贽等离经叛道的“异端”思想的影响而出现于文坛的一大批文人学士．在晚明这样一个狂飙突起的时代．一大批新派文士掀起了一场旷日持久的带有启蒙意义的浪漫主义文艺思潮．这种思潮反映了长期受封建禁锢压抑而开始发出个性呐喊声音的强烈要求．作为这一思潮的主调是主情尚真、以情反理、纯任个性、独抒性灵．同这些主调相关联,晚明新派文士还特别重视、推崇“趣”．“趣’成为他们一种共同的重要的审美追求．一、“趣”之定位“趣”在日常生活中．指的是有趣的、有意思的…     

“清”与魏晋审美精神

魏晋时代的自由解放思潮,孕育了觉醒的主体意识和自觉的审美精神,推崇“清”成为时尚。以“清”为美,“清”在玄学清谈的氛围中升华为一个重要的审美范畴;“清”的人格之美、风度之美和艺术之美,充分体现了中国的独特的审美精神。     

从“对象化”角度看弗洛伊德的美学思想

“对象化”是关涉到美的本质的核心范畴,这一范畴的发展同对人的本质的认识的发展密不可分.本文试图从“对象化”这一角度透视弗洛伊德的美学思想:人的本质的现实对象化,即求偶、发泄性欲之不能实现,必须要找到弥补的办法,这就是在虚幻的对象化——做梦和游戏中实现利比多转移,从而消除压抑.而虚幻的对象化的现实化即升华,就是艺术和美的根源.我们欣赏艺术的原因,一是因为艺术中的人物形象是我们本质力量的对象化;二是因为这种对象化所用的形式和技巧.     

从奢侈品消费看王尔德及其唯美主义

唯美主义和消费文化之间关系已得到广泛认同,唯美主义可以被进一步归类为消费社会中的奢侈品消费。王尔德及唯美主义对于纯粹形式美和艺术去道德化的关注与奢侈品消费的产生和发展有着密切的关系,但奢侈品消费者所追求的个我影响和人际影响在王尔德的文学创作中却形成了不可调和的矛盾,并最终导致了其个人和英国唯美主义的没落。     

唯美主义与康德美学——“审美无利害性”概念的确立与“为艺术而艺术”命题的提出

康德美学所提出的“审美无利害性”概念在理论上给当时的文学艺术极大的启发,文学艺术转向自身的价值追求,开创了西方现代批评的先锋。文中通过分析康德对审美无利害性的阐释,以及唯美主义思潮是如何吸收康德美学思想、进而提出“艺术无功利”和“为艺术而艺术”等惊世骇俗的理论口号,并厘清它与康德美学的关系,从而更准确地把握这一文艺思潮的历史意义,及其在文学史中应有的地位。     

周作人与唯美主义

作为"五四"新文化和新文学运动的主将,周作人为何会率先走向他自己曾否认过的唯美主义道路,将在以理清其对唯美主义文学的翻译的基础上,结合当时社会现实和他个人创作加以解答。     

黑塞与审美主义

有国际影响的德语作家赫尔曼·黑塞在借鉴东方古代智慧以探求西方现代性困境的出路时,也秉承着西方文学本身的传统.这一传统除较为明显的浪漫主义外还有审美主义,但以往研究对此不够关注.审美主义是唯美主义运动的发展和扩大,在德国的代表是尼采,黑塞直接受他影响,在文学生涯最初阶段的各方面,如艺术趣味、文学写作和偶像崇拜等都有充分表现.但审美主义日益暴露出自己的弱点,导致黑塞迅速与其决绝,而转向以人格完善为核心的人文关怀.尽管如此,黑塞以后的小说创作和思想理念中,仍保留着审美主义的潜在痕迹.     

当代美学的发展趋势——从“审美”到“审丑”的视界转变

在现代、后现代的文化语境中,丑从各个方面渗透到人们的文化、生活领域,从而打破了一直以来丑在审美领域处于"他者"的尴尬文化身份,丑以其最本真的状态由边缘走向中心.本文拟从"审美"到"审丑"的视界转变,来探讨审丑发生的可能性以及丑的美学意义之所在,从而揭示丑作为一个独立的审美范畴所代表的独特价值.     

论文学穿越功利与唯美

在估量文学艺术的存在价值时,常见的错误判断有三种文学是功利的;文学是唯美的;文学既是功利的又是唯美的。其实,这三种观点都是源于对文学性质的误解,文学是在穿越功利和唯美的过程中来确证自身的存在。     

中国现代戏剧与唯美主义

西方唯美主义戏剧思潮型塑了中国现代戏剧的面貌,尤其是历史剧。唯美主义使历史剧在思想观念、艺术思维、审美视野、价值观念等方面都带有浓厚的唯美色彩,但并未出现鲜明的唯美主义戏剧流派。20世纪30年代以后,由于危机加剧,唯美主义风潮在感应时代的节律中逐渐式微。     

论周作人的审美主义

周作人的审美主义,是在现代西方文化和中国传统文化的非对称博弈的场景中形成的,其核心是传统的"乐生"观念和现代的"大地"意识对道德、宗教、国家等意识形态保持着警惕与疏离,强调以个人主义和自由主义构建此在人生和艺术实践,具有鲜明的时代意义,但同时也存在着超历史的局限.