汤老师，我想你您说

敬爱的汤老师，我有些话憋在心里，不敢对您说，今天想借习作这个机会吐露我的心声。 汤老师，我知道您为我们的学习操碎了心，常常一有时间就为我们查缺补漏，就连下课10分钟您也不放过。那10分钟对同学们来说，那是快活的时刻，可以活动筋骨，清醒头脑，放松精神。您辛辛苦苦上完40分钟的课，常因内容没讲完就拖课，[第一段]     

读《丑小鸭》有感

今天，老师指导我们学习了《丑小鸭》这篇课，使我很受教育。[第一段]     

由“郑人买履”所想到的

一次,在听一位老师上的公开课,内容是韩非子的《郑人买履》。听着同学们朗读着“我宁愿相信尺码也不相信我自己的脚”时,我心头不由猛然一震,这位郑人买履的经验,与我们老师在作文教学中的经验是何等的相似!     

封存的初恋

我喜欢读舒婷的诗，能背诵《致橡树》：“……不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地!”[第一段]     

《古诗归》选诗的标准

明代古诗选本中,钟惺、谭元春选评的《古诗归》占有重要地位。明朝末年,因它与众不同的选诗标准,《古诗归》风靡大江南北三十余年。这一标准,招致清代钱谦益等著名学者的攻击,不久便销声匿迹;但《古诗归》的选诗标准直接影响到清代许多著名古诗选本,如沈德潜《古诗源》等。     

千载之下,谁为知音?——论《古诗归》《采菽堂古诗选》《古诗评选》对陶诗的选评

陶渊明作为六朝成就最显著的诗歌大家,是历代古诗选本关注的焦点。钟惺、谭元春《古诗归》,陈祚明《采菽堂古诗选》,王夫之《古诗评选》对陶诗的选评存在明显差异。《古诗归》与《采菽堂古诗选》都将陶诗视为典范,其中《古诗归》欲通过标举陶渊明蕴藉之中充满灵气的诗风来纠正七子派、公安派的流弊,而《采菽堂古诗选》推崇陶诗是提倡其自然风格及所蕴含的深切情感。王夫之对陶渊明持贬抑态度,一是出于在明亡背景下对竟陵派的批判与反驳,二是认为陶诗过于流俗而不能更好地发挥诗教精神。三部选本对陶诗的不同定位,正是文学批评深受时代文学思想、社会政治思潮、主体审美倾向影响的典型体现。     

10年发现——50个震动全球的故事（上）

一、“忆春天”引起共鸣 （课前播放《春天在哪里》，学生齐唱。） 师：这是一首唱什么季节的歌曲？（板书：春天）老师相信春天那勃勃生机的景色也同样给你们留下了很深刻的印象，下面就请同学们用一个词或一句话概括地说一说自己记忆中的春天。（板书：总印象）     

生活，原来可以更美的

今天和往常一样，一直上课。老师还是那么满脸严肃地和《威尼斯商人》叫板，同学们也还是那么正襟危坐地欣赏着奇妙的《音乐之声》。不同的是刚上课时小刚同学不小心的一个响屁，引得我们全班同学难得一次开怀大笑。老师聪耳不闻，故作严肃状。其他的都不特别，这一天过得也很平常。真的!     

话题作文——生命

伊迈尔老师：同学们，通过前几期的学习，我们可以试着给话题作下一个定义了。话题作是对生活中某个范围、某个方面、某类事物、某种感受做出提示，让学生在提示的启发及提示的范围内写出的章。同学们在这个宽范的范围内，可以自选角度、自主立意、自拟题、自择体。[编按]     

贡格尔草原掠影

内蒙古克什克腾旗,这名字你或许陌生,但《还珠格格》、《三国演义》、《康熙王朝》、《汉武大帝》、《昭君出塞》,这几部电视剧中总会有你熟悉的一部。而克什克腾旗贡格尔草原,曾是这几部电视剧的外景拍摄地。今年7月,我慕名来到天蓝水蓝、牛羊成群、草青树绿的克什克腾旗贡格尔草原,用镜头定格这里的美丽风光。     

论《古诗十九首》的抒情艺术

代表东汉时期的诗歌创造水平的《古诗十九首》相比它之前的《诗经》、《楚辞》、《乐府民歌》等各时期的代表作品，在抒情艺术上有一个长足的进步，使五言诗基本成熟。文章从情景交融的意境创造上、人物外形刻画上以及诗歌语言等方面分析了《十九首》在艺术上对前期诗歌的继承和发展     

陆时雍诗境理论及其在《古诗镜》中的实践

诗境是陆时雍诗歌批评的主要标准之一。从他所选《古诗镜》零散的评语中,可以看出有关诗境本质及生成特点等方面的突出见解。《古诗镜》不仅在汉魏六朝诗歌批评中充实丰富了传统诗境理论,而且由前人对个别作品诗境的简单感悟,扩大为对汉魏六朝诗史的整体观照与崭新诠解,尽管其中慧识与偏宕并存,但其开拓性贡献仍具有不可忽视的诗学史意义。     

《文选》“杂诗”类文体内涵

《文选》“杂诗”类作品收录标准并非失题或“总杂”,其隐藏的文体内涵是以《古诗十九首》为范式的追认归类。这与《玉台新咏》《艺文类聚》《北堂书钞》等将“杂诗”仅作为诗题或编纂手段不同。萧统正是通过《文选》收录作品与设立类目的内在逻辑,显示其辨体、考镜源流的意识以及对于文学发展脉络的理解。《古诗十九首》的经典地位、对后世诗歌的深远影响正由此显现,也因《文选》的推重在后世得以发扬。     

浅论《古诗十九首》对《诗经·国风》艺术手法的继承与发展

关于<古诗十九首>在中国诗歌史上地位的研究,今之学者多从<古诗十九首>与汉乐府以及<古诗十九首>与建安诗歌的关系入手,而对于<古诗十九首>与<诗经·国风>关系的论述尚未有专题论文涉及.本文拟从:叠字的运用与语词的化用,章法结构的承袭与比兴手法的运用等两个方面略加论述,从而理清<古诗十九首>在中国诗歌发展史上的真正地位.笔者认为:在中国诗歌发展史上,<古诗十九首>远承<诗经·国风>,近接汉乐府,下启建安诗歌,于中国诗歌之发展可谓功莫大焉.     

女性自我价值之觉醒——《古诗十九首》和《诗经》思妇形象之比较

《诗经》和《古诗十九首》中的思妇诗具有不同特点,其中的思妇形象也是历来研究者关注的对象,由于时代不同,《诗经》和《古诗十九首》中的女性思想也有不同展现。《古诗十九首》中的女性与《诗经》中的女性从相比,最大的变化就是她们开始注重自我生命价值,这也是女性审视自我生命价值的开始。主要从女性自身形象、女性表达方式等方面来阐释两个时代女性的不同,这对研究《诗经》和《古诗十九首》中的女性具有重要意义。     

王船山在《古诗评选》中对谢灵运的评价探究

谢灵运是中国山水诗的奠基人,在《古诗评选》中,船山对康乐诗歌给予极高评价。从船山对康乐诗歌的创作态度、创作经验方法及创作诗歌达到的审美风貌等方面的至高赞许,可见其独特的诗歌审美理想。     

从《江雪》的英译看古诗英译之“形式对等”

诗歌是审美化语言,它最重形式,古典诗歌则更是如此。文章通过对柳宗元《江雪》的六种英译文的比较与分析,探讨在古诗英译中的“形式对等”的可行性。文章认为“形式对等”是可以实现的,但它绝不是对原诗表层结构的亦步亦趋的机械移植。     

试论《古诗十九首》对曹植诗歌创作的影响

《古诗十九首》在中国诗歌史上占有重要的地位，历来都受到极高的评价，它对后代很多诗人都产生了重要的影响。作为建安之杰的曹植，他的诗歌创作也深受其影响。本文主要从思想意识形态和艺术表现方法两个层面展开，浅析《古诗十九首》中生命意识、悲剧意识、象征手法、文人精神和民间文学相结合的创作精神等对曹植诗歌创作的直接影响。