从透视看中西传统绘画审美观念的不同

中西方传统绘画有着不同的透视方法,中国画在其漫长的文化历史演变中形成了“散点透视”的审美观照方式,西方绘画通过自身的文化演变形成了“焦点透视”的观照方式。两种不同的透视观念来自于中西两民族不同的文化形态及审美意识。中国传统绘画的主流是文人画,而文人画注重表现及创作主体情感的抒发,注重“自娱”,强调感性。西方绘画由于偏重于写实主义及对科学的崇尚,所以表达方式倾向于理性化。中西传统绘画的作用也不尽相同,中国传统绘画是一种表现性绘画,而西方绘画是一种再现性方式。不同的透视观实际上反映出中西方审美心理结构的差异。     

中国绘画传统与人文精神初探

中西方绘画在艺术表现手法、风格和思想方面都存在明显差异。西方绘画传统是在透视和光影素描法基础上的具象绘画,融入了较多的科学成分。中国绘画传统则蕴含了深厚的人文精神。这种人文精神凝聚成“神似”、“写意”的艺术观。中国绘画传统更讲究的是意象绘画,它采用了笔墨、比兴、程式等表现手法,充分表达了中国画家的思想、感情、意趣和志向。而且,在中国绘画传统中也渗透着深刻的中国传统哲学思想和积极高尚的人文精神,至今仍具有较大的现实意义。      

从自然审美视角比较“卧游”与“如画”

“卧游”与“如画”作为中西方两个重要的美学范畴,都主张借助关于自然的绘画来欣赏自然,不过两者存在显著区别:“卧游”所借助的山水画重写意,而“如画”所借助的风景画重写实;“卧游”主张山水以形媚道,故自然之地位比绘画重要,“如画”则追求形式美,风景画是自然欣赏的标准,故绘画之地位比自然重要;“卧游”偏重以非身体化的方式体验自然,欣赏者囿于一室之内,而心游万物,“如画”则偏重以身体化的方式体验自然,旅游者带着猎奇心理与视觉占有欲,身游大自然之中;“卧游”具有畅神与疗疾之功能,“如画”则为人们在审美上向自然进军提供了心理保护。比较“卧游”与“如画”,可以窥探中西方欣赏自然的差异之处,透视中西方文化传统对待自然的不同态度。     

解读潘玉良作品中“中西融合”的绘画特点

从民族性、装饰性的角度,分析了潘玉良作品"中西融合"的绘画特点,具体表现为将中国画中的细腻线条勾勒和气韵生动的艺术特点与西方绘画的装饰色彩相结合。以其苦难的人生经历与忧郁的情感为例,论述潘玉良一生孜孜不倦追求艺术,坚持在西方油画中融入中国艺术风貌,在中国绘画中注入西方绘画技巧,作出了卓越的贡献。对其代表性作品《窗前女人体》等进行了研究,将中国传统文化中质朴、浑厚的气质与西方绘画的透视、质感塑造相结合,具有前瞻性、独创性。     

中西方绘画透视效应研究

依据"龟纹图"对中西方绘画透视效应进行研究,揭示了西方"透视学"的不完整性,即西方绘画透视是以裸视透视范围为界,而工程制图上轴测图则是单独系统;中国传统绘画透视效应则在意识上加大透视反向畸变,并对中国传统绘画透视从裸视透视至轴测透视之间进行科学论述。     

西方现代派绘画三维空间深度“透视”的表现形式

＂透视＂是西方现代派绘画中三维空间深度的主要表现形式,其具体表现：一是利用传统透视法,二是在传统透视法的基础上进行特殊利用,从而使得现代绘画的三维空间深度表现形式更加丰富,也更好地表述了艺术家的思想情感。     

写意油画的绘画语言探究

写意油画是西方绘画与中国传统美学碰撞融合的产物，在创作中融入中国传统文人画的写意精神，是油画民族化的体现，写意油画注重“写”与“意”的表达，其绘画语言区别于传统西方油画的表现形式，借鉴传统中国画线条、色彩等形式，以意造型，实现对思想和情感的表达。     

中国传统绘画的透视应用

我国传统绘画的透视应用问题,在一些美术工作者及业余美术爱好者的观念中往往是一个比较模糊的概念。提到“透视”,总以为是指的从西方传入我国的、现在在美术院校讲授的以焦点透视为基础的透视学,被认为是在平面上表现物象空间的唯一的科学法则,并且以这种透视的概念来分析和解释我国传统的绘画,其结果,往往得出这样的结论:中国画不讲透视;中国的古代画家不懂透视;中国绘画的透视运用不科学,等等。我国的传统绘画究竟讲不讲透视?我国古代画家是如何在自己长期的艺术实践中理     

从“视觉心象”的角度看后印象主义艺术

东西方绘画在艺术形式等方面有着许多不同的特征,但是从中国画的审美角度看后印象主义艺术,如对自然物象的透视与绘画时空的意识,“气韵生动”与生命精神的体现,物象的象征寓意与综合象征主义的内涵,它们的作品与理念体现了艺术的共同规律与法则。可以发现,后印象主义与中国画的艺术有着随心而“游”或象征、意向的类同,有着异体同构之特质,都是超越自然、超越空间的艺术形式。     

论汉画构图的历史影响

汉画作为从工艺装饰中脱胎的早期绘画 ,在从图案到写实的演进中 ,没有脱离“影绘”的装饰构图手法 ,加之汉画工匠独特的创作理念 :要表现对象应该怎样 ,而非看上去怎样 ,所以汉画构图沿袭了工艺装饰“分段平行”、“并列展开”的构图模式 ,以填充手法构成画面 ,而不考虑“透视”的空间比例。从汉画像石 (砖 )发端的中国传统绘画 ,秉承其一贯的构图模式 ,终于形成了独特的绘画语言和审美意识 ,也由此奠定中国绘画构图的基本样式。     

论中国园林的借景艺术

中国园林与西方园林迥然不同:西方园林的造园艺术,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,“强迫自然接受匀称的法则”,成为西方造园艺术的基本信条;而中国园林的造园艺术正好与其相反,完全崇尚自然,“自然者为上品之上”。“外师造化,中得心源”,成     

科学与宗教精神的奇特联姻─—中西审美文化比较研究之三

本文认为，中西文化的本源性区别在于一为“天人合人”，一为“主客二分”。由此引发出中西文化一大差异，即：西方文化既重科学，又重宗教，以肯定方式达成了二者的奇特联姻；而中国传统文化则既淡科学，又淡宗教，以否定方式完成了二者的奇特联姻。本文重点分析了这一差异在中西审美文化中的具体表现和主要特点。     

论传统画论“外师造化,中得心源”与“气韵生动”蕴含的生态美学思想

传统画论中,“外师造化,中得心源”与“气韵生动”就是对自然规律与“天人合一”思想在艺术创作上的诗意提炼。认为绘画创作就是审美主体与自然通融感应后领悟自然的过程,弥漫着浓郁的生态审美智慧。“外师造化,中得心源”体现的是人与自然天人合一的相融相生关系,人与自然亦师亦友关系,人与自然诗意栖居的关系。“气韵生动”反映了生命与自然生生不息之美,生命与自然共生之美,生命与自然的象外之美。     

中西方悲剧差异刍议

中西方悲剧的差异表现在:写作题材不同,在表现由人与自然的悲剧性冲突时,“自然”在中国表现为“自然界”,在西方则表现为“自然规律”;在表现由人与自我的悲剧性冲突时,西方明显比中国丰富、成熟。创作手法不同,中国惯于“悲中带喜”,西方擅长“一悲到底”。创作目的不同,中国侧重伦理教化目的,西方倾向批判现实的目的。     

油画教学中“表现”意识的培养和训练

在我国改革开放的过程中,艺术表现风格呈多样化发展,促使艺术院校的油画教学日渐更新。“写实”与“表现”的冲突与调节成为教学中谈论较为集中的课题。具体表现为以下三点：第一、重视表现。一反中国传统的以契斯恰可夫影响为主的注重写实的教学体系,着力于采用西方现代具有表现意识的艺术形式。第二、重视传统。固守传统写实方式的教学,排斥西方现代表现性的艺术形式。第三、折衷方式。既保持传统,又吸收西方现当代具有表现观念的教学方式。现代表现倾向的绘画与中国固有的写实倾向的绘画之间的冲突,引发出油画教学上的前所未有的多…     

“人格神”与“神格人”的价值取向差异

与张扬个性的西方“人格神”传统不同的是,中华“神格人”传统崇尚悲天悯人的道德情操和经世致用的献身精神,二者的差异根源于西方商业文明与中国农耕文明的不同路径。     

论中西人与自然和谐理论的时代差异

环境保护成为世界各国共同关心的问题。西方提出人与自然和谐论，并希望从中国“天入合一”的传统文化中得到借鉴，但二者具有明显的时代差异。中国古代的天人合一思想是农耕时代生产方式的曲折反映，是人类开始控制自然但仍未摆脱自然控制的现实表现；西方现代的人与自然和谐论则是人类在被现代文明严重破坏了的自然严酷报复后的深沉反思。如果把西方对中国“天人合一”传统文化的借鉴看成是中国儒学复兴的契机，那是一种历史的误解。     

论中国绘画美学范畴体系的研究

当代美学中对中国传统绘画美学范畴研究的目的与重心在于清理中国古代绘画美学思想的脉络 ,从而建构传统绘画美学思想的体系。在中国古代绘画美学系统中 ,意境是代表中国艺术根本精神的重要范畴 ,“一画”是到达此境界的基本大法 ,形与神是古代艺术家对创作主客体关系的认识 ,“虚静”是创造者必须具备的审美态度 ,笔墨是中国绘画独特的艺术语言 ,它们构成了中国古典绘画美学的完整体系     

中国传统山水画创作的“设计性”——从《踏歌图》谈起

从山水国画创作技法的“设计性”、创作观念的“设计性”和创作意象的“设计性”三个层面探讨了中国传统绘画创作的内在精髓，指出中国传统绘画历史发展主线的“设计性”典型性特质似乎从未更改过，“生成性”“创造性”则成为绘画创作的灵魂所在。     

从中国传统哲学的自然特质看文化的创新

本文通过对中国传统哲学自然特质的透视,探讨了中国文化的创新问题。作者认为,中国文化建设的总思路应该是“任自然,忌无为”二者并举。“任自然”就是要全面认清文化的生长点,让文化按照其自身的内在规律发展。“忌无为”就是要发挥人的主观能动性在文化建设中的作用。