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1.
钢琴演奏中手腕技巧与声音 总被引:1,自引:0,他引:1
钢琴演奏中手腕技巧训练与对声音的完美追求是相辅相成的,是教学中最基础,同时也是较复杂的课题,剖析并研究手腕的生理结构及运动机能,会积极有效地促进手腕技巧的具体训练,提高手腕的多种弹奏能力,从而改善弹奏声音,使弹奏的每一个音既准确又生动。 相似文献
2.
付蕾 《佳木斯大学社会科学学报》2010,28(3):137-138
18世纪后30年,有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆,近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。今天踏板的运用已经成为钢琴演奏的灵魂,踏板的运用是一种艺术,也是一门学问,是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。笔者结合多年来钢琴演奏与钢琴教学的艺术实践和例行研究,从钢琴踏板的分类使用技巧、钢琴踏板使用的动作规范、不同时期不同风格作品的不同踏板法三大理论层面对踏板的使用进行分析,并以规范性为核心与重点,对钢琴踏板技巧的使用提出自己的见解,力求对钢琴的演奏与教学,提供理性思考与艺术实践的双重参照。 相似文献
3.
唐碧蓉 《四川理工学院学报(社会科学版)》2002,17(3):53-55
本文针对学生在弹奏中出现的僵硬现象,介绍了一系列“放松”与“触键”的动作训练方法,以提高学生的钢琴演奏水平,也使我们更清楚地意识到训练学生指尖、手腕、肩臂这几个部位的重要性。 相似文献
4.
黄晓东 《四川理工学院学报(社会科学版)》2003,18(4):75
钢琴自产生到现在已有三百多年的历史。在这个期间,随着钢琴制作技术的不断完善,演奏技术也由一代代钢琴家不断革新:从只用六个指头到用十个指头弹奏;从只依靠指力弹奏到现在的重量弹奏。每一次的改进都带来一次钢琴弹奏技术的飞跃。从现代钢琴弹奏技术基础训练来看,如果忽视对手腕的训练,无疑会对钢琴演奏技术和发展带来损害。而把技术基础仅仅局限于手指的观念也是成旧和有害的。 相似文献
5.
向乾坤 《四川理工学院学报(社会科学版)》1999,(1)
复调音乐是多声部的音乐,是最能发挥钢琴的特殊性能的音乐。学习复调音乐的弹奏,对发展脑、耳、手的功能也都是极为有益的。它能提高大脑有多层次的迦辑思维能力;能培养耳朵的多声音听觉能力;能训练手指的独立能力的控制力。一个钢琴演奏者,要经过长期的严格训练,方能掌握复调音乐的弹奏。 相似文献
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师专音乐专业钢琴课教学,应注重基础及专业技巧两方面能力的培养,其教学方法,应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点;发挥学生大脑的潜在优势,尽快掌握钢琴弹奏技巧;善于挖掘和培养学生的独创精神;调动学生的积极性,加强实际应用能力训练,以期达到训练有素,技巧过硬的目的 相似文献
8.
蔡云凌 《佳木斯大学社会科学学报》2002,20(4):119-120
论述了钢琴音乐表现的可能性 ,从分析理解作品、提高弹奏技巧、积极的感情投入、演奏者的艺术修养等四个方面的演奏风格入手 ,阐述了钢琴音乐中最动人的不是弹奏技巧 ,而是通过技巧表现出来的音乐 相似文献
9.
孙红丹 《佳木斯大学社会科学学报》2007,25(3):141-142
无论是高师钢琴教学还是表演专业钢琴教学,从技能训练上讲并无大的区别,只是标准不尽相同.在提高钢琴演奏技巧和能力上,练琴前的心理准备和音乐文化背景知识的理解和掌握同样显得尤为重要,构建起科学化的练琴理念,可提高练琴综合效应. 相似文献
10.
陶陶 《佳木斯大学社会科学学报》2008,26(3):136-138
十个手指的力度、灵敏度、速度及千变万化的触健方式,是钢琴演奏之基础。钢琴老师在教学中都十分重视手指的训练。但每个手指的长短、强弱、粗细、软硬等都各有不同,要使这十个天生能力不同的手指得到平衡发展,我们就要认清自己每个手指的优缺点,对症下药进行有目的的训练,才能在钢琴上弹奏出丰富多彩、变化多端的声音。 相似文献
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尹勋锋 《南昌航空大学学报》2005,7(4):98-101
钢琴演奏前的心理准备及演奏中的心理调节,心理训练的方法等方面,是钢琴演奏者能否完美地反映平时练习成果的主要因素,演奏者改善演奏前的心理准备状况和提高演奏中的心理调节能力,是最大限度降低心理因素的负面影响,保证演奏成功的重要环节。 相似文献
12.
林丹 《佳木斯大学社会科学学报》2008,26(6):146-147
钢琴的演奏技巧是通过技术训练获得的,由于拇指与其余四个手指在生理构造上有着很大差异,因此在训练方法上应有其自身的特点。拇指的技术训练应从支撑及掌肌的控制入手,从不同音乐形象的表达中获得技术。 相似文献
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高彦 《河北工程大学学报(社会科学版)》2017,34(1):111-113
声乐是发声技巧、心理、语言等多种知识相互关联的整体学科,声乐教学中发声各部位技巧的训练需要协调统一相互关照,片面的强调某一部位的技术技巧的训练,而忽略各部位相互间的协调与统一,就会造成发声训练的片面、机械化。从发声各部位的对抗与协调训练研究入手,分析歌唱发声时各器官之间存在着的对抗与协调,以及与歌唱心理之间的关系,列出影响歌唱发声协调统一的因素,强调声乐训练应从局部到整体协调一致循序渐进,逐步培养学生获得协调统一的整体歌唱状态。 相似文献