设计性素描中的形式美

设计性素描在从素描走向设计专业的实践中有着它顽强的生命力，本文从点、线、面、构成四个方面，探讨设计性素描丰富而独特的形式美。     

谈设计素描教学

作为美术素描教学两大类别之一的设计素描教学可以说是一个新生事物,它是设计教学的基础和前提,是为设计教学服务的,因此有必要先弄清其与绘画素描教学的联系,进一步掌握设计素描教学的特点,以便更好地加强设计素描教学,服务于设计教学。     

试谈绘画性素描与设计素描的差异性

绘画性素描与设计素描从宏观上来看存在着较大的差异性。绘画性素描研究的是造型的审美性和构图的完整性,侧重于外在形象的结构表现,再现的是画面意境的传达,突出精神追求为主、物质为辅;而设计素描更多关注的是对形体结构内外的剖析和整合,强调其物质性、逻辑性、实用性、功能性、技术性,表达的是设计蓝图的一门艺术设计基础课,把审美与精神享受放在了附属的位置。本文试就绘画性素描与设计素描这两大不同体系的差异性作一比较分析。     

对于设计专业素描基础教学的思考

素描是设计专业重要的基础课程。但是 ,由于历史的原因 ,我国高校设计专业的基础素描教学并没有形成完全独立的教学体系 ,长期以来 ,基本上采用的是美术专业的教学模式。针对上述情况 ,本文从现代设计的专业要求和特点出发 ,对我国高校设计专业素描基础课教学的历史和现状进行了分析 ,阐述了改革设计素描教学的必要性和紧迫性 ,并提出了自己的观点和看法     

浅谈现代设计中的“抽象构成”

阐述了“抽象构成”的基本内容及它在现代设计中的重要作用,并对“抽象构成”在当前我国设计领域的研究和传播应用中存在的问题进行了思考     

浅谈传统素描与设计素描

在经济突飞猛进发展的今天,艺术的方式越来越专业化与多元化。传统素描的样式在进步的同时,设计素描也被纳入艺术设计教育中,但现在很多设计教育专业仍采用传统的素描形式来授课,影响了艺术设计整个学科的发展。通过对传统素描与设计素描的对比研究,进一步了解两者的内涵与区别,有效的促进艺术设计素描教学改革的发展,以便更好的用于实际教学,培养出当今社会所需要的新型人才。     

简论设计素描在建筑学科素描教学中的应用

介绍了设计素描的概念,及设计素描在建筑学科素描教学方面的重要性。阐述设计素描在建筑学科教学中的可行性、训练目的和方法。通过教学实践提出了设计素描在研究物体的结构、体积的多方位和内部空间训练的三种方法。     

从平面的构成原理看素描的形式课题

平面设计里的形式构成原则也是基础素描教学所要解决的形式理论和课题,二者之间如何互动和互通,如何从自然形态的写实描绘过渡到对形态的结构研究,透彻地分析存在的物体,将空间中形态以分离、接触、覆叠、透叠、联合、减缺、重合并以视图的方式加以设计、构成,这一点是值得认真探讨、研究的.     

对现代设计素描教学的思考

在当代中国高等艺术教育中,设计素描已成为设计教学中不可动摇的基础课程,并且通过艺术工作者的探索与实践,逐渐形成一套初步适应我国设计教育发展状况的素描教学方法。然而,在设计素描教学中仍存在诸多问题,成为影响当代设计素描教学可行性的不利因素。认为,只有通过对设计素描教学理论与实践的探讨,才有利于建立成熟的设计素描教学体系,确保学生创造力的培养。     

设计素描教学之“单纯化”训练刍议

在对传统设计素描教学模式探讨的基础上,重点阐述了设计素描教学"单纯化"训练方式:在实践教学过程中,明确设计素描的功能性和目的性,运用单纯化训练的方式,采用"剔除法"、"压缩法"和综合材料的介入等方法,对客观物像通过提炼、概括、简化、平面化,甚至是抽象化的方法加以表现,将会对专业的深入学习提供有益的帮助和引导。     

艺术设计专业的素描教学

素描是一种具有独立审美价值的绘画形式,它是我们学习美术知识的基础课程。由于绘画形式的丰富多彩,作为基础课程的素描也呈现出不同的面貌。本文就传统的"光影素描"和"设计素描"的比较阐述了"设计素描"更适应于艺术设计专业的素描教学。     

从对景写生到对景创作--浅谈现代山水画写生

写生对学习中国山水画有着很重要的作用,从传统写生方法到现代写生方法,山水写生有了很大的变化。现代山水写生包括对景写生和对景创作由低到高的两个阶段。现代山水写生方法与传统的“目识心记,勾其大要”的写生有了明显的区别,它吸收了西方的造型技巧,能准确反映客观形象,同时又进一步继承发展了传统的笔墨表现方法,使写生作品更具生动性、真实感、和时代感,促进了当代山水画的发展。     

形神兼备 生动传神——李颀人物素描诗简论

李颀是唐代颇有创作特色和贡献的著名诗人,在其送别诗、边塞诗和音乐诗中,多将人物作为自己反映和表现的主要对象和内容,把刻画、表现人物作为诗歌创作的重点与核心,着力于再现丰富多彩的人物形象,并充分展示与表现人物的个性特征,从而给读者留下深刻而难忘的印象。     

西方马克思主义主体思想对我国建构现代主体的启示

西方马克思主义者站在拯救和完善现代主体的立场上,对资本主义社会的主体问题进行了深入而全面的分析,对主体的解放进行了大胆的探索,他们的主体思想对于我国现代主体的建构具有巨大启示作用：构建中国现代主体,应注重对主体人格的塑造;应加强意识形态对主体的教育和引导;应注重主体间理性交往关系的培育;应深人到主体的生活世界层面中去。     

展览艺术在现代设计艺术教育中的作用

全面综合的艺术教育 ,应该引导学生进入一个可以培养他们艺术思想和艺术创造力 ,以及艺术欣赏力等相关联的各种能力的领域。而真正的综合艺术教育应包括指导学生举办艺术展览这一环节 ,通过这种形式 ,不但能发展学生的艺术审美敏感性 ,对提高他们的专业技能和社交技能以及培养他们的责任心和团队协作精神都将有促进作用。     

中国书法艺术在现代平面设计中的审美

中国书法艺术是书法家从审美的出发点去进行的艺术活动 ,它直接和间接地表现了书法家的审美理想和审美情趣。它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术 ,不仅要有形的美 ,还要有意的度 ,除了要从书法家的角度去考虑 ,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所有传达给受众的信息。     

构成在艺术设计中的重要性

三大构成被看作是现代艺术设计的流通语言,是视觉传达艺术重要的创作手法,是学生从基础绘画到艺术设计转换的重要阶段.学习构成其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法,为今后的专业设计奠定坚实的基础.构成教学,它涵盖了平面、色彩、空间等多个方面的内容,并且在平面设计和立体设计中均有具体体现.教师应该在教学中做好思想工作,让学生认识到构成在艺术设计专业中的重要性.     

再现与重构——论传统设计文化在现代设计艺术中的运用

将理论阐释与经典案例相对接,从生态理念、空间意象、具象元素等三个层面论述了中国传统设计文化与现代设计艺术之间的传承与发展.现代设计艺术不但不能忽视对传统设计文化的承继,更要将后者视为创作的源泉并进行"再设计",方能使当下艺术设计更具文化性与现代性.     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示,在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

在环境艺术设计中开展现代陶艺课程的研究

通过对环境艺术设计和现代陶艺的分析,探讨现代陶艺与环境艺术设计的关系及现代陶艺教学在环境艺术设计专业课程中开展的可行性和重要性。