爱尔兰政治语境下谢默斯·希尼诗歌的伦理张力

指出在爱尔兰特殊的政治语境下,希尼的诗歌有着独特的伦理深度,个人与集体、艺术与社会、沉默与诗语、古与今等多种维度共同构建着希尼诗歌的伦理张力。通过重点分析＂惩罚＂、＂意外伤亡＂等诗歌,追溯但丁对希尼的影响,进一步明晰希尼诗歌的伦理问题是如何通过张力得到形式和内容的深化。     

谢默斯·希尼的圣礼诗学

在20世纪世俗化的浪潮中,希尼放弃了天主教信仰。但天主教圣礼主义仍然影响了希尼的诗歌思想和实践。首先,圣礼影响了希尼的世界观尤其是语言观念,身体性语言以及圣礼意象和隐喻成为希尼诗歌的形式特点;其次,圣礼主义对身体的关注契合了希尼的人文关怀,诗人通过书写身体和爱欲,批驳爱尔兰天主教会的禁欲主义;再次,希尼诗中"人之链"的意象表达了普遍的人道意识,赋予诗歌以介入现实的道德潜能。希尼认为"诗歌即神恩",一方面指诗歌的现实道德力量,另一方面强调了诗歌有超越现实的灵性本质。     

解读谢黙斯·希尼的《田间劳作》——诗人的诗学责任和社会责任

论述了爱尔兰著名诗人谢默斯·希尼20世纪70年代末出版的诗集<田间劳作>.分析了西方文学传统和爱尔兰国内复杂斗争对这部诗集的影响,及这部诗集的多篇诗歌表达了希尼在创作过程中遭遇的艺术与生活关系的矛盾,诗集中有他对诗人的诗学责任和社会责任的思考,以及他最终找到的解决之道--"艺术的终极是和平",可以说希尼在一定程度上实现了对两者的忠诚.     

略论西默斯·希尼的诗歌创作

通过对爱尔兰诗人西默斯·希尼诗歌创作的阐述,认为西默斯·希尼以诗歌创作画出了一个回归"平和"的艺术圆周,很好地实践了他的"写作是与红尘俗世的疏离,但又不是逃避"的诗歌创作主张,并深度阐释了"艺术的终极是平和"的艺术发展规律.     

论希尼诗歌人物身上爱尔兰文化的混杂性

谢默斯·希尼是一位伟大的爱尔兰诗人和天才的文学批评家,其诗风格朴实简洁、语言精辟、含义丰富。纵其一生,希尼创作了大量代表了爱尔兰文化的诗歌人物,这些人物具有丰富的文化内涵,暗喻了爱尔兰的种种文化如爱尔兰的文化之根、传统文化、殖民文化、混杂文化。以后殖民主义理论家霍米·巴巴的文化混杂性思想来阐释并解读这些隐含在希尼诗歌中人物身上的复杂文化,有助于探寻北爱尔兰民族不合、政治斗争、宗教冲突的历史文化根源;而且诗人通过莱德维奇等形象,隐喻性地提出的化解策略,对于解决北爱尔兰的文化冲突,具有较大的借鉴意义。     

民族主义之后——从谢默斯·希尼看后现代时代的爱尔兰民族

诗人谢默斯.希尼出生在北爱尔兰这个现代民族主义造成的殖民空间,同时又生活在试图超越民族主义的后现代时代,他的诗歌自始至终都贯穿着对爱尔兰民族身份的思考。希尼的民族观中既包含着后殖民杂合立场,又包含本质主义思维模式,反映了当代社会既立足民族主义,又试图超越民族主义的努力。他提出的将个人灵魂作为当代爱尔兰民族的立足点的看法,为如何在民族主义之后理解民族提供了一个可能答案。     

希尼诗歌三境界

谢默斯·希尼的诗歌生涯经历了三级境界的衍变.1996年出版的诗集SpiritLevel显示出向恬静淡泊的田园诗风之回归,标志着某种哲学理念上的成熟,体现出他对多元共存、求同存异作为解决北爱尔兰政教冲突的唯一途径的信念.     

阐释学视角下解读《贝奥武夫》的翻译攻略

针对《贝奥武夫》这部经典英国长篇史诗中大量运用的古日耳曼诗歌语言、令现代读者晦涩难懂的事实。爱尔兰诗人希尼通过借鉴阐释学翻译理论,尤其是斯坦纳＂四步法＂,成功地将古诗译成现代英语诗体形式,其翻译攻略值得解读。     

大地情结和敬畏生命——论徐俊国的生态诗歌

在中国当代生态诗人中,徐俊国的身影较为独特。他曾长期生活在胶东半岛东部一个乡村里,躬耕于野,与大自然耳鬓厮磨。在梭罗、利奥波德、雅姆、希尼、陶渊明等作家的熏陶下,他形成了一种明晰的生态意识,相信万物有灵,孕育出浓郁的大地情结,尊重生命,敬畏生命,对当前日益紧迫的生态危机深怀忧虑。他的大部分诗歌是典型的生态诗歌,他对前现代乡村的生态歌咏在中国当代生态诗歌中占有一定的位置。     

诗歌赏析与教学

诗歌赏析与教学单力洽诗歌是中国传统文学中历史最长艺术成就最高的传统文学样式。先秦的《诗经》和《离骚》是古代诗歌的源头，唐宋诗歌则是古代诗歌艺术的顶峰，五四文学革命以后开始了传统文学现代化的进程，而诗歌现代化则成为文学的开端。从郭沫若、闻一多，到艾青，...     

诗歌美学本质浅析

诗歌因其既是心灵的艺术又是语言的艺术而成为文学中的文学。因此，关于诗歌是什么，成为千百年来古今中外哲人学者探讨的对象。诗歌之所以为诗歌，有其区别于其他艺术类型和其他文学体裁的本质特征，体现在强烈的主观情感性、意象性、弹性、音乐性等方面。     

“诗中有乐”散论

中国古典诗歌的突出审美特征之一就是“诗中有乐”，本文主要就诗歌自身的音韵结构规律、诗歌与音乐之相互借鉴融通关系以及审美情趣的殊途同归方面进行了讨论，这将有助于我们充分认识蕴含别样艺术的艺术审美特质，彰显艺术的多元审美优势。     

论洛夫《长恨歌》的艺术特色

洛夫先生是台湾创世纪诗社的三大创始人之一，与余光中先生并称台湾诗坛的“双子星座”。他的诗歌融合了中西诗歌的精华，形成了兼收并蓄的艺术特色。其作品《长恨歌》体现了这种兼收并蓄的艺术特色。我们可以在其《长恨歌》中发现：西方象征主义诗歌的意象系统，超现实主义诗歌表现的潜意识的真实，阿波利奈尔为代表的现代图像诗在诗歌形式上的革新等。     

霍普金斯：十九世纪的诗人，二十世纪的风格──兼评《德意志号沉没记》

文章认为，霍普金斯的创作风格突破了十九世纪末那种空泛靡丽的传统，体现了二十世纪现代诗歌的艺术特点，为二十世纪初一些致力于诗歌革新的年轻一代诗人提供了诗歌艺术创作的新模式。本文着重论述了他在诗歌创作上的艺术特点和贡献，探讨了他的诗歌晦涩难懂的原因；同时与中国古典诗歌的表现手法进行了比较。文章还对他的代表作长诗《德意志号沉没记》作了评析。     

绘现代历史画卷 抒革命志士避孕药怀——读毛泽东等老一辈无产阶级革命家诗词

毛泽东等老一辈无产阶级革命家在中国革命斗争的风雨中创作了大量诗歌，它们生物地记录了中国现代革命斗争的历史，抒发了革命志士的壮志豪情，具有很高的思想和艺术价值，堪称我国诗歌艺术宝库中的瑰宝。     

诗影共读：《先知》与《永恒》的多重互文性诠释

在读图时代的当下，文学逐渐图像化的趋势愈发明显，诗歌艺术与电影艺术的跨界互动也日渐频繁。“互文性”理论为诗歌与电影的“共读”提供了有力的理论支撑。研究发现，《先知》中的诗歌与电影《永恒》在主题的铺陈凸显、情节的助推发展、人物的衬托刻画方面具有明显的互文性关联。纪伯伦的诗歌丰厚了电影的意蕴内涵、映现出影片的表达梯度、提升了电影的艺术价值，而电影语言又赋予诗歌更为灵动的展现方式与更加多样的传播渠道。     

论古代诗歌中的数词修辞

数词在诗歌中的运用，不仅使诗歌描写内容更加形象化、具体化，也增强了诗歌的审美情趣与艺术效果。本文从中国古典诗史的实例出发，对诗歌中数词修辞现象及其规律、特点、作用，作了自己的阐释。     

回归与融合:联结中西艺术的桥梁——论海外华文诗歌与中国诗学传统

海外华文诗人不断从西方现代派那里汲取营养，与中国传统的诗歌艺术经验和表现手法（如意境、意象。比兴等）相结合，扩大了海外华文诗歌的艺术表现力与感染力。因此，在中西诗艺相通的基础上，海外华文诗歌表现了向中国诗学传统回归且与西方现代诗学精华融合贯通的趋势。     

论何其芳二十世纪三四十年代的“艺术自觉”

20世纪三四十年代是何其芳文学创作的高峰时期。1930年代无疑是何其芳在艺术上最为雕琢、用心的时期；而1940年代进入延安之后，何其芳的创作心态和诗歌风貌都产生了明显的改变，同《预言》集相比，他的《夜歌》集的确显得有几分拙朴。许多人把这种转变归咎于时代，并认为何其芳从1940年代开始逐渐背弃了艺术上的追求，在艺术上开始退步。而实际上，何其芳20世纪三四十年代的诗歌创作都体现了他对诗艺的探索和追求，他始终自觉地遵从诗歌的关学要求，坚持诗歌的艺术品格，在这个前提之下来进行创作，而没有把诗歌降格为政治宣传的工具。这种“艺术自觉”的意识是贯穿他20世纪三四十年代的创作活动甚至是整个创作生涯当中的。     

蒙太奇手法在李白诗歌中的运用

蒙太奇是电影艺术最重要的表现手法，它的运用大大加强了电影艺术的表现力，我国唐代诗词，非常注重画面、声音的有机组合，与作为电影语言的蒙太奇非常相似，达到的艺术效果也极为类似。李白的许多诗歌中运用了蒙太奇手法，阅读李白的诗歌我们不仅感到的是心灵的震撼，更重要的是我们在诗中蒙太奇的平行、对比、隐喻、复现中去思考诗歌之外的更丰富的内涵和更深邃的意境。