中发心源--谈印象派艺术的"写意"观

西方绘画以写实到写意的转变，印象派既是过渡，也是开始。印象派艺术家一方面强调真诚面对自然，另一方面，他们摆脱了单纯的再现，呈现更加自由的创造状态。这主要表现在三个方面，印象派艺术家突破传统体裁的局限，注重表现生活情趣和主观感受；印象派艺术家重意，其作品呈出现中国传统意象审美的艺术特点。     

在科学与理性精神中的嬗变——谈19世纪法国印象派

印象派绘画是西方传统绘画科学与理性精神的继续,是传统绘画追求真实再现客体对象的逻辑发展,完成了由乔托开始的西方绘画对于真实再现客体对象物理属性的探索。但它又在美学追求、技术风格、表现题材上发生了有别于传统的变化,萌生出诸多现代艺术的因素,由传统绘画过渡到现代艺术的桥梁。     

印象派绘画的色彩魅力刍议

以印象派绘画的色彩表现为主线，从印象派绘画的基本概况出发，通过物理学对光与色的分析，引中出光对人的视觉感知的重大影响。以印象派代表画家的绘画风格为例，分析了光与色的发展历程，并系统总结了印象派画家创造性的色彩表现样式。重新解读了印象派绘画的色彩魅力。     

漫话印象派

不久前,著名印象派画家丸高的一幅静物画《向日葵》(1888)在伦敦拍卖行拍卖时,售价高达2千3百50万英镑。价格之昂贵,可谓登峰造极。为什么印象派之作,今日售价如此之昂贵?因为它具有独特的艺术美感,显示了一种崭新的艺术风格。印象派画家,第一个打开了严格写实性绘画语言的缺口,开始分解自然物象,把“内在感情”溶入以艺术手段创造出的可视形象中,造成一种“情感震动”。印象派画家,把“光”视为绘画的“主要角色”,致力于色彩的探索,打破了传统油画的“酱油缸色调”,变之为明亮的色调,纯     

印象派绘画艺术风格探析

印象派绘画是欧洲写实绘画向抽象绘画过渡的桥梁,它开启了美术的新纪元,对近代绘画有较大影响.文章从印象派绘画作品的内容与艺术形式等方面来探析其绘画作品的艺术风格.     

论印象派绘画中的动感形式

绘画是可以通过静态媒介来显现动感视觉效果的一种艺术形式,它本身并不会运动,但是画家们往往借助绘画中所表现的运动感来表达自己的艺术理念,印象派就是最好的例子。以印象派绘画中光和色的运用为研究视角,对印象派绘画中运动感的视觉原理进行分析,进一步探讨印象派绘画中的运动感与视知觉之间的关系。     

从印象派绘画看艺术创新精神

文章主要从印象派绘画的主题选择、绘画语言两方面分析探讨,展现印象派绘画相对独特的视角和其创新点。提出“创新”是绘画艺术生命力的源泉,是一个恒久不变的话题。     

材质的光色影像:媒材与印象派绘画

绘画史是由对媒介的兴趣所支撑着的历史,媒介贯穿着整个绘画历程.艺术史上的每一次变革都伴随着媒材自身的变革,在某些情境下媒材的变革甚至成为了各种艺术潮流、风格演变的先声.印象派正是媒材通过画面的传达和表现,它将人们对古典艺术的形体与线条的崇尚引向对色彩的关注,其作品体现着对色彩的视觉革命所做的贡献与价值.通过物质和精神媒材的演变,印象派绘画映像了社会和时代.     

自然主义文学与印象派绘画

自然主义文学与印象派绘画都繁荣于19世纪下半叶的法国,它们之间存在着彼此呼应,相互渗透的关系.两者都倾向于从日常生活、从自然界中取材;自然主义文学借鉴印象派绘画对光与色的重视、借鉴了印象派绘画的多重视角,在创作手法上出现了一系列的革新;在艺术理念及审美追求上,二者也有共同之处,呈现出一种艺术上的契和与共鸣.     

论印象派画与中国山水画的异同

笔者透过一个对印象派知之甚少的观者的视角,看到和感受到了陌生而又似曾相识的印象派绘画,并对中国传统山水画和印象派绘画进行了比较。     

论印象派绘画的艺术特色

从印象派起,西方绘画开始向着多元化方向发展,形式更加多元,表达更加自由.艺术家摒弃了传统的绘画方式,走出户外,直接对景写生;把传统绘画中的客观再现转变为个人情感的宣泄,强调色彩的对比与并置,注重笔触的表现力.诸多新的绘画语言使绘画呈现出前所未有的视觉图式.     

马蒂斯的绘画特色和美术理论

马蒂斯一生创作了大量杰出作品，其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他集印象派、后期印象派优点于一身，融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓，在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论；在色彩上突破了写实主义的灰暗画面，获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要，他发展了东方绘画平面观念及装饰因素，放弃了焦点透视，追求艺术“表现”的感受。他的绘画，不但表现了客观事物的本质与生命，同时也表现了画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为２０世纪现代艺术做出了极其重要的贡献     

论浮世绘与唐代工笔重彩画对印象派的影响

19世纪中叶,以法国为代表的西欧国家兴起了一股“日本绘画热”,日本浮世绘版画以其独特鲜明的东方艺术特有的个性,吸引和震撼了西方文化艺术界,推动了东西文化艺术的交流与融合,对欧洲绘画产生了长久而深远的影响。其影响最深并产生成效的艺术流派当推法国印象派与后印象派,而日本浮世绘基本上是由我国唐代工笔重彩演变而成的,因此,也可以说隐含在日本浮世绘中的中国唐代工笔重彩画从深层上影响了印象派与后印象派绘画。     

解读印象派大师莫奈及其作品

莫奈是19世纪是最典型的印象派画家（印象主义画家集团的核心人物）,而且是印象派绘画的创始人之一,人称“印象派之父”。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。     

有感于印象派绘画的“轰动效应”

伴随着法国文化年在华启幕。法国印象派绘画珍品展从2004年10月至2005年1月先后在中国美术馆、上海美术馆展出。展览的轰动效应是几十年来所罕见的。中国美术馆开馆以来。每天的参观人数都有六七千人。上海美术馆41天则接待了26万人次。据报道，这些法国印象派画家的作品市值高达80亿元人民币(此次展览的保险总额)。这是中国有史以来推出的市场价值最高、     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由:首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现.其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的"光"和"色彩"的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试.总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用.     

印象派画家与版画创作

印象主义画家创造了灿烂的光与色的绘画效果。在印象派画家的笔下,一切都神奇地化成闪烁着光彩的色块。对色彩如此敏感的画家,却对黑白世界的版画同样有异乎寻常的偏爱。印象派主要画家,除个别外,几乎都热衷于版画的制作,而且成绩卓著。     

论印象派绘画与日本现代服装设计的共同特质

印象派绘匦作为西方绘画史上划时代的艺术流派,在19世纪70-80年代达到鼎盛,时至今日依然备受世人推崇;日本现代服装设计则可以说是东方服装设计最值得夸耀的生力军之一。两者发展壮大过程中均受到浮世绘的影响,在色彩运用、表现手法、审美取向上逾越了时空和地域的限制,探索和归纳它们的共同特质有助于了解印象派绘画经久不衰的原因以及日本现代服装设计何以成为亚洲服装设计楷模,从而为我国的服装设计提供些许借鉴。     

丰子恺论西方后印象派之契合中国画论的美学意蕴

丰子恺关于中西绘画比较的美学思想在学术界未得到足够的重视,他注重中西绘画的不同,但不像宗白华那样对后印象派比较轻视;他注重移情说,却更看重中国"气韵生动"理论,这又和朱光潜对此未作价值高低区分不一样。丰子恺在中西绘画的"心"与"眼"的同与不同中求得互补性,又在后印象派绘画理论和中国传统绘画"气韵生动"理论的一致性上彰明较著,这使得丰子恺的中西绘画美学比较终于还是立在"共同人性"的基础上,尽管他的同质比较是建立在历史分析而不是哲学的抽象假设上。     

塞尚绘画中的现象深度

塞尚的画具有现象学色彩,优于印象派画家,因为印象画家强调的是景物对人产生的一时之感。他侧重面和物的实际形状,想还原他所见之物,重要的是塞尚绘画思想的根基是一种统觉,一种在整体上对物体次序在画面上的安排。