艺术的再现与表现

人类的一切意识活动都是起源于对生活的关照。没有生活、人类的意识活动及人类自身也不复存在了,正如马克思所言“艺术起源于劳动”。艺术实际上是生活的产儿,不管这骄子对其母是忠实抑或叛逆,它都无所否认这先天的血缘关系,它的躯体里总有母体遗传的基因,只不过是在态度上有亲近与疏远之别罢了,这种亲疏在艺术形式上的反映有再现与表现之分。再现的艺术,主张客观、真实地描摹生活,作品里应该有生活中物象的塑造,生动的物象使人有似曾相识的亲切感。表现的艺术、强调表现自我感受及个人主观情感,认为艺术不是表达生活的现实,而是表达“精神…     

文学中潜意识风景解读

弗洛伊德说潜意识(无意识)是"一个特殊的精神领域,它具有自己的愿望冲动、自己的表现方法以及它特有的精神机制."作家的任务不仅是要表现人的意识活动,而且还要深入到人的潜意识中去,探索心灵的奥秘,以揭示人的丰富多变的内心世界.这一新的尝试拓宽了文学作品的视野并开辟了另一番艺术风景.     

人类对世界的艺术掌握研究述评

“人类对世界的艺术掌握”是马克思在《(政治经济学批判)导言》中对艺术特征的一个提示、马克思用以同理论的掌握方式、宗教的掌握方式和实践一精神的掌握方式并举,表达了他对艺术的基本看法。我认为,马克思使用“掌握”一词是颇费苦心的。从语义学角度看,掌握显然不止是思维和认识.它包含了可以直观的实践活动。纵观马克思恩格斯的美学思想.可以判定.人对世界的掌握、人的本质力量的对象化、按照美的规律的建造、历史创造.不过是同一活动的不同表述而已。我认为.从“掌握”这一角度观照艺术、开辟了艺术研究的新路子。马克思不仅提出了这个命题.还对这个命题的基本方面作了提示。例如、在分析理论思维的过程时,对艺术思维的特征作了有益的探讨;在分析生产与消费的辩证关系时,直接提示了艺术创作与艺术消费的关系;在研究社会发展时,揭示了艺术发展的复杂性。凡此种种,都将是我们进行富有成果的艺术研究的宝贵的思想材料。     

诗化:美学之路

为什么美学所解释的审美经验与我们的实际经验很不相似?为什么美学所解释的艺术不像艺术家创造出来的艺术?美和艺术是心灵的一种生活,我们在这种生活中存在.我们在经验中得到了美和艺术,但在理论中失去了它们.一维特根斯坦在一次美学讲演时说:“美学是个大题目…….”美学的确应该是与真理、道德并列的大题目,它所要研究的问题也是人类文明生活的一个基本方面.但从实际的研究情况看,美学却是个小题目,因而被大多数哲学研究者所轻视.从研究规模上看,美学不像是个学科,倒像是某个专题.但在中国的状况似乎有些异常,有些人认为中国文化原本有着强烈的审美倾向,甚至认为这种审美倾向是中国文化的根本精神,其原因是中国由于“缺少宗教”,因此只能在审美追求中注入最高目的.按这种解释,审美活动应该是中国文化中最热烈的活动,但事实并非如此.这种解释包含着一个错误,即把“缺少宗教”做为一种理由.中国文化中确实缺少宗教,但中国并不因此而不完整,这就像人类没有长出三头六臂,但不因此就觉得缺少三头六臂.不存在的东西永远不可能是存在的东西的原因或理由.中国文化的审美倾向不见得是“根本的”精神,很可能是在儒家文化收敛心性的压力下所产生的一条放纵心性的精神出路,它意味着另一种精神生活,这对于美学     

艺术思维“闪现”和“暗示”的理性认识机制及其审美机制——关于艺术掌握世界的方法论的再思考

马克思关于对世界艺术掌握或曰艺术掌握世界的本质内涵,我们认为就是艺术地感受、认识、理解并能动地改造世界的方式.它是以艺术思维(主要通过想象和幻想)为本质特证的.以能动的文艺反映论为掌握方式的,以“按照美的规律造型”的艺术创造活动为中心的人与现实的审美关系全部内容的总和.那么,作为对于宏观物质世界的本质特征进行艺术掌握的,艺术思维的微观精神世界,究竟是怎样的呢?其间存在着怎样的现象特征呢?艺术思维或曰形象思维能否达到和怎样达到理性认识?它的存在形态和审美形态或者说它的心理形式,与灵感、联觉、错觉和幻觉等心理现象的内在联系及其审美机制如何等问题的研究和探讨,无疑对美学理论和艺术实践都有着重要的现实意义和价值.     

论中国艺术教育存在的问题与出路

目前我国学校艺术教育主要存在着"四化"问题:第一,艺术教育技能化;第二,艺术教育德育化;第三,艺术教育机械化;第四,艺术教育边缘化.造成这些问题的根源:一是教育体制现状对当前艺术教育的影响;二是艺术教育自身发展的滞后性对当前艺术教育的影响.我国艺术教育的唯一出路,就是走向以交往、对话为根本特征的生态式艺术教育.生态式艺术教育是一种有机融合的艺术教育,它强调学生发展的全面性、活动内容的综合性、活动过程的整体性、活动开展的交往性和师生互动的平等性.要达到这一目标,必须加强艺术教育的领导和管理,完善计划,精心组织;加强艺术教育的方向和根本:用发展的思路加强艺术教育,用创新的精神和改革的魄力开创艺术教育的新局面;加强艺术教育的内容和要求:正确的艺术教育价值观、反映艺术教育理念的管理哲学、展示师生员工精神风貌的道德规范、丰富多彩的校园艺术活动;加强艺术教育的环境和载体:文化环境、人文环境、课堂阵地、活动载体;加强艺术教育的措施和保证:建立科学有效的活动体系,保证充足的经费支持.     

艺术:审美经验,还是存在经验?--伽达默尔视域中的艺术经验

在伽达默尔看来,释义学基本上不是一个认为科学方法论的问题,不是主体认识客体的主观意识活动,而是人类基本的存在活动.这就等于说,我们的存在是释义学的.要证明这一点,首先必须证明科学之外种种经验方式的合理性和真理性.这就是伽达默尔艺术经验理论的实际目的.伽达默尔通过对近代主观主义美学的批判,证明艺术不仅仅是艺术,艺术经验的问题归根结底是艺术真理的问题.艺术经验实际上是我们的世界经验.     

艺术商品初探

艺术生产或艺术劳动,是以生产观念形态的精神产品为目的的一种生产活动。它包括文学(语言艺术)、电影、戏剧、舞蹈、音乐、美术、书法、园林等。长期以来,人们把艺术生产部门看成是非物质生产部门,艺术劳动被看成是不创造价值的劳动。这是一种片面性认识,不利于艺术事业的自身生存和发展。为此,拙文仅就艺术商品性质问题谈些粗     

寻找中国纯艺术精神的根

在东西文化大碰撞的时代,王国维被认为主要是以西方美学思想来建立其超功利的纯艺术理论的。然而,这就使我们不禁疑问:难道中国没有纯艺术精神的传统吗?王国维在接受康德、叔本华、席勒思想的同时,有没有不自觉地受到中国艺术精神的浸染?如果有,这种纯艺术精神的根又在哪里?港台学者徐复观教授认为:“老庄思想当下所成就的人生,实际是艺术地人生。而中国的纯艺术精神,实际系由此一思想系统所导出。”徐教授把中国纯艺术精神与人生联系起来,这是极有眼力的。中国纯艺术精神不同于西     

对艺术起源于巫术的两点新认识

关于艺术的起源,学术界向来有模仿说、游戏说、劳动说,以及巫术说等种种解释.应当承认,这诸多解释中的任何一种,都不足以成为对艺术起源问题的唯一答案,因为这个答案只存在于上述多种观照角度的视界融合之中.当然,这种视界融合绝不是多种观照角度的简单相加,而是需要从中找到一种最能切合艺术本质的,因此能够对其他观照角度产生整合作用的观照角度作为融合其他视界的基本视界.我认为,能够承担这个任务的,应当是巫术说.这是因为,不论从艺术思维的基本特征,还是从艺术功能的基本特征来看,巫术与艺术之间所具有的人类心理上的一脉相承关系最为突出;因此,从原始人类的巫术活动中探寻艺术起源问题,虽不足以获得有关艺术起源的全部答案,但却能够真正找到决定艺术这种人类精神活动本质生成的那些原初因子.     

艺术否定与文化否定

人的本质的否定活动在艺术超验领域和文化实践领域内的区别问题,以往谈得不多。它作为一种审美文化现象,力求把握人类艺术性活动在整个文化活动和现实活动中的地位、作用及其功能。要搞清这一命题,就须从“艺术是对现实的否定,文化是     

从萨满教世界观看萨满的社会角色及其昏迷术

从萨满教世界观看萨满的社会角色及其昏迷术齐经轩１对萨满教历来多有争议，有人说它是一种原始宗教，有人则认为它是不正常的精神疯狂活动，如说萨满是“臆病患者”、“疯狂之人”和“情绪颠狂者”等等。也有人认为它是一种封建迷信活动，与谋财骗人的“巫医”、“神汉”...     

康定斯基艺术精神探析

艺术家的内在因素是艺术表现的唯一内容,这种内在因素就是艺术家真挚的情感和强烈的生命感.任何艺术形式,都必须服从于这种精神的表现,这就是艺术的本质,否则,艺术就会失去它的灵魂.     

自然科学不属于上层建筑

编辑同志: 读了1982年第5期《学术月刊》所载刘诗白同志《论社会主义政治经济学与精神生产的研究》一文,很受启发。但刘诗白同志把自然科学说成是上层建筑,我认为不大妥当。他说:“精神生产既然是属于社会上层建筑性质的活动,它应分门别类地由哲学、政治与法律、文学、艺术、宗教、伦理、自然科学等学科来进行研究”,又说:“精神生产则是人类认识、反映与表现客观世界(包括自然界、社会和人类自身)的过程,是人类主观的精神活动,它属于社会上层建筑领域的活动”。我对这种提法,有点不同意见。是的,自然科学是精神生产成果,是一种意识形态的东西,但并不是上层建筑。马克思在《政治经济学批     

创作·作品·吸纳——一种对雅斯贝斯艺术活动三要素思想的阐释

作为一位生存哲学家,雅斯贝斯从"生存艺术形而上学"的视域出发.认为艺术活动的三要素--创作、作品、吸纳--均透示了艺术作为"生存的功能"这一人文意趣.     

论感应与反映

艺术反映论的局限反映论认为文学是主体反映客体,作家的头脑反映生活的产物。它强调物质的第一性,精神的第二性,意识是对存在的反映。这当然是唯物主义的,因此我们历来把反映论视为对文学本质问题的正确解答。然而,我认为用艺术反映论来说明文学的本质,这种观点也有其片面性,至少可以指出以下几点。     

生命原初的创造活动--论马利坦的艺术发生原理

二十世纪法国著名的基督教美学家和文艺理论家雅克·马利坦(1882-1973)的艺术发生原理非常独特.他认为艺术的本源是诗,诗是发生在人灵魂深处精神无意识领域的一种非概念、直觉的智性活动.马利坦的艺术发生原理上溯到文艺活动的源头,不仅还原了文艺活动鲜活的原生态,同时肯定了文艺活动的自我生成和自我规定的特点.此外,马利坦还从文艺发生学的角度强调了文艺和智性的共生关系,马利坦的艺术发生理论为我们进一步揭示文艺创造精神活动的深层奥秘提供了新的角度和思路.     

论文艺本质问题研究的方法论原则

关于文艺的本质问题,古往今来众说纷纭,观点各异.究其根源,研究方法的差异不能不说是一个重大的原因.以往那种或是把审美反映等同于一般的科学反映,或是把审美反映与科学反映割裂开来、对立起来,甚至用文艺的审美本性来否定其认识本性的观点和方法,都不符合文艺的实际情况.对文艺的研究,一方面要在辩证唯物论的反映论原则的指导下,运用审美反映的特殊方法来科学地把握文艺的本质.另一方面,也必须看到文学艺术活动不但与人的认识活动相联系,同时也与人的实践活动相联系.而审美建构论,则主要是揭示以实践为基础的"实践--精神"的艺术掌握世界的方式或艺术存在的具体方式的本质内涵,侧重从文艺主体精神创造性的角度把握文学艺术的本质.文艺活动是一个多层面的整体结构,对现实生活的审美反映是它的基础和核心,而艺术生产和艺术接受则是在审美反映的基础上,对艺术活动过程的具体展现.因此,对文艺这一整体结构的研究,在方法上也应该是一个辩证统一的整体,即审美反映与建构的辩证统一和综合.     

创造社浪漫主义主观性理论新探

一前期创造社是以浪漫主义相标榜的,它的理论旗帜是:"本着我们内心的要求,从事于文艺的活动".按照他们的理解,艺术不是客观现实的再现和模仿,艺术的出发点是精神的心灵的东西.这种从主观出发,摈弃客观,把艺术看成是艺术家内心世界的产物,突出主体的     

论信仰在人类审美活动中的作用

信仰决定艺术家的审美理想我认为，美的特质在干，它是一种为人所创造并为入而存在的现象。美的真正蕴含和人的本质具有本体意义上的高度同一性。人正是在创造和发展自身本质力量的同时永恒地创造着美。人对自身本质力量的创造和发展并不是一种纯粹的精神性活动，而是在具体的社会实践中进行的。正是在通过各种各样的手段和途径创造物质和精神财富展现自己的本质力量的过程中，人类创造着美。如果认为创造美的活动即是一种艺术或具有艺术性质活动的话，那么，可以说，人的物质生产活动、社会交往活动及精神生活活动都具有艺术的性质。当然，…