象征主义的本土化思考——评梁宗岱象征主义诗论

梁宗岱吸收了中国传统文论的意象论、意境论,综合了中西文论中寓言的思想,形成带有自己的理论思考的象征主义诗学理论,在中国新诗的发展中有着举足轻重的地位。长时期梁宗岱诗论的研究也只是停留在他对西方象征主义诗论的继承上,偏于他对外国文学的评论。然而梁宗岱象征主义诗论在本土化方面体现他的诗性智慧和诗化精神:一是意象与象征的关系;一是意境与象征的缠结;一是寓言与象征的区别。     

九叶诗派对象征主义的反思

西方诗学传入中国,与中国本土语境发生遏合时产生的变异非常耐人寻味。象征主义与其他诗学因素的结合,形成了不同特色的中国式的象征主义。1940年代,对于力主诗歌要紧密把握当前世界人生的九叶诗人,诗歌象征的内容多为现实人生普遍经验的诗化,他们与浪漫主义相疏离,将象征与现实互渗,这是与后期象征主义的影响分不开的。九叶诗派对作为象征主义诗学核心的纯诗、契合等有着创造性的转化与背离。     

梁宗岱象征主义诗学理论中的中国色彩

在中西文化激烈碰撞的时代里,基于时代和传统的因素,梁宗岱在构建自己诗学理论体系中显示出融合中西文化的视野,他在中国的古典美学精神与法国象征主义艺术思潮之间找到了相通之处.梁宗岱对象征主义的介绍中,剔除了其中的颓废气息,融合了和谐、宁静的特征,从而让这一西方舶来品显现出鲜明的中国色彩.     

“新与旧的适应”——重识戴望舒诗歌的“传统”和“现代”及其关系

戴望舒是中国新诗史上的重要诗人.作为二十世纪三十年代“现代派”诗歌的代表诗人,戴望舒对中国传统诗词有益资源的择取和现代西方诗艺的吸纳,创作了独具个人艺术特色的象征主义诗歌,给当时的中国诗坛造成了较大的影响.戴望舒的象征主义诗歌不仅打破了当时中国新诗“已成的秩序”,向“理想秩序”又迈进了一步,而且还丰富了西方象征主义诗学体系.     

论“五四”象征主义文学初潮

“五四”新文学初潮中的象征主义并不仅仅是西方象征主义舶进后的翻版,“宽泛的象征主义”的近代文学传统,外来各路象征主义的多向度逼入,“五四”时代突出的批判要求和表现要求,是象征主义在中国文坛初步兴起的历史的、世界的和时代的三重依据,也是决定中国现代象征主义文学特性的三方面基本因素。新诗发展过程中的种种弊端,特别是直白化、散文化,又构成了象征主义诗学建设的现实要求。对穆木天、王独清的“纯诗”理论价值的忽略是现代文学研究界历史的失误,应将其放在与闻一多、徐志摩的新诗格律论同等重要的位置上进行价值审定     

法国象征主义的诗学思想

法国象征主义可谓西方现代主义的先声和源头，从诗学角度来看，象征主义对文学本质的特定理解，它观照世界的独特方式，它在生成与发展的历史过程中逐渐形成的本体论、技巧论等范畴，使其自身的艺术规律具备了自律特征，并非局限于具体的时代，而是具有了一般性的文学理论的系统化性质，因此，系统梳理象征主义诗学理念就成了考察现代主义的必要前提。本文主要探讨象征主义的“契合”、“暗示”、“纯诗”三个核心诗学概念。     

“契合”对穆木天象征主义诗学的影响

中国早期的象征主义诗派代表人物穆木天,在诗歌创作和诗歌理论上都为中国新诗作出了巨大贡献。契合论作为西方象征主义的一个重要特质,在经过中国象征主义诗派的接收和重组后,对中国新诗理论具有重大意义。本文通过对穆木天象征主义诗学中艺术法则的分析,揭示契合对穆木天早期象征主义诗学以及对现代诗学理论的影响。     

中国初期象征主义诗歌的意象表现手法

中国初期象征主义诗人将中国诗歌表达方式由意境的审美观照转向意象观照。在意象内涵表现上,中国初期象征主义诗人采用现代象征主体性意象的表现手法创造了象征化的“死亡枯败”意象、“荒原”意象、“黄昏”意象等意象群以证合现代人的主体意识及精神状态。在意象营构上,他们“随意造象”,并用象征主义的通感手段与意象的连接手段构造主体意象,从而使新诗意象具有玄秘性、变异性特征。     

中西诗学对照下的梁宗岱的诗论

梁宗岱的诗学思想是以中西古今的诗学理论为渊源,对其艺术养分汲收融汇并以自己的艺术审美期待对其改造,误读和重新阐释的结果.以作者--作品--读者为重心,从创作美学的角度,站在中西文化观念的高度,以西方理论阐释中国传统诗学内涵,并在中西对比中反观、建构传统诗论的"现代化"和西方诗学理论的"中国化",显示出向诗歌艺术本质探讨的现实努力.     

中国新诗中的象征主义

西方现代主义的源头及重要流派象征主义,五四前后登陆中国就对中国新诗的建设、发展生了深远的影 响。从李金发的象征诗歌开始,象征主义逐渐为中国新诗坛所接纳,并被探索中的中国诗人“为我所用”成就了中 国史上的“现代派”“九叶诗派”。从20年代到30年代40年代,在中国新诗中涌动着一条与现实主义,浪漫主义并 行发展的象征主义诗潮。     

象征性与探索性的结合--论俄国象征主义诗歌的艺术成就

俄国象征主义在艺术形式方面的成就主要表现为:象征性与探索性的结合.其象征性包括强调"应和"和重视多义性两个方面;探索性则表现为通过音乐性和视画性体现出来的在诗歌语言、音响、造型方面所做的大胆探索.二者的有机结合,既体现了俄国象征主义的艺术创新,也展示了其独特的艺术成就.     

从三种期刊看欧美象征主义诗歌在中国的早期译介——欧美现代主义诗歌译介研究之三

欧美象征主义早在1915年就被介绍到了中国,但在最初的十年间译介并不顺利,影响也有限,主要表现在中国还没有产生出自己的象征派诗。但这一译介为中国新诗提供了养料,为三十年代中国现代派诗(包括象征派诗)的生成打下了坚实基础。正是基于这一考虑,本文通过对1915-1924年间影响巨大、最具代表性的三种文学期刊的统计梳理来考察欧美象征主义诗歌在中国的早期译介。     

符号的象征性及其在建筑中的表达

符号是通过人们的感觉经验诱发其对某一事物的记忆和联想,具有诉之于视觉的直观性和超越语言限制的便利性.建筑和它的环境作为一种视觉符号系统向人们传达的一方面是明示层次的信息,另一方面是内涵层次的信息.即通过视觉,我们一方面捕捉到建筑形式方面的信息,此外又能引起视觉思维,认知建筑的象征性.     

论色彩象征性与非象征性的融合——以影片《放大》为例

在电影中,色彩象征性的运用可建构电影色彩表意功能符号,色彩非象征性的运用能凸显电影艺术家的色彩思维,而一旦色彩象征性与非象征性相融合,就会表现出以下两个方面效果：一是实现电影色彩的二维匹配（侧重于象征性）,二是实现电影色彩的三维空间立体建构（侧重于非象征性）。安东尼奥尼的电影《放大》是色彩象征性与非象征性融合的典范,以独特的电影色彩思维为其后电影从业者提供了参考的蓝本。     

象征主义文学的音乐性

象征主义文学作为现代派文学的开始,极力追求作品的音乐性,用音乐的不确定性来表现作者的某种情绪.从音乐性是象征主义诗人共同的追求与渴望、象征主义诗人赋予"音乐性"新的内容、构成象征主义诗歌音乐性基本要素三个方面系统地探讨象征主义文学(诗歌)的音乐性,以及如何辩证地认识象征主义文学的音乐性.     

中西美术色彩观的比较

本文比较了中国传统的五色象征色彩与西方宗教象征色彩,中国表现性色彩和西方的再现性色彩,论述了中西方近现代个性色彩的自觉交融,探讨了中西方色彩艺术感知的异同以及艺术带给人类情感的丰富性和共通性。文章目的是通过对色彩本质不断发展的对照,探求如何通过对画面色彩的合理搭配而昭示出色彩之美,激励当代艺术家实现更具创造性的色彩艺术。     

论广告语言的语音象征

广告语言从语体上说属于文学性的语言范畴。语音象征及其在广告语言中的修辞效果,内容主要涉及直接语音象征与联觉语音象征两个层次的修辞效果。语音象征作为象似性理论的一个原则可以被应用到广告语言中取得相应的文体效果。     

《白苍鹭》中白和黑的象征意义

象征手法是短篇小说里经常使用的一种写作手段。在短篇小说《白苍鹭》中,作者朱厄特匠心独具地将白和黑两种颜色与普通的意象相互结合起来,从而达到强化小说的艺术表现力和感染力的目的。此文就白和黑这两种颜色在文本中的运用,分析其在不同的语境中表现出的不同作用和象征意义。     

谈梅特林克的戏剧场景

心灵是梅特林克戏剧创作的主导性因素,在心灵的强烈的作用下,梅特林克戏剧的物质世界产生了严重的扭曲,产生了向精神性世界的深度倾斜。梅特林克戏剧作品中的场景是一种被强烈地意念化了的场景。