论普通高校和声教学与音乐创作实践

在普通高校音乐教学中,和声学是最为基础、最为重要的专业骨干课程,也是其他技法理论课程教学中不可缺少的内容之一;和声学、技法理论课、作曲专业课与音乐创作之间相互渗透、相互支持,并且有着密切的内在联系。其中,音乐创作贯穿于和声的教学之中,和声渗透在音乐创作教学的始终。分析、研究普通高校和声教学与音乐创作实践的模式,对音乐专业建设与发展大有裨益。     

二十世纪中国钢琴音乐创作述评

19世纪上半叶,钢琴这件西洋乐器传入中国,20世纪是中国钢琴音乐创作蓬勃发展时期。20世纪中国钢琴音乐创作划分为五个阶段:萌芽期、初创期、发展期、沉默期和探索期。以民族音调为创作源泉探寻浓郁的民族音乐风格和运用现代作曲技法不断开拓新的中国音乐风格,是20世纪钢琴音乐创作的显著特点。     

略论中国主调钢琴曲的和声与织体特点——浅谈中国主调钢琴曲的创作特点（之二）

基于对中国主调钢琴作品的曲式、和声、织体特点的具体分析，力求对中国主调钢琴音乐创作在借鉴西方作曲技法与吸取中国传统音乐语言上的特点进行探究。     

调内和声练习中常见的失误及对策

本文通过对调内和声练习中常见的失误及对策的归纳,要求学生在遵循作曲技法范围内规定的某些限制的同时,力求做到在技术的使用上正确无误,为音乐创作打下良好的基础,获得更完美的音响效果.     

简论西方民族乐派对民间音乐素材的处理方法

19世纪和20世纪西方民族乐派对民族音乐文化发展、世界文化多样性等方面所做的贡献直到现在对我们仍有很大的启示意义。在对待民间音乐素材上,两个时期民族乐派的态度和方法是不一样的。19世纪民族乐派将民间音乐素材＂规范＂和改造,使其符合浪漫主义专业作曲技法的原则;20世纪民族乐派在留声机、录音机等设备帮助下,较完整地采集到原生态的民间音乐,这些民间音乐不仅被直接用于音乐创作,而且也成了20世纪现代作曲技术。     

论民歌改编歌曲《小白菜》的艺术特点与风格

于学友根据河北民歌改编的歌曲《小白菜》将传统民歌与西洋作曲技法完美的结合,是众多优秀民歌改编歌曲的代表作之一.它有别于传统作曲技法的艺术歌曲和现代作曲技法的艺术歌曲、创作歌曲.无论从声音运用、音色控制、情感体会的角度,还是从文学角度对作品理解的方面,该作品对演唱者的水平有更高的要求,体现出对民歌改编歌曲的演唱风格及艺术特点的典范,和作为民歌改编的歌曲作为民族声乐作品中的一个重要类型.     

蒋祖馨钢琴作品对中国钢琴音乐的贡献及影响

蒋祖馨的钢琴音乐创作成功地将中国传统音乐特点和西方现代创作技法相结合,创作出了具有自己独特风格的中国钢琴作品,他的创作历程反映了建国以来中国钢琴音乐创作的风格演变。蒋祖馨丰富了钢琴音乐的创作技法,对中国钢琴音乐的发展具有重要影响和引领作用。     

作曲心态及其认知

研究作曲除了要研究写作技法和作品比较等显性方法外,作曲心态及其认知等隐性因素也应包括在内。作曲心态始终存在于整个作曲过程,并且起着一种无形的实际催化作用,其中的“求衡心理”导致作用欲望的产生,并贯穿在作曲过程中,而折射在作曲意图中,则表现为内在因素的自发性、外力因素的强制性和内外因素的兼有性。     

集中西技法为一体 融民族风格于一炉──评大型民族清唱剧《武陵山狩猎》的音乐创作

国家一级作曲家、民族音乐理论家花老虎作曲的大型民族清唱剧《武陵山狩猎》,是一部时代主题突出、民族风格浓厚、融中西作曲技法为一体并有所创新的大型民族清唱剧。这部民族清唱剧的音乐创作,整体上采用湘西民歌作素材,每个乐章选用一首或两首民歌的某些片段或乐节作主题,在选择乐章主题音乐时,注意到了不同的内容和场面,主题音乐具有各种不同的表现功能及其个性特征。如第六乐意忖L苔狩猎》,采用了苗歌当中激越高亢的抒咏性歌腔曲调作主题,体现出深山老林里,神奇古朴的武陵山野风味。第七乐章《四处围歼》,采用了土家族挖土锣…     

论汪立三《他山集》的创作特征

汪立三将中国民族音乐语言与西方作曲技法融合,借鉴现代演奏技法,创作了《他山集》五首序曲与赋格,这是一部具有中国民族音乐神韵的钢琴音乐作品。     

黄自艺术歌曲创作的“民族性”

黄自先生是我国近现代音乐史上一位卓有成就的音乐家,其艺术歌曲作品传递着丰富的情感和朦胧的意境,具有浓厚的精神底蕴和美学内涵。随着20世纪西方音乐文化的渗透,"洋为中用"的文化探索逐渐显现,黄自在此背景下运用西方的作曲技法进行民族化的专业音乐创作探索。其注重民族化风格的创作具有三个特点。包括:对中国古代诗词艺术的节奏有着独到的禅悟,以及以中国传统曲调为基础,传承中国即有的音乐素材进行创作和从歌曲的民族韵味出发,探索民族化风格。     

简论现代音乐的反叛与创新特征

19世纪末到20世纪后期,是音乐发展史上的一个大破大立、反叛求新、引人关注的特殊时期。随着政治的变迁和经济的发展,音乐的创新理念也呈现出一种离经叛道、五彩纷呈的“万花筒”现象。这一时期的作曲家们热衷于拒绝传统,破除束缚,挑战禁忌,表现出一种强烈的求新欲望,从而给大量的传统音乐元素带来了深度的变革。尽管20世纪音乐常常因为过于“标新立异”而显得“曲高和寡”,令人迷茫,但它毕竟在音乐创作与作曲技法的发展史上留下了浓墨重彩的一笔,也给人们带来了众多的值得思考的问题。     

对高等师范院校作曲与作曲技术理论专业的实践与思考

高等师范院校的作曲与作曲技术理论专业不同于专业音乐院校,后者以培养具有创新创作能力的专业人才为培养目标,而它却以培养具有适应社会发展和经济建设需要的,既具有一定的理论与创作基础,又具有实践能力的新型音乐工作者为目标。因此,在课程设置等方面它应以传统作曲理论基础为主线,结合电脑音乐制作等新型技术手段,拓展主科课程学习内容,加强音乐创作各个环节的实践教学,进行应用型人才的培养。     

中国钢琴音乐的特殊技法探究

拥有百年历史的中国钢琴音乐创作,从第一首乐曲出现开始,特殊技法就开始出现,因为关系到民族化问题,特殊技法已经成为众多作曲家孜孜以求的目标。对中国钢琴音乐的音色、复调、曲式结构等三个角度对其进行分析,并根据分析结果探讨了中国钢琴音乐特殊技法的前景。     

“西方当代音乐创作”笔谈——谈现代音乐的新趋势

主持人按语：西方当代音乐呈现出纷繁复杂的面貌,个性迥异的音乐创作理念、形形色色的音乐创作素材、各式各样的音乐创作技巧,凡此种种音乐现象与音乐实践以惊人的速度与广度颠覆着我们对音乐的理解与认识。当下的21世纪,对20世纪音乐的认知必不可缺,对西方当代极具影响力的作曲家、作品及其作曲技术进行全面深入的梳理与研究,将丰富我们对20世纪西方当代音乐发展历程的认知,填补该领域研究的学术空白。     

近十余年来朝鲜族音乐创作特点刍议

近十余年来朝鲜族音乐创作特点刍议方夏灿近十余年来，随着党中央拨乱反正，改革开放及“百花齐放，百家争鸣”等一系列方针、政策的贯彻落实，朝鲜族音乐创作也呈现出百花争艳的喜人景象，迎来了朝鲜族音乐史上的黄金时期。朝鲜族作曲家们思路开阔，创作观念更新，技法运...     

川剧老艺术家口述史(四川卷续)之邱永和篇

邱永和,四川艺术职业学院副教授,四川省川剧理论研究会理事.从事川剧艺术教学和创腔、作曲五十余年.善于处理传统与创新、戏与曲等关系.1973年进入四川音乐学院进修.发表多篇川剧音乐创作与研究的论文.     

论中国艺术歌曲创作的本土性特征

中国的艺术歌曲创作一方面借鉴了外国艺术歌曲的表现手法,另一方面则更加注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相契合,将中国诗歌文学、民歌与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合,形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲.本文主要从歌词、音乐语言、结构安排等方面入手,管窥中国艺术歌曲极其显著的特征之一--本土性.     

谈民族院校音乐系科和声共同课的改革

我们在民族院校从事和声学共同课的教学中,常常为下面一些问题感到困惑即:一、在高等民族院校的器乐、声乐等开设和声共同课的专业,是照搬一般高等音乐院校的呢,还是应该有自己的一些特点?二、我们这门课的现状对于培养学生实际急需的和声分析能力必及毕业后面临的一些和声方面的工作任务的实际能力起多少作用?三、近年来,各种有现代特点的作曲技法(包括和声方面的)已越来越多地反映到音乐创作中,民族学生也和其它学生一样不可避免地要接触到这类作品,作为各表演专业的和声共同课怎样帮助学生解决他们对     

中国钢琴复调套曲《他山集》的演奏特点

《他山集》是汪立三创作的一部钢琴复调音乐套曲集,巧借西方经典复调形式和现代作曲技法,将中国传统音乐感性的音乐内容和自由、自然的表现精神融合其中,整套作品极具民族风格和特色。对于演奏者来说,惟有运用娴熟的钢琴演奏技巧,借助合理的想象,准确把握各种音色技法和即兴技法,恰当处理形式各异的中国式音乐语汇,才能表现出蕴含在这套优秀作品中的民族音韵和气质。