从中国古代书画看传统审美观念的特征

从中国古代书法艺术、绘画艺术两方面分析中国古代艺术的抒情性特征,可以看出写意是中国艺术的核心,注重内心世界的表现是中国历代艺术审美观念的最大特点;书法创作要求把线条、内容、字体、造型、神采以及内在情感联系起来,传统文人画追求写意传神、追求神似;中国古代艺术的美学追求是在中国传统哲学、伦理思想的影响下,经过长期艺术实践形成和发展起来的。     

传神写意与中华艺术文化

本文以文人画及其理论为证,提纲挈领地叙述了"神"、"传神"、"畅神"到"写意"审美范畴的演变,分析了传神写意审美命题的文化背景,并以民间艺术为例,提出中华艺术的传神写意先起于民间,文人艺术与民间艺术相互影响相互作用,促使传神写意成为中华艺术源远流长的独特传统。     

颜色词在诗歌中的修辞功能

诗歌是以语言为媒介的艺术 ,而语言中表现色彩的词语 ,由于比较容易感知 ,有迹象可寻 ,给人以强烈的艺术感受 ;在诗歌中 ,灵活恰当地运用颜色词来传神写意 ,能够将作者的美感经验比较充分的传达 ,让读者再度体味到诗歌蕴藏的深厚意趣。本文结合中俄诗人创作实践 ,从修辞学的角度阐述了颜色词在诗歌中的 8种功能     

谈传神论对中国画的消极影响

作为东方绘画代表的中国画,较之西洋画有自己独特的风格和优点。它以线为造型手段,以气韵生动为追求目的,既注重画家主观情感的抒发,又强调对象内部生命的表达,在写意传神方面远非西洋画可比。但西洋画大都结构严谨、造型准确,在具体形象的刻画上,中国画又望尘莫及。西洋画一直以稳健的步伐走着一条写实的路线,而中国画则一直以抽象的表现方法在达意传神上下功夫、轻视了解剖学、透视法,不注重形体     

写意人物画的以形传神影响因素研究

为了探讨写意人物画以形传神的影响因素,采用丈献调查、定性分析和历史比较等方法,认为深入观察,追求神韵和笔墨情趣、营造意境,师造化重修养是影响以形传神的主要因素.因此,要实现以形传神需要解决好多方面影响因素,继承和发扬中华民族的优秀绘画传统.     

张玉清彩墨绘染写芳华

张玉清擅画花鸟,兼长工笔写意,在丹青瀚海中书写大自然的物象与景观,历数十年,终成独家画风。观其作品,工笔严整,浓丽而不失精微;写意奔放劲健,颇为传神。工笔无匠气,写意不急躁,粗中见云秀,精中见潇洒。观其以细锋摹写的雁翎鸟羽、奇花异草等自然景观,有如沐清风之感,独得强烈的艺术美感,正乃是“毕生磨练深厚力,笔下晖生万     

武术套路"形神论"的三种表现形态

无论从武术实践还是从武术理论的角度看,“形神”在武术套路中所占的地位都是极其重要的。在前人研究的基础上,以历史与逻辑相统一的思维方式,从总体上阐述了“以形写神”、“以形写形”、“写意传神”是武术套路“形神论”的三种美学特征和不同表现形态。     

传神理论实质的历史演变

传神,是我国古代文艺理论中一个十分古老的理论体系,其渊源可以上溯到先秦.庄子“形残神全”的思想,《周易》“鼓之舞之以尽神”说,其“神”虽与后来文论的内涵不同,但所谓“神全”、“尽神”云云,毫无疑问启发了后来文艺理论的传神思想.汉代刘安主编的《淮南子》一书,不仅明确地把神、形作为一组对应的概念,并且在神、形关系上明显地表现出以神为主的观点,实为传神论之先声.“故以神为主者,形从而利,以形为制     

白描的潜能--《受戒》语言形象之一

白描,作为一种文学语言表现方式,在《受戒》中得到传承与发展.在传达白描语言的描形、写意、传神语言功能时,汪曾祺将绘画中的骨相比法融入其中,创造出一种简约、空白的语言诗学魅力,而平等视角又将白描对象置于温婉世情当中,体现抒情诗人的人间情怀.《受戒》语言更高的艺术成就在于白描对境界、氛围的营造,其中又深蕴着道家的审美观与语言观.     

诗歌状“眉”刻划人物形象漫谈

我国传统的诗歌创作艺术，十分重视“传神”二字。明代干慎行在《谷山笔尘》中说：“古人之诗如画意，人物衣冠不必近似，而风骨宛然，近代之诗如写照，毛发耳目，无一不合，而神笔索然。彼以神运，此以形求也。”尽管这一对古今诗作的评点，不无偏颇，但对于我们进一步提高诗歌的阅读和创作水平，还是颇有启迪的。注重传神的好诗，每每寥寥数语就神情毕现，形象鲜明而突出，能给人以非常深刻的印象。本文就诗歌状“眉”刻划人物形象的艺术，谈谈我的读诗所得。一、诗歌状“眉”刻划人物手法多样，各具其妙。（－）比喻状“眉”。刘跟在《文…     

戏剧中的吃喝

“民以食为天”。“吃喝”,因其事关人生“第一层次的需要”,所以在中国的戏剧艺术里也不免占有一席之地,成为刻画人物、推进情节的一种手段。中国戏剧有别于欧洲传统戏剧之处,即在于艺术表现上的写意传神性,在这一艺术准则的规定之下,“吃喝”这一平凡的生活行为搬上舞台后,表     

论中国古代散文的写意性

人们论及中国文学艺术写意性时，往往把始终处于文坛主导地位的中国古代散文排除在外。本文从唐宋散文、先秦诸子、先秦两汉的史传散文入手，论述了中国古代抒情文、说理文、记事文的写意性的表现形式以及它们对后世散文的影响，指出中国古代散文同样具有写意性的传统特色。文中还对中国古代散文写意性形成的原因作了初步探讨。     

心手相应取象达意——略述中国写意人物画写生

在中国写意人物画的写生过程中,随时需要注意客观物象之表达和启发主观艺术之表现的调整,同时在写生中还要激发"写意"的情怀。写意人物画无论写实、夸张、变形等都离不开基于表现对象的任务和由此而赋予的审美作用。因此,重造型、讲笔墨仍然是画好写意人物画的关键,而写意人物画的写生训练是实践这一关键永远不可或缺的功课。     

阮籍青白眼，癫狂症及其他

阮籍青白眼，癫狂症及其他刘康德魏晋时期盛行人物识鉴，有看形容尚骨法、论声音察气禀、谈情味崇风韵，……。然就当时人物品评，最崇神情，讲究“微神见貌，情发于目”以及“观其眸子（眼睛）以知人”。而之所以能“观眸知人”，是在于“眼能传神”。“眼能传神”不仅只...     

中国工笔人物画的精髓及表达

由于受西方绘画的影响,我们的不少工笔人物画刻意求全求细,以致失去匠心意趣、失去神韵.其主要原因是没有很好地理解和继承中国传统绘画传神写意的精髓.     

说“王一桃体”——香港回归前的诗人创作

王一桃香港诗歌创作表现了"珍珠和垃圾在香港并陈"的敏感神经和艺术视野,以其强烈反差的审美意象,观照东方明珠现实主义诗篇的面面观,突显诗人"示人以真、导人以善、给人以美"的艺术要求,探索"王一桃体"诗歌创作"以简胜繁,平中见奇"、"白描勾勒,写意传神"、"构思奇特,结构精巧"的艺术特征.     

试论苏轼传神理论的多样性及其影响

以国画为例,对苏轼的传神理论作了总结,认为苏轼的传神理论体现出了多样性:一方面,苏轼继承了魏晋南北朝以来的传神理论,认为传神即传对象之神;另一方面,苏轼更注重从物我关系建立传神理论,认为神不在客观外物,不在创作者主体,而在主体与客体的契合而建构起来的形象;除外,由于对主体情感的强调,苏轼的传神论也带有了传神写心的色彩,为此后"文人画"美学思想开启新风。     

简论中国油画艺术的意象美学精神

当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格.意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系,并一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中.我们提倡意象美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展.     

历代“诗眼”说述评

“诗眼说”是在文学土壤上产生的,然而,何以以“眼”说诗而提出诗眼概念,这是受到哲学和绘画理论的影响。孟子尝云:“存乎人者,莫良于眸子。眸子不能掩其恶,胸中正,则眸子瞭焉;胸中不正,则眸子眊焉;”(《孟子·离娄章句上》)这里,孟子生动地说明了“眸子”这一局部与“人”这一整体的关系,最早涉及到了以“眼”体现人的精神的问题。我国古代绘画在魏晋发生了重大变化,由着重于借签得失的功能转向于表现人的内在精神。在这一变化中,顾恺之的“传神论”有     

试谈现代写意人物画的笔墨造型要点

现代写意人物画的笔墨造型,有别于古代写意人物画的笔墨造型,现代写意人物画是在继承传统文化精神的前提下发展起来的,其笔墨造型已经具有了鲜明的时代特征,也有待于进一步发展与创新。