论17世纪启蒙思想家傅山的艺术审美理论及书法艺术

本文从剖析 17世纪启蒙思想家的傅山反对道统、复兴子学的哲学思想入手 ,着重阐述了他的不拘成法、任性直率、独树一帜的艺术审美理论 ,并对其所存书法作品中的艺术特点作了客观的评价 ,指出了他的文艺思想对其作品的直接影响的痕迹     

中国书法艺术在现代平面设计中的审美

中国书法艺术是书法家从审美的出发点去进行的艺术活动 ,它直接和间接地表现了书法家的审美理想和审美情趣。它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术 ,不仅要有形的美 ,还要有意的度 ,除了要从书法家的角度去考虑 ,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所有传达给受众的信息。     

从书法艺术看中国人的审美心态

中国书法艺术之所以具有长盛不衰的艺术胜力，其主要原因在于它同中华民族的审美心态是相合相融的。书法艺术体现了中国人对朴质的崇尚，体现着中国人的精神追求以及对境界的升发的重视。它以实用性记录着这一切，以审美艺术再现着这一切。     

杜甫的书法艺术与书法审美

大诗人杜甫擅长楷书、隶书和行草书,是一位名副其实的书法艺术家.他的书法审美思想后期与前期不同:前期崇尚张旭,崇尚草书,崇尚豪放;后期崇尚李斯、蔡邕、李潮,崇尚篆隶,崇尚瘦硬.其原因是他的生活状况和思想状况起了变化     

书法艺术教育的最根本目的是审美教育

在多元的书法艺术教育目的中审美教育是最根本的,书法艺术教育安使学生在学习的基础上逐渐提高审美能力、审美理想,完善审美心理结构。书法艺术教育要引导学生在书法学习活动中注入自己的情感,陶冶性情,成为一个身心健康、和谐发展的人。     

功用与审美:论百年中国文学价值观念的二元对立

２０世纪中国文学价值观念始终徘徊在文学与政治、审美与实用的二元对立之中,或者说,２０世纪的中国作家是在顺从政治的自觉中认识了文学,同时又是在掌握了文学的真理后去反思政治的。百年中国文学正是以这种充满着内在矛盾的运行方式,向世界展现着它现代化的奇特历程。     

大学书法艺术教育的价值取向

大学开设书法艺术教育课十分必要,但要有正确的价值取向:在书写内容上要选择健康向上、富于教育意义的内容;书写技能训练上要注重书法规范;审美能力上要引导学生欣赏书法作品的"艺术美",从而实现教育部提出的美育目标。     

论校报编辑的审美取向

当今社会 ,不少学科的发展与美学有着紧密的联系 ,新闻学也需要美学来完善自己。报纸编辑处于审美中介的特殊地位 ,在编辑稿件、图片、版面的过程中 ,应把握鲜活美、视觉美、和谐美     

传统建筑工程审美取向的范式转变

我国传统建筑工程的审美取向,经历了一系列的范式转变:由“致用为美”到“悦目为美”再到“以德为美”,即坚持实用为先,而后讲求目观之美,随后在人类物质需求满足和视觉感官愉悦的基础上,又赋予了建筑工程以社会伦理的观念,把美与伦理道德联系起来.从“实用”到“美目”,再到“重德”这一系列过程,体现了人们审美观念的变化,也深刻反映了我国传统建筑工程审美取向的人伦道德根源.我国传统建筑工程审美取向的范式转变呈现出一种由外到内、由功能到形式,再深至伦理道德关的上升过程.     

论贾平凹书法艺术对其近期散文创作的影响

20世纪80年代中期以来,贾平凹的书法艺术对其散文创作产生了无形的塑化与熏染作用,其书艺精髓渗透到其散文境界、语言、结构诸方面,并由此酝酿出他近期散文质朴古雅的审美风格,帮助他实现了散文创作上的自我涅槃。     

书法艺术的审美程序

艺术审美主要包括直观观照 :“象内之象”的欣赏 ;领悟品味 :“象外之象”的欣赏 ;超越畅神 :“无形之象”的欣赏。     

论书法艺术的基本特征

书法是中国最具民族特色的艺术,书法艺术具有三个基本特征,即线的变奏、势能的图式,心、手、眼的妙合与情、意、形的统一。     

论书法艺术的境界

写字何以会成为艺术?怎样评价书法作品价值的高低?艺术境界是一重要准则与尺度。正是由境界着眼,对于书法作品,可从独特的个性境界、充盈的生命境界与超逸的宇宙境界这样三个价值层次予以分析。优秀的书法作品,不仅要有引人注目的个性,还要有撩人心魄的神采与风骨;不仅要有生命神采与风骨,还要有能够给人以灵魂启悟与洗涤的大神采与大风骨,即抵达洪荒、超迈时世的宇宙情怀。     

论网络文学的审美价值取向

网络文学的审美价值取向是网络文学走向成熟的表现.网络文学的出现是社会发展和科技进步的必然.它的审美价值的时代性,快乐性、大众化、自由性取向,已为人们所认知.正确地认识网络文学审美价值取向,对中国当代文学的创作、发展和繁荣具有积极的意义.     

论书法艺术的双重性

就书法的形象性与抽象性进行深入探讨,在挖掘它所蕴涵的个人情感特征与时代文化精神的同时,以期走入书法美学领域,领会书法美的真谛。     

中国书法艺术的审美特征

书法艺术,是中华民族特有的艺术门类.书法艺术中的"无声之音"、"无形之相",折射出结构、韵趣和意境等中华民族传统审美文化的特征.与其它艺术形式相比,书法无疑是最具民族特色,最能体现中华民族传统审美文化特征的一门艺术.因此,传统书法艺术关于结构、韵趣、意境等方面的审美观念,也就成了中华民族传统审美文化特征的缩影.     

中国书法艺术的审美特征

书法艺术,是中华民族特有的艺术门类。书法艺术中的“无声之音”、“无形之相”,折射出结构、韵趣和意境等中华民族传统审美文化的特征。与其它艺术形式相比,书法无疑是最具民族特色,最能体现中华民族传统审美文化特征的一门艺术。因此,传统书法艺术关于结构、韵趣、意境等方面的审美观念,也就成了中华民族传统审美文化特征的缩影。     

论书法艺术的欣赏

书法艺术欣赏是人们根据一定的审美意识对具体的书法作品的领略和赏玩,通过对书法作品的反复观察、体悟、琢磨、想象,从而领悟出艺术美的真谛过程。在这一过程中只有不断地发现美、感知美,提高自己的艺术素养,从笔画线条的艺术性和具体的合理性入手,对字的章法、笔法、结构等方面进行深入的分析,并在长期的实践中去体悟、去领略,由浅入深,由形而意,由此及彼,触类旁通,才能提高书法艺术的欣赏水平。     

书法艺术本质的再认识

中国书法是一门通过汉字的书写进行抒情表意的艺术。书者选择的文字内容是其情感的体现。审美主体能否通过作品的图像形式感受书者的情感思想,取决于书法作品形式和内容的统一性。统一的方式可以分为视觉意象上的统一、风格品味上的统一以及情感意境上的统一这三种基本类型。基于汉字的结构特征和线条丰富的表情能力,采用毛笔作为书写工具的书法艺术可以对不同情感进行表达,为统一性的实现提供了客观条件。理解线条与情感之间的关系,掌握娴熟的笔墨技巧,是书法创作实现统一性的必要条件。     

论书法艺术意境的创造

意境蕴涵着中华民族的审美观念 ,其美学思想贯穿于中国文学艺术的整个历史过程 ,并体现在每个具体的艺术领域。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂 ,它使作品氤氲着灵虚之气 ,其特征表现为 :语言寓意的模糊性、审美时空的无限性、格调审美的超逸性。简逸玄淡而饱蕴张力的线条 ,是意境创造的基础 ,旷达空灵的构图是意境创造的关键。书家具有与“道”冥合的天人合一的人生境界 ,才能使作品意境天成 ,而达到天籁自鸣的自然之境