学会欣赏音乐走进音乐殿堂

音乐欣赏是人的一种审美心理活动.通过音乐欣赏,不仅能够增强音乐联想能力和对音乐的理解能力,更重要的是可以给人以美的感受、美的熏陶和美的教育,陶冶人的性情,美化人的心灵,培养欣赏者高尚的道德情操.通过对音乐的欣赏,还能够全面提高人的审美能力和鉴赏能力,使欣赏者有效地提高文化艺术修养.     

音乐欣赏与音乐美感

音乐欣赏是一种具有审美属性的音乐行为,而音乐美感则是音乐行为中的审美心理。音乐欣赏不仅要有音乐美感的获得,而且还可以培养音乐美感的能力;音乐美感不仅依存于音乐欣赏,而且也是音乐欣赏的本质力量。二者概念不同,但内涵联系密切。     

音乐欣赏的心理感知及其培养

音乐欣赏的心理感知是主体欣赏音乐时的初级的感性的心理活动,它包括感觉和知觉两个心理环节。心理感知是欣赏音乐的基础,没有感知便没有音乐欣赏。要提高人们的音乐感知能力,一是使之掌握必须的音乐知识,二是经常参加音乐活动,特别是音乐欣赏活动以锻炼音乐感知力。     

想象·联想与音乐欣赏

联想与想象是音乐欣赏的基础。它能帮助欣赏者深刻地感受和理解音乐。丰富的想象和联想能力,丰富的生活经验和形象记忆,是打开音乐欣赏的金钥匙。     

浅谈音乐欣赏教育

音乐教育一个重要的任务就是培养学生的音乐欣赏能力.音乐欣赏教学过程中应注意培养学生对音乐要素正确敏感的反应能力,要充分认识到音乐的不确定性与确定性,对音乐作品的介绍要适度等问题.     

音乐听觉散论

听觉是人获取声音世界信息的主要渠道,它具有许多不同于视觉的特点.音乐与听觉都具有物质的与精神的双重性,自然听觉是音乐听觉的基础,但音乐听觉还必须要有意识等心理活动的参与.要成为优秀的音乐欣赏者,必须锻炼、提高自己的音乐听觉能力.     

论音乐教学中学生欣赏能力的培养

在我们的基础教育中,音乐教育的首要目的不是要培养少数音乐家,而是要培养大批具有一定音乐修养的、有较高水准的音乐欣赏者,否则,音乐将成为无源之水、无本之木,而欣赏课是达到这一目的的最直接的手段。因此,每个音乐教育工作者都应将欣赏课作为培养、提高学生音乐修养的突破口,加以探讨和研究。     

网络音乐——新兴的艺术形式

网络音乐作为新兴的艺术形式,是科技时代的产物,也是人们审美文化的产物。论文论述了网络音乐的内涵和特性,阐述了网络音乐的兴起对传统音乐的挑战和冲击,以及人们的音乐欣赏方式发生的变化。     

提高大学生音乐欣赏水平的三大途径

音乐可以让人身心愉悦、陶冶性情,能够提高人们的审美能力。提高当代大学生的音乐欣赏水平,能够帮助大学生发展智力,增强创新思维能力,培养高尚的道德情操和健康的审美情趣,从整体上提高民族的文化素质。培养大学生的综合音乐素养,上好音乐欣赏课,举办各种音乐活动是提高当代大学生音乐欣赏水平的重要途径。     

浅谈音乐听觉能力的训练

音乐是一门听觉艺术,听觉训练是音乐教育中一项十分重要的内容。听觉训练主要从训练音乐感知能力、训练音乐记忆力和训练音乐想象力三方面来进行。     

让音乐课成为孩子喜爱的精神乐园

音乐欣赏是小学音乐教学的重要内容之一。尽管小学生音乐欣赏的能力还比较低下．但一些基本的音乐技能却正在迅速地发展．例如节奏感受力、乐音的辨别能力、旋律的记忆力等都在发展和提高．根据这一特点．我们就可以改进和加强小学生的音乐欣赏教学．提高学生的音乐欣赏水平．丰富他们的美感体验。音乐欣赏的功效主要有：     

音乐欣赏教学的新思路

音乐欣赏能力作为学生综合素质的一个重要方面已经越来越受到人们的重视.学生音乐欣赏能力的高低,在很大程度上取决于教师的教学水平.随着社会、科学、文化、艺术的发展,过去那种随便简单地听几首乐曲的音乐欣赏课已经不能适应新形势下素质教育的要求.高质量的音乐欣赏课,应是在对教学目的、教学对象、教学条件等进行综合分析基础上形成的理念先进、内容充实、方法恰当的科学体系.     

体验音乐的情感

对音乐中感情的体验是音乐欣赏过程中的一个重要环节，它是建立在对音乐音响进行初步感知的基础上的对音乐情感的深入感知和体验。本文试图通过对音乐欣赏中情感体验这一心理过程的分析和论述，来帮助人们更好地感知音乐的内容、体验音乐的情感。     

简论高校音乐学专业音乐欣赏课程的拓展式教学

高等学校的专业音乐教育,不仅仅是文化素质的培养,更是严格规范的专业化训练,《音乐欣赏》作为高校音乐学专业的必修课程,以培养学生音乐感知能力和审美能力为目的,教师应该积极拓宽自己的教学模式,使学生提高审美水平,掌握专业知识,感知音乐的魅力,从而获得关的享受.     

在器乐教学中如何提高学生的音乐表现力

音乐不是单纯的物理现象的音响 ,而是有内容、有感情的音响 ,是通过演奏或演唱者将音乐的内容表达出来 ,感染欣赏者的过程。因此 ,在器乐课教学中 ,教师应把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成。提高学生的听觉能力、培养学生的音乐表现能力 ;把技术训练与艺术情感培养结合起来     

从“音乐耳朵”的培养谈音乐欣赏

音乐是听觉艺术,音乐耳朵的培养,无疑是音乐欣赏的独特手段。欣赏音乐语言,要经历“它能欣赏”、“感情欣赏”和“理智欣赏”三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳,虽比较肤浅,却是基础,而后才是“感情”与“理智”的高级欣赏。感情的陶冶,心灵的美化,只能在音乐语言的感染中获得,而这一切都要靠音乐耳朵的培养。那么,如何有效地培养“音乐耳朵”呢？（一）以记忆力的培养,来提高“音乐耳朵”训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。音乐记忆力的培养,要通过由浅入深、循序渐进的无数次的音乐欣赏才能获得。同时每次欣赏应该有意…     

音乐审美的体验性特征与主体性发展初探

音乐审美过程主要是一个感知、体验过程而不是理性思辨过程。在音乐美学研究中不应强调简单、抽象的知识灌输和再现性内容的阐释,而应该认识音乐体验的重要性,强调在体验中建立音乐欣赏能力。康德论述审美判断的三个特质有助于我们认识音乐审美体验的特性,它们是:个人在主观中完成、纯粹性和普遍性。孟子“耳之于声也,有同听焉”的美学思想也有助于我们认识到感受音乐美的能力,这一认识对于作为整体的人类来说具有普遍性。从马克思的艺术活动为对象生产主体、音乐感觉是人的本质力量的确证等学说,我们得到启示:应注重在音乐的感性体验中建构、发展人的主体性,而增强对音乐美的体验能力、感知能力,它是对人的本质力量的发现和发展。      

论音乐欣赏中的审美现象

音乐作品通过具有感知能力的欣赏者的知觉感知成为审美对象.在音乐欣赏过程中,能够领悟作者意图的创造性的欣赏,使音乐作品进入听众意识之中,重建活动就显得有意义.音乐作品有它的自在性,知觉主体在感受音乐作品时要积极介入,但不能随意.在音乐欣赏的活动中,知觉主体总是带着某种审美标准去评判审美对象,对于不符合自已的审美标准的音乐作品,可能会作出与音乐作品原意相左的理解.在不同时期的音乐审美过程中,音乐审美的偏离也时有存在.另外,审美心理定势对音乐欣赏活动也起着一定的作用.     

学生内心听觉能力的培养初探——钢琴教学浅议

音乐是声音的艺术,无论用语言怎样来形容和描绘也代替不了音乐.因此,应通过多听音响资料和钢琴演奏实践,借助听觉感知,从而增强乐感和声音鉴别能力,积累各种听觉表现,激发音乐想象.培养内心听觉能力,首先要加强听觉的要求与训练,要培养学生有音乐再造想象能力,要有意识地提高学生鉴赏能力,培养其联想和想像能力,还要增强乐感和声音鉴别能力.     

钢琴基本功训练的重要作用

当今社会,学习钢琴已成为一种热潮,但在这种环境下,许多教师和学生却只顾盲目追求高难度曲目,而忽视了对基本功的训练。因此,重视对基本功的训练成了现在钢琴教学的当务之急。在基本功训练中,初学者除了要注意钢琴技巧问题,还要具备音乐表达能力以及相应的应用能力,使我们通过钢琴弹奏实践获得丰富的音乐感性知识,提高音乐素质,丰富总体音乐修养。