师古 师今 师心——论徐渭的散文创作

简朴奇崛而又任情爽洒的风格是徐渭才情、真情与傲情在其散文创作中的显现,也是他对本色化的艺术追求。而这种风格的形成是他师古、师今、师心的必然结果,师古而成奇崛之势,师今而成简朴之气,师心而任情啸傲,从而奠定了他在散文创作中独特卓绝的地位。     

苏轼何以独好渊明之诗？

苏轼推崇陶渊明为千载独步的第一位诗人，苏轼为何写着雄奇的文字，内心向往着平淡质朴的境界？从书法、绘画、诗歌等艺术形式看，苏轼在这些艺术领域中，推崇的都是形式平淡、简朴而包含着深邃的内涵的美。这种美如陶诗一样，具有淡而有味，远而能深的美学特征。从当时社会现实看，社会令人失望，前途又很渺茫，文人产生了一种消极遁世，回归自然的倾向，外在平淡简朴，内蕴深邃悠长是那个时代文人的普遍追求，苏轼独爱陶诗，也是这种时代倾向的反映。     

康林著《<普希金诗选>导读》出版

著名的普希金研究专家、中国社会科学院研究生院教授康林撰著的《<普希金诗选>导读》一书,已由中华书局出版。 俄罗斯著名诗人普希金在世界文学中占有重要地位。国家教育部为培养本世纪新型人才,强化素质教育,提高审美能力,在新制定的中学语文教学大纲中规定《普希金诗选》是中学生必读的30种名著之一。中华书局特邀请康林教授撰著《<普希金诗选>导读》一书。 撰著者用通俗的语言和求实的精神,对普希金及其诗歌创作分为八个部分作了全面而中肯的评价:第一部分是诗人小传、光辉成就以及普希金成长为杰出诗人的原因;第二部分是对诗人的抒情诗的评价,包括政治抒情诗、讽刺诗、哲理诗、友谊诗、爱情诗等;第三部分是对诗人的七部叙事长诗的评析;第四部分是对诗人六部童话     

植根生活的泥土 绽放生命的绿色——试论燕赵诗人刘章的诗歌

刘章的诗来自于他熟悉而又热爱的生活,以质朴蕴美而见长.刘章主张"到生活中去,去思考,去熏陶,去获得真情",他要把诗写得"像血一样有色".他的诗观是朴素,真情,出自自我,通向人心,有益社会.因此,他的诗作形成了俗中见雅、纯净朴实的风格.在艺术形式上,他的诗融词体、律体、民歌体于一炉,诗体己自成一路,独具风采,是诗人对现代诗体的独特贡献.     

普希金郭沫若抒情诗风格比较

普希金和郭沫若的抒情诗,以其卓越的艺术成就,分别登上了十九世纪、二十世纪诗歌艺术的高峰。两位不同国籍、时代的诗坛巨匠,其抒情诗独具艺术特色而又有惊人相似处。对后世颇有影响的古罗马美学家朗吉弩斯在《论崇高》中,曾论述了崇高风格的五种因素:“掌握伟大思想的能力”,“强烈深厚的热情”,“修辞格的妥当运用”,“高尚的文辞”,以及把前四种联系成为整体的“庄严而生动的布局”。这五种因素的论述原是建立在修辞学的基础上,但他主张读者应从作品中去体会作者崇高的思     

别具一格的孤独而忧伤的主旋律——评莱蒙托夫的一组抒情诗

文学史上以追求自由,反抗暴政而著称的诗人,古今中外不缺其人。俄国诗人莱蒙托夫可算是这一类诗人中的佼佼者。但是,莱蒙托夫追求自由,反抗强暴的诗作中,尤其是抒情诗中,浸透着另外一种与众不同的情调——孤独和忧伤,却是值得玩味和探讨的一大特色。赫尔岑说:“莱蒙托夫……不能象普希金一样在抒情诗的情调中求得超脱,沉重的怀疑主义陪伴着他的一切思虑和享乐,勇敢而阴郁的思想始终在他脑际萦绕,渗透了他所有的诗篇。”(俄文版《赫尔岑选集》卷Ⅲ,第472页)这一评述说明了莱蒙托夫     

真挚的情感 独特的意象──重读贺敬之的《回延安》

当代诗人贺敬之以其《放声歌唱》和《雷锋之歌》等气势磅畴的政治抒情诗而享誉中国诗坛。然而，诗人在抒情短章方面也颇有建树，写于1956年的《回延安》就是这方面的杰作。40年的沧桑并没有消解它的艺术生命力，今天重读诗篇仍为其炽热的真情所感染、所激动。众所周知人回延安提根据诗人自身的情感经历写成的。诗人贺敬之16岁就来到革命圣地延安，17岁在延安入党，同时进入鲁迅艺术学院学习，不久就开始文学创作并取得了显著成绩。可以说延安时期这段生活成了诗人一生中最重要最难忘的经历，他不仅在延安度过了中国革命史上最艰难的时期，而…     

浅论叶赛宁的艺术风格

苏联著名诗人叶赛宁(1895—1925)在二十年代即已蜚声苏联诗坛,扬名国外,时至今日,仍是相当多国家最受读者喜爱的抒情诗人之一。他在抒情诗的领域里有很高的造诣和独到的建树。他写的叙事诗、诗剧,也都成绩卓著,但仍以抒情性见长。因此,通常谈叶赛宁的风格,主要就是指作为抒情诗人的叶赛宁的风格。在二十世纪二十年代苏联诗坛上,曾出现过一批才华出众而又倾向、风格迥异的大诗人,如马雅可夫斯基、勃洛克、叶赛宁、别德内、帕斯捷尔纳克、阿赫玛托娃(较沉默)、巴格里茨基等,但就艺术成就及对后     

冯至与穆旦抒情诗风格比较

分析指出,冯至与穆旦虽然同是40年代智性抒情诗的代表诗人,但诗歌风格有比较明显的不同。以文本细读为基础,试图从艺术风格方面入手,通过系统的梳理与全面的总结对冯至穆旦的抒情诗进行比较分析,进而探讨冯至穆旦智性抒情诗各自独特的艺术魅力。     

梅尧臣的"平淡"论

宋初杰出诗人梅尧臣的作品以"平淡"著称,他自己也曾提出"平淡"的主张,并以这一艺术追求进行创作,写出了大量的风格平淡的现实主义诗作,为扭转宋初浮靡诗风做出了贡献,也是欧阳修"宋诗革新"运动的先导.     

一篇《锦瑟》解人难--李商隐诗歌解读问题新证

诗歌是一种较之其它文体更凝缩、更含蓄的文学样式;诗人坎坷的人生经历促使诗人的创作向纵深发展,诗中感情更为沉郁,表达愈加婉曲;作为抒情诗的美感内容,包含多种方面、多种层次,人们在鉴赏时,各有其接近作者美感核心的渠道;只有深入分析诗人的风格,才能了解诗歌艺术特色的承传和变革的关系,掌握诗人的创作个性在诗中的具体体现.     

平淡出于自然--陶渊明"自然"心态解析

对于中国古代诗歌的发展,陶渊明的杰出贡献之一是他创造了一种平淡自然而又情韵极浓的诗歌风格,而这种风格的形成与诗人平和、自然的创作心态有直接关系.本文从哲学思想基础与生理心理基础的两个方面探讨了陶渊明"自然"心态形成的原因.     

诗歌翻译中对艺术形式的再现与译文风格的一致性——评《西风颂》的中译本对呼告修辞格、韵律的处理手法

《西风颂》是英国诗人雪莱最重要的抒情诗之一,其思想内涵与艺术形式均堪称浪漫主义诗歌的典范。本文旨在分析《西风颂》的三个中译本中对呼告修辞格、韵律的翻译再现,探讨译文与原文的切合度、呼告修辞格,以及韵律等诗歌艺术表现手段的再现与译文整体风格的一致性。     

苏轼“平淡自然”论及其艺术审美理想

20世纪以来，关于苏轼平淡自然艺术理论研究的文章数量众多，但基本是围绕着苏轼晚年趋于平淡自然风格的追求与他大量的“和陶诗”来谈的。实际上苏轼的“平淡自然”艺术思想有着独特而丰富的内涵，这里从时代风尚、艺术创作、人格境界、情感守护以及人生艺术化等几个方面论述苏轼的“平淡自然”的艺术思想。     

《九歌》的审美价值

《九歌》是我国文学史上第一个大诗人屈原根据楚地民间野祭的素材而创作的一组抒情诗,它描写了乡间的祭神——迎神、娱神和送神仪式,其中饱和着作者的思想感情。诗篇风格多样而又统一,情调优雅而又昂扬。它充分地反映出屈原对于大自然、现实人生以及语言艺术的审美把握,有着自己鲜明的特色,在中国审美史上,具有一定的开拓意义。     

永志不忘的心曲——评罗塞蒂的《歌：在我死后》兼及其它

英国诗人克里斯蒂娜.乔治娜.罗塞蒂的抒情诗《歌:在我死后》是一首在中国流行甚广的抒情诗。诗以引人共鸣的临终告别为题材,表现了一种梦境般凄美而又超脱的意境。     

试论普希金爱情诗的艺术美

普希金的爱情诗之所以脍炙人口，与诗人坦率纯真的情感，平凡质朴的语言，奇妙丰富的想象以及精湛的艺术技巧分不开。本文对此作了深入的分析、探讨。     

心灵咏叹与音乐性的结合──魏尔伦的诗歌创作

法国象征派先驱诗人保尔·魏尔伦曾被称为“诗王”。他的诗歌艺术成就主要体现在三个方面：对内心情感的抒发能捕捉住一个个精选的印象与场景；注重诗歌的音乐节奏与和谐；诗歌风格自然流畅，舒卷自如。从而把法国抒情诗的创作提到了一个崭新的高度，亦促进了象征派诗歌在国际上的传播。     

从《叶甫盖尼·奥涅金》看普希金的民族意识

亚历山大·谢尔格耶维奇·普希金是俄国文学史上第一位具有深刻的民族精神和浓厚的民族意识的伟大作家.其作品<叶甫盖尼·奥涅金>中深沉的哲理意味,浓郁的乡土情结,灵魂的俄罗斯人和纯净而崭新的俄罗斯语言,充分体现了普希金作为俄罗斯民族诗人的鲜明特性.正是这种民族特性使<叶甫盖尼·奥涅金>成为俄罗斯文学的光辉典范.     

感受真情 流露真情

人间处处有真情，真情时时暖人心。不论是亲朋好友，还是陌路生人，相互关心、相互帮助，就能使孤苦的心灵得到慰藉，就能让平淡的日子变得清新。，这次习作，就让我们从生活中捕捉一件体现人们相互关爱的事情，可以是你经历的，可以是你听说的，也可以是你在影视、书报中看到的。写之前先想一想，事情发生在怎样的环境里，是怎么发生的，事情发展变化的过程怎样。写时注意人物的语言、动作、心理活动等，要表达真情实感。写完后可以和同学相互交流，共同感受一下人间真情。