变与不变中的艺术秩序创立

基于艺术学在中国成为独立学科门类之后的艺术秩序建立之需要,以概念性分析方法研究艺术存在事项可知,艺术是一个复数;应确立变与不变的艺术变迁观念;变化的艺术内涵因素至少包含情感、观念、价值、手段四个核心因素;不变的是艺术灵魂品位,包括艺术之味道、气质、极致、魂灵;应依循"艺术是一个复数"和"变与不变的艺术变迁观"创立变与不变的中国艺术学秩序、推进"民族艺术学"学科的研究,发展中国的艺术学理论,创立中国的艺术学学派。     

后现代主义背景下的西方艺术人类学述论

许多人类学家认识到,艺术史能够为人类学家提供一种视野,即将艺术品视为观看的物化方式,并且在不同的文化和不同的历史时期呈现出各异的面貌。时至今日,艺术学不再将自己封闭在一个狭小的象牙塔中,认为艺术与日常生活无关,与民众的行为及社会的互动无关,只是一些高雅圈子里的为艺术而艺术的产物。艺术的研究需要人类学的视角及养分。文章分别从后代主义思潮下的艺术人类学发展、艺术人类学理论、艺术民族志观点,概要描述20世纪70年代以来,西方艺术人类学的发展脉络、学者们普遍关注的理论命题、艺术人类学方法论的创新实践,以及对当前中国艺术人类学研究的启示。     

艺术学理论一级学科的解读

关于艺术学学科定义的描述需要作适当的补充和进一步的完善。首先是要明确和强调这一学科的中国属性,它是中国特定时期的产物。它与西方的美学、艺术哲学、一般艺术学、艺术史学等学科有着一定的联系。其根本在于借鉴和"拿来",为我所用,为我研究中国艺术之用;根据中国艺术研究现状,我们的艺术研究不仅需要深度,同时也需要广度和角度,并且在不排除艺术内部的同时着重于艺术的外部、即艺术的文化研究。     

加强艺术学理论民族学理的建设

艺术学理论民族学理的建设,既是学科自身学术发展和人才培养的需要,也是艺术实践和文化建设的需要。我国很早就有从综合的文化的角度认识艺术活动的传统。艺术、审美、生活、文化紧密相连,凸显了中国艺术理论以和谐理念、人间情怀、诗性品格等为基本特征的"大艺术"理论风貌。当前艺术学理论的建设,应重视民族艺术理论的精神传统,在广纳中西滋养的基础上,重新打通民族审美与艺术精神的血脉,夯实艺术学理论的民族学理基石,推进建设既能与世界艺术理论对话又能切实解决自身问题的中国当代艺术理论话语和学理体系。     

论中国艺术社会学体系的建构

艺术社会学已经成为一门独立的学科,并且具有重要的学术地位,而艺术社会学在中国的发展相对缓慢,探讨中国艺术社会学构建体系对于理解当代中国复杂的艺术现状具有重要意义。中国艺术社会学在构建过程中应汲取西方丹纳、格罗塞艺术社会学思想,以中国艺术社会学现实问题作为切入点,借鉴艺术学、哲学、社会学等相关学科的理论知识,明确艺术社会学研究对象,并借鉴社会学中成熟的定量研究方法,实现理论研究与实证研究相统一,推动中国艺术社会学的发展。     

在时代大潮中推进艺术学的发展——第四届全国艺术学学科建设与发展学术年会综述

第四届全国艺术学学科建设与发展学术年会是一次学术层次较高、创新意识浓郁的会议。与会专家、学者从艺术学学科体系建设、艺术学基本理论研究、艺术学研究方法与艺术学学科教学方法研究、当代艺术批评研究以及关于艺术学在应用领域的发展等方面展开研讨,获得丰富的成果,对于促进艺术学学科发展、服务社会文化建设,具有重要的意义,也为建设具有中国特色的艺术学学科奠定了基础。     

艺术学的现代性建构：从柏林学派到维也纳学派

19世纪至20世纪初期是西方现代艺术学学科的重要建设时期。在此期间,诞生了以柏林学派、莱比锡学派与维也纳学派为代表的德语国家学术群体,以及一系列具有批评性、原创性与建构性的思想观念,从而在反思传统研究范式的基础上,逐步建设起具有现代意义的艺术学学科,形成了以艺术科学理念为核心,以历史研究与理论研究为论域,以形式主义分析与图像学研究为基础方法论的新研究范式。这一历史进程不仅是西方学术史与思想史的重要篇章,而且它所建构起的艺术学研究的现代学术体系及其学理依据与知识谱系也成为当代中国艺术学学科建设的重要参照。     

艺术学的经验性学科品格

艺术活动原本是感性的、个体的、直觉的经验活动,现代学科建制又要求其具备言说的学理性和清晰性。中国艺术学受惠于德国艺术学而建制,在自身发展过程中,在沿用理性主义路径时要留意其自身的限度,更重要的是,在文化自觉的当代语境下,要重拾中国自身传统资源的经验性路径和艺术学科自身的谱系,以此发展能面向当代社会和世界的艺术理论。本文拟以经验为艺术学研究的轴心,将其置于文化自觉的当代语境中,围绕经验作为艺术学的研究对象、经验作为艺术学的研究方法和经验作为艺术学的学科思维这三个维度展开探讨艺术学的经验性品格。     

比较艺术学的先行者:伍蠡甫关于中西艺术的形式美观念研究

比较艺术学是比较文学的重要组成部分,复旦大学美学教授伍蠡甫先生早在20世纪中期就开始探索中西比较艺术学并进行了研究与创作的双重实践。他指出西方艺术形式美经历了从理式中心向形式本体的进化过程。而中国艺术特别是绘画中的形式美则崇天人合一。西方形式美从内容与形式的冲突中得到升华,在现代艺术中形式美的独立性尤其突出。而中国艺术美则追求内容与形式的统一,"内得心源"与"外师造化"的艺术实践方式的统一。     

中国艺术史体例与史料关系研究

史学体例与史料紧密关联,有什么史料就有什么史学体例;反过来,史学体例也决定了选取什么史料。当今中国艺术史学的建构需要有符合自己文化史学系统与学科范畴的史学体例,依据自己的艺术史料建构史学体例,避免用西方现代思想体系和西方的史学体例代替中国文化史学系统和史学体例,也不依照"他者"体例来框选史料,这是构建中国艺术史学体例的根本。中国艺术史学的体例是在中国文化系统与艺术学理论学科范畴中建立起来的史学的体例,一旦体例确立就需要寻求新的"整合复数"史料形态的脉络与秩序,使整合复数形态的史料与史学体例之间构成互为相塑的关系,在这种互为相塑关系的结构中形成基于艺术学理论的中国艺术史学观。     

艺术学理论与美学、文学、文艺学理论关系之辨析

美学与艺术学的研究对象不同,文学与艺术同样表现生活,但是表现手法不同,文学与艺术是两个并立的学科。文学与艺术并立简称为"文艺",形成了"文艺学"。在学科目录中形成"文科艺术类"名称。艺术与文学的关系由并立、联合走向文学目录下的学科,艺术学一度失去了独立学科地位。艺术学与美学、文学、文艺学、文艺理论、历史学有学科的联系,艺术学学科独立以后,需要进一步明确艺术学理论学科的内涵与外延,厘清艺术学理论学科的边界,明确艺术学理论与美学的关系,因而其与文学理论、文艺学、文艺理论、历史学学科之间的关系。由于艺术学理论研究对象的不同、艺术语言的不同,艺术学理论不同于美学、文学、文艺学与文艺理论。只有厘清艺术学理论与美学、文学、文艺学、历史学的关系,艺术学理论学科才能够真正地独立与发展。     

电脑艺术学刍议

电脑艺术学是计算机科学和艺术理论相互渗透而产生的边缘性学科。它以电脑与艺术之间的价值关系为现实基础。电脑艺术学的研究，有助于认识信息社会到来对我国文艺建设的影响，丰富有中国特色的社会主义文艺理论。     

论艺术教育中科学与艺术之结合

中国艺术以诗、书、画为一体,重视人文精神的情感抒发,具有人文社科的特征。西方艺术以建筑、雕塑、绘画为一体,重视工程技术与客观规律的发现,具有自然科学的特征。在高度信息化的时代,自然科学与艺术的结合,以数字技术的方式改变我们的生活。中国艺术在重视人文精神的同时,亟需重视与自然科学的结合与创新。     

张道一先生的艺术学教学思想刍议

在中国艺术学升格为独立门类之际,有必要深入探讨中国艺术学学科的研究生教育问题。其中,作为艺术学研究生教育主体的导师之素养规格是必须探究的,这对促进中国艺术学学科的整体发展、促进艺术学研究生教育的发展都是具有学理与现实意义的。本文以艺术学家张道一先生的教学为研究案例,揭示出做研究生导师必须有自己独立的思想;导师必须具有"四义观念";艺术学研究生导师需要有自己的教学艺术风格。     

论一般艺术学视域中的世界艺术史书写———兼评徐子方《世界艺术史纲》

世界艺术史的研究正在兴起,且已有多部相关著作出版,但目前这一方面的出版物还存在一些偏差。这主要体现在两个方面:其一,当代西方世界艺术史写作对东方艺术涉及较少;其二,目前所谓的世界"艺术史",大多是美术史或者造型艺术史,而非一般艺术学层面上的艺术史书写。徐子方的《世界艺术史纲》可谓应运而生。这本著作,既体现了中国史学精神,也是打通各艺术门类壁垒的《艺术世界史纲》艺术学理论研究层面上的艺术史。     

建设有中国特色的艺术学学科体系——第五届全国艺术学学术研讨会综述

第五届全国艺术学学术研讨会于2009年6月27-30日在山西太原召开,来自全国30多所高校、研究院所的专家、学者围绕艺术学原理、艺术史与艺术遗产、艺术学学科建设与艺术学专业教育等三个方面对当下艺术学科发展问题展开了探讨,并认为,当下艺术学学科的发展和完善就是要以中国特色的马克思主义理论为指导,立足中国艺术实践和理论的民族特色,吸收人类一切优秀文明成果,融会古今、中西,创造有中国特色的艺术学学科体系。     

中西方艺术精神异同的比较与研究

东西方艺术是分别发源于不同地理、人文环境之下的人类艺术形态。随着历史的演变，东西方艺术也发生着一些深刻的变革，然而凝聚在其中的艺术精神，始终是东西方艺术的发展脉络。本文力求从东西方艺术的具体形态展开，来论述艺术形态背后的艺术精神层面上的差别。以寻求东西方艺术表现差别背后的实质，以及东西方艺术在差别中的相互影响。在讨论东西方艺术差别的论题下，将主要以中国的艺术精神作为东方艺术精神的代表，结合中国传统的六种艺术精神，把日本、印度、埃及的艺术精神略加分析，以及通过东西方艺术在近代的融合发展趋势，来寻求艺术发展在融合的基础上的创新和未来发展的趋势。     

黑田鹏信的艺术学思想剖析

黑田鹏信的艺术学思想是中国近代艺术学启蒙的媒介与桥梁。西方艺术学学科概念的传入始自黑田鹏信,他的宏观视角和对"艺术全般"的细致研究,为中国当时的文艺理论研究提供了范式。艺术是"美的感情的具体的且客观的表现"是黑田鹏信的艺术本质论,也是贯穿在他艺术学思想中的主线和哲学基础。     

论艺术的四重“微妙”与“曲折艺术学”构建

人文科学一切有生发力与阐释力的理论,皆需要随"物"婉转,与"心"徘徊,往往都极富"曲折性";而艺术无疑体现了最微妙、最丰富、最复杂的"心"—"物"关系,所以更需要"曲折艺术学"来体贴触摸。艺术中最为微妙处在四个方面:一,艺术作品的分寸,从微观形式,到中观结构,到宏观风格,皆有很多相反相成的微妙"分寸",中国古典艺术学创建了相应的"度"的理论,予以把握;二,艺术创造状态的"入韵",艺术创造是一个不断生发、不断逸出、不断入韵的过程,为阐释其微妙肯綮,借镜知觉现象学理论,提出"以手为先的场域化艺术创造论";三,艺术接受的"入神",阐释学已经认定审美接受就是"二度创造",审美接受过程,如同艺术创造过程,同样是一个不断生发、不断逸出、渐入佳境的过程,在艺术接受的巅峰体验中,同样有一种"入神"状态,因此艺术审美接受研究,就需要建立于具体而坚实的作品接受史、趣味史,借助神经科学、宗教神学理论,予以重建;四,艺术史的"艺术意志",艺术史演进一与多、内与外的两大张力,决定艺术史气脉流转的复杂精微,尝试提出一个中国艺术史哲学的思想构架,即推动中国艺术史内在演进的"艺术意志",为"儒道互补,与古为新"的三元动力结构,并由此提出"曲折艺术学"体系性构建的四大要旨。     

形式因素"线"在西方现代绘画中的精神品性

中国画历来注重抒情和形象思维,因此发展了"言志说"和艺术意境理论;西方画较早的发展了"模仿说"和典型性格理论,因此叙事文学和造型艺术发达.这种差别保持到19世纪中叶,西方殖民者来到东方,发现了不同于西方的艺术审美形态,西方绘画艺术开始注重东方艺术的抒情性、精神性.例如,中国的大写意水墨和中国书法线条的形式感、抽象性等都是他们借鉴的对象和创作的渊源.