高中音乐教学与舞蹈相结合策略探讨

音乐作为一种美的艺术形式,它与各个艺术之间都是密切联系的,包括美术、戏剧、影视等,其中舞蹈是与音乐联系作为密切的一种艺术。在高中音乐的教学中,利用舞蹈作为辅助性的教学手段具有十分重要的意义。不仅能够培养学生对学习音乐的兴趣,还能够帮助学生充分地感知音乐的深刻内涵;同时通过优质的舞蹈能够激发学生学习音乐的动力以及热情,从而与音乐中的情感产生共鸣等等,这些都是音乐教学结合舞蹈的意义所在。本文将从分析舞蹈和音乐之间的紧密结合入手,再结合笔者多年的教学经验,着重探讨两者之间如何更好地进行融合的策略,从而为高中音乐的教学课堂增添活力。     

影视剧中东北方言现象的研究

随着现代科技的进步,互联网的普遍使用,人们对流行元素的喜爱,东北方言越来越受到大家的欢迎,它的流行与广泛很大程度得益于影视剧的发展。方言影视剧的出现,为东北方言的发展提供了优越的生存环境。本论文会从三个大板块来分析,首先是就目前的东北方言热现象来看影视剧中的东北方言。其次是通过影视剧中东北方言的运用来分析东北方言的特点。最后是对东北方言在影视剧中运用的现象及以后的发展阐述自己的观点。结合当前影视剧中东北方言的运用情况来分析总结东北话与影视剧相互促进的影响。同时,通过研究东北话目前运用的现象来阐述东北文化,使更多的人了解东北,喜欢东北。     

浅析中国与欧美影视剧中英雄主义产生的异同

影视剧是文化发展到一定阶段的产物,是人们艺术追求的结晶。影视剧作为世界文化的一部分,贯穿着各个国家的主流价值观,反映了不同的社会意识形态,其是文化传播的一个重要工具和载体。每个国家在历史发展的进程中都曾遭受过战争的疾苦,经历过改革的巨变,在每个国家的历史中,都有一个特殊的存在符号,即英雄。英雄是社会存在的重要标志,其存在符合人们的英雄崇拜和期望,正是这种对英雄情结的情有独钟使得英雄主义成为各国影视剧中一个经久不衰的主题。由于文化的共性和差异性,各国影视剧对英雄主义的建构也存在相通与不同之处。本文主要以中国和欧美国家为例,从多个方面比较了影视剧中中国式英雄主义和欧美式英雄主义。     

审视教育改革背景下的高校舞蹈教育

高校的舞蹈艺术教育是素质教育的一个重要组成部分,具有独特的素质教育功能。舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想和信仰,同时具有宣传教育的社会作用。本文针对高校舞蹈教育存在的问题,提出了我国高校舞蹈教育改革与创新的措施建议。     

东南亚影视剧中的人物形象研究——以泰国为例

本文从泰国影视剧的发展情况入手,分析泰国影视剧中人物形象的基本特征,服饰与化妆造型的基本要素,进而对泰国影视剧中所展现的人物形象进行体系化、系统化研究。     

当前民族民间舞蹈创作发展的研究

民族民间舞蹈和其他的舞蹈形式相比具有极强的地域性,能够更好的反映出民族风貌。民族民间舞蹈按照生存现状来看可以分为非遗属性、自娱性、学院派和表演性四种,这四种类型的民族民间舞蹈在创作发展的过程当中都出现了一些问题,这些问题制约和影响着民族民间舞蹈未来的发展,而从创作发展的角度出发将是我国民族民间舞蹈未来的发展趋势和发展思路。     

论舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种重要的艺术表现形式,舞蹈表演的过程中不仅要求舞者需要具备较强的舞蹈技术能力,同时应该要求舞者可以通过舞蹈表达自己的思想感情,进而反映出现实生活。舞蹈的美感并不是单单的是依赖华丽舞台,更重要的是舞者能够以自身的表演表达自己的真实情感。本文主要分析了舞蹈表演和情感表达之间的关系,最后总结了舞蹈表演中情感表达的重要作用。     

浅析影视剪辑创作中如何掌握节奏

影视剪辑艺术是在影视的发展过程中应运而生,独立的出现并逐步完善的。经过长期实践和不断完善,影视剪辑中的节奏是整个影视作品的基础,也是艺术情节的生命。所以讨论影视剪辑创作中如何掌握节奏,有很重要的意义。如何掌握、营造影视片的节奏,就成为影视创作特别是影视剪辑中的重大课题。随着观众影视剧的欣赏水平越来越高,就要求我们在影视片的剪辑中更好的把握节奏,这样创作出的影视作品才更具艺术表现力和感染力。     

对比中探讨中国高校舞蹈教育的完善

在我国社会发展的历史长河中,舞蹈艺术以一种较为特殊的方式进行着文化艺术的交流。对于我国的舞蹈艺术而言,在不断丰富自身内涵的同时,还借鉴外国优秀的舞蹈艺术和文化,在一定程度上推动着我国舞蹈艺术的蓬勃发展。随着我国教育改革进程的加剧,我国高校舞蹈艺术教学与韩国的交流逐渐增多,本文主要从中韩两国高校的舞蹈艺术教学中进行对比和分析,包括生源培养、课程设置等方面,旨在丰富和完善我国高校舞蹈艺术的教学体系,实现东方舞蹈走向世界的美好愿景。     

浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用

我国是一个多民族聚集的广阔地域,生态环境复杂且多样,于民族风俗文化以及民族艺术的塑造产生了巨大的影响作用。随着时间的发展,历史的沉积,其民族内涵也处于持续性丰富当中。在少数民族聚居地通常产生有极具当地民族特色的民俗舞蹈文化,不同地区的民俗文化由于受到不同地域环境的限制与影响,通常产生出于其他地区民族文化不同的舞蹈艺术特点以及舞蹈艺术技巧等。当前,我国针对地区少数民族的研究以及涉及了地方民俗舞蹈文化的内容,其中重点就民族地区的舞蹈艺术以及其特有的技巧进行了一系列探讨,旨在分析民族舞蹈技巧中所涵盖的文化艺术及其表达的情感内容。     

浅谈少儿舞蹈编排的特点及其注意事项

少儿艺术教育中,舞蹈是不可或缺的一部分,舞蹈通过人体动作进行语言、情感的艺术表达,不仅具有艺术价值,同时还能够体现出美感。少儿舞蹈以其灵活的方法,独特的魅力,多样的形式吸引着少儿并能伴随其快乐成长。优美的舞蹈作品,不仅能够让少儿从中感受到艺术的魅力;还可以发掘少儿的潜能;塑造他们健康活泼的个性,优良的品质、端庄高雅的姿态;还能够从中获得美的教育,提高少儿的审美能力,陶冶情操、锤炼意志;培养少儿对生活的热爱,促进其身心全面发展。     

舞蹈在幼儿教育中的重要性分析

礼记中记载:"观其舞,知其德。"舞蹈艺术,它来源于我们的生活却又高于生活。所谓幼儿舞蹈具体指的是用幼儿语言、幼儿身体动作、戏剧表演以及音乐相结合的综合性手段,对幼儿的生活加以反映,对幼儿的情趣进行表达的一种幼儿歌舞。在幼儿教育中,幼儿舞蹈发挥着不可或缺的作用,不但有助于幼儿身体运动机能的发展,有助于幼儿品德及性格的陶冶,而且还能够发展幼儿的思维能力、记忆力、注意力和观察力,借助身体动作提开表现音乐及感受音乐的能力。本文针对我国幼儿教育的现状,深入的探究了幼儿舞蹈在幼儿教育中的重要性,旨在促进幼儿的成长与发展。     

道具在舞蹈中的作用——扇子在舞蹈中所体现的艺术价值

舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的行为艺术。当某种情感或仪式难以靠肢体完全表达的时候,艺术家们往往借助道具来帮助舞者更好的增强舞蹈作品的艺术表现力和感染力。道具的运用在许多舞蹈作品中对舞蹈主题的升华,形象的外化,氛围的渲染起了重要作用,充分的证明了它的重要艺术价值。作为民族文化的一个重要组成部分的扇子蕴藏着丰厚的文化内涵,历来有很多成功的舞蹈作品编创者很好地运用了道具扇子。道具的存在和使用对舞蹈作品来说,可以大大的丰富和增强艺术表现力和感染力。我们可以看到道具运用得当的话,将会使舞者更快进入角色,使观众感同身受、如临其境。本文以具体作品为例,说明道具在舞蹈中的重要作用。     

自信心在高等师范院校舞蹈专业学生中的重要性

在当前教育产业化的大潮下,许多高校纷纷成立舞蹈专业,人们对高校舞蹈教育的关注也越来越多。而作为舞蹈艺术的教育者、传播者,需要教师能够对学生的学习心理进行深刻的剖析与把握,采用科学、灵活的教学手段,并制定科学、系统和全面的教材。不仅要注重学生在专业知识、技能领域的学习和发展,更要注重其在心理方面的健康成长。自信心,是一种积极的自我意识和自我评价。舞蹈与自信是珠联璧合密不可分的。我们应该重视对学生自信心的塑造与培养,让学生对舞蹈专业的学习和自信心同时得到提高。     

关于舞蹈教学中音乐的运用研究

在舞蹈艺术当中节奏属于舞蹈的最基本组成要素,在舞蹈艺术表演的过程中,脱离了节奏,舞蹈艺术的魅力也就失去了其魅力。舞蹈最初的节奏来源于音乐节奏的带动。因此,在舞蹈教学环节中重视和加强对音乐的运用,能够帮助学生建立起良好的节奏感,提升教学效果。本文主要研究音乐与舞蹈的关系,舞蹈教学中音乐节奏感的作用以及音乐影响舞蹈动作的表现方法。     

基于我国当代舞蹈发展的“现代性”研究

舞蹈艺术有着明显的时代烙印,其与时代发展相互依存、互相推进。近些年来,我国当代舞蹈得到了极大的发展空间,其多种艺术形式也越来越受到人们的欢迎。本文针对当代舞蹈发展的"现代性"进行简单的分析,并对当代舞蹈艺术的现代性发展等内容进行具体的阐述。     

大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究

大众舞蹈是大众文化的一种具体形式,每个时代,大众舞蹈的风格及特点都是不同的,但是不管其以如何的形式存在,都会对社会文化发展、社会环境的营造产生积极的推动作用。艺术来源于生活,生活给予舞蹈创作以灵感,从根本上来说舞蹈的动作都是从生活当中提炼出来后经过艺术加工,然后在舞台上进行表演的。本研究主要是对大众舞蹈和舞蹈创造二者的融合进行了分析,首先对促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因进行了分析,然后分析了大众舞蹈对舞蹈创作的影响,最后论述了二者的融合趋势。     

如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧

舞蹈实际上属于一种比较独特的文化艺术表现形式,主要通过肢体动作来表现。舞蹈表演中,舞蹈艺术以及舞蹈技巧都非常重要,两者是相互促进、相互作用的关系,特别是舞蹈技巧是突显舞蹈表演特色的重要手段,只有恰当运用舞蹈技巧才可以充分表现出舞蹈作品的特色。本文主要介绍了舞蹈表演中舞蹈技巧的作用,并且总结了几点巧妙运用舞蹈技巧的建议。     

如何在舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性

在现代社会中,人们对生活和艺术有了更多的认识和了解,对于艺术的要求也越来越高。舞蹈艺术是舞蹈创作的最终目标,很多时候人们对舞蹈的定位具有一定的局限性,认为舞蹈是一种表演,然而实际上并非如此,舞蹈技术会进一步提升舞蹈艺术的境界,无论是在动作技巧还是在时间安排上,都应该给予足够的关注。如果在舞蹈创作中没有充分认识到舞蹈技术的重要性,那么所创作出来的舞蹈必将枯燥乏味。本文针对舞蹈技术动作的内容进行简单的分析,并对舞蹈技术动作的数量以及舞蹈技术动作出现的时间等内容进行具体的阐述。     

提升高中舞蹈教学效率的方法分享

舞蹈不仅仅可以带给人们强烈的美感,还可以让人们释放自己的情感,生成强烈的自信心。也就是说,舞蹈活动不仅仅可以“愉悦他人”,也可以“愉悦自己”。对于高中学生而言,他们更喜欢这种能够带给他们强烈美感活动。一方面他们非常注重自己的形体,也非常在意自己在他人心目中的形象,舞蹈活动可以让他们感受到自己是“美”的。另一方面,当前的社会大环境中,新媒体资源的极大丰富,让学生的生活中可以注入更多的艺术元素,学生向往艺术。在学校教育空间中积极地推进艺术教育,既可以为学生优化学习环境,也可以让学生提升学生的艺术素养,而舞蹈教学就是最适宜的切入点之一。本文就对此进行了分析。