中国武侠“大片”风

电影是在新科技革命影响下诞生出的一门新的艺术门类,西方电影发展迅猛,在艺术性和欣赏性提高的同时,更形成了一套电影产业链,达到了电影艺术化与商业化的完美结合。随着社会经济的发展,文化的开放,中国的社会群众对于精神消费的要求越来越高,电影成为文化消费的一种主流消费方式,伴随着西方电影商业化潮流的影响,于是在影坛上先后出现了大量的于以往的武侠片不同的武侠"大片",并呈现出一种蓬勃的发展景象。     

尴尬的妥协与艰难的抗争——从“孤岛”沦陷到二战结束时期的上海电影

从上海“孤岛”沦陷到二战结束,这是中国电影史上通常被遗忘、忽略的时期。在日军的直接统治下,上海作为中国电影发祥地和中心,其电影以一种什么样的情态存在和发展?在整个民族风雨飘摇之际,留在上海的电影人如何立身处事,在民族大义与自身安危之间寻求一个尴尬而艰难的生存罅隙?在中国电影百年纪念时,重拾这段历史,也许对我们全面、客观地梳理中国电影发展历程有着特殊的意义。     

简论中国现代30年代(1932-1937)电影的发展

二十世纪三四十年代的中国电影是中国承前启后的一段电影的特殊历史时期。它以题材的丰富性、中国电影人对于电影事业艺术的深刻探究和先锋体验式的尝试的独特性屹立在中国电影史册上。在这个期间中国各大电影公司相继成立,并且初具规模。期间中国以"明星"为首的民族电影公司也积极为中国电影事业的发展奉献着自己的力量。     

从电影的商业化看当代传媒的发展趋势

电影作为一种艺术，商业化的趋势越来越强。究其主要原因在于利润的刺激。但是，艺术过于商业化必然会失去其本身所独有的魅力。相信在不久的将来，中国电影一定会在商业化和艺术化之间寻求一个平衡。     

浅谈音乐的商业化及其影响

随着社会经济的迅速发展和信息技术的迅猛发展,音乐作为人们生活中的一种特殊的精神财富也随之被不断地物质化、价值化,音乐正在以商业化的各种形式走进人们的生活。本文主要通过分析音乐商业化的缘由、发展现状这两方面来系统地论述音乐的商业化及其影响。     

第五代导演的文学改编之路——从张艺谋说起

20世纪80年代,新时期文学艺术在传播与接受上发生了很大的变化,当时的小说被"第五代"导演们一一搬上荧幕,就像给作品插上了飞翔的翅膀,文学作品被大众广为熟知。以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演的崛起,使文学与电影的联姻和互动达到了前所未有的高峰。本文通过从第四代电影人的理论启蒙,第五代导演与新时期作家的共同表达,适于电影美学表达的叙事结构,小说中蕴含的影像造型潜力,电影商业化的崛起五个方面对文学作品的电影化道路的经行分析。     

海派文化与上海电影：重生或者寂灭？

作为现代开放性大都会的上海与作为大众娱乐文化形式的电影在精神气质上是相通的,他们都是梦想升起的地方。上海电影一旦丧失了海派文化造梦的特质.也就没有什么魅力可言了。上海电影与海派文化共存共荣的关键品质包括小资气息、商业化、娱乐美学、文人传统等等,上海电影的复兴必须以海派文化为精神内核。     

电影The Iron Lady台词翻译赏析

近年来,中国电影产业进入繁荣发展的黄金时期,电影市场生机盎然。随着电影市场的全球化,影视作品台词的翻译逐渐受到人们的关注。本文以电影The Iron Lady(《铁娘子》)为例,对其进行台词的翻译批评和赏析。     

浅论“冷战”时期的好莱坞电影

电影从诞生以来,不仅以商品的形式获取商业价值,也在一定程度上进行着文化意识、审美艺术的传承与弘扬。好莱坞作为电影圣地,基于其媒介特性,为探知美国历史文化与世界电影事业发展提供了良好平台。以"冷战"时期的好莱坞电影为研究对象,从"冷战"时期好莱坞电影发展历程出发,浅论"冷战"时期好莱坞电影的发展,并探知"冷战"时期好莱坞电影背后的政治文化蕴意。     

金图网月赛获奖作品选登

金图网由江西省摄影家协会副主席金龙创办于2003年,秉承"倡导摄影文化,展示艺术魅力,交流摄影专业信息,强化现代理念,推出新人力作,构筑摄影商业平台,促进摄影创作繁荣"的理念,努力为摄影爱好者、摄影家打造专业的作品展示平台,构建摄影作品商业化图库。     

解读张艺谋影片的视觉奇观与写意武侠——以《英雄》为例

东方的武侠电影在世界电影之林是一支奇葩。无论是20世纪50、60年代的《侠女》,还是较早前的《卧虎藏龙》,武侠电影作为东方想象,一直留存在西方观众的视野里。而张艺谋的《英雄》不仅迈出了国产电影大片在商业化、类型化方面积极探索的一步,也为东方武侠文化添加亮丽色彩。     

网络时代电影发展的三大困惑

在如今的互联网上,与电影相关的信息比比皆是一单从网络点击的活跃程度看,电影已经占据了全民文化生活的很大一部分。而电影也有意识地与网络日益紧密地结合,并因为网络的传播方式和理念带来了自身本体、价值和产业等各方面的革命。然而,在这中间也有一些不和谐的音符存在着,在电影的网络化发展趋势中被人所忽视,或者被放到考虑的次席。这些问题若得不到重视,电影如今的繁荣发展只是泡沫,终将被置于一个非常尴尬的境地。     

火爆与迷茫:青春电影的当代解读

近几年来青春电影呈井喷态势,解读当代青春电影,可以得出火爆与迷茫是当代青春电影的两大特点,青春电影的火爆主要体现在数量可观、票房奇迹、影响甚广,然而青春电影火爆背后又呈现创作的功利化、电影元素的外化等迷茫态势,深究青春电影火爆与迷茫的背后则是集体意识的过度消费,具体可表达为电影市场空前繁荣的外在推动、集体回忆空间热涨的内在促动。     

误导女人一生的7条爱情格言

正一、男人不坏,女人不爱难道女人都是受虐狂吗?其实,女人只是不喜欢那些刻板、笨拙、没有情趣的家伙。相对而言,"坏"的男人更有意思一点。但这个"坏"应该是有特殊含义的,就是那种旧式电影里的女主角含羞转身,拿手指戳了一下男主角的脑袋:"你这个人,真坏!"     

媒介与社会——浅析电影宣传中的传播理论和媒介运用

现如今已经不是酒香不怕巷子深的年代了,各种形式的宣传甚嚣尘上,电影当然也不例外。这几年随着国内电影市场的繁荣,电影宣传越来越受到发行商的重视,也直接关乎票房,从这些花样百出的宣传中我们可以看到传播理论的应用,正所谓万变不离其宗,本文通过对一些宣传案例的分析,探讨电影宣传是如何与媒介结合,进而影响人们的观影生活的。     

浅析电影海报及衍生品对社会的影响

电影的发展日益进步,关于电影的各种宣传也不断的更新。电影海报、立牌设计是电影宣传的一个种类,比一般的宣传更具有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,因此也被称为电影的"名片"。这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。     

中国早期电影中的“影戏”传统

中国电影已经走过了一百余年的历程,电影的制作和营销都有了很大进步。但让人忧虑的现象是,当下的国产电影往往"叫座不叫好"。口碑和市场之间的极大不平衡暴露出了国产电影深层次的问题,即使到现在我们仍然没有找到良性的电影发展路径。我们认为当下中国电影的出路首先在于如何讲好我们自己的故事,就这一点而言,中国早期电影对影戏传统的成功借用值得我们深思。     

礼赞隋唐,细观历史过往的痕迹——传神写照的《韩熙载夜宴图》

隋唐经济文化的高度繁荣促进和丰富了绘画的发展。人物画高度繁荣,肖像画的兴起与发展。绘画理论上出现"传神写照"的观点,其中现顾闳中的《韩熙载夜宴图》,是"传其神""写其心"的典范代表。全卷分"听乐"、"观舞"、"歇息"、"清吹"和"散宴"五段,描绘了夜宴的主要过程。同时,它独特的构图和丰富生动的画面,在绘画史具有重要的价值。     

中国电影的诗意化摄影造型研究

"诗意化"一词的概念最早是出现在前苏联电影中所创立的"诗电影"流派中。诗电影不同于先锋电影,它比较注重隐喻蒙太奇手法的使用,然而,诗电影并未形成真正的流派以及理论体系,并作为一种革新被运用到诸多电影之中。至今诗电影这个概念也只是存在于前苏联电影范之内,并没有真正意义上的诗电影理论体系。在我国,谢铁骊导演认为诗电影是一种风格。在拍摄电影《今夜星光灿烂》时,谢铁骊导演就认为这部电影应该拍成一部散文诗风格的电影。苏联电影理论家查希·里杨也对这种风格有这样的论述:"把情节发展、造型处理、演员表演、在有声电影中还有对话和音乐的语义学特点等方面的风格独特性,错综复杂地综合在一起,便产生作为一部完整的艺术作品的影片的风格。"笔者认为这种风格就是电影摄影中的诗意化造型手段,是一种表意性的造型手段,可以运用到诗电影中,也可以运用到其他任何何形式、题材的电影中。     

香港情色电影的发展历程探析

香港电影一直在世界电影之林占有重要地位,它为世界电影的丰富多彩贡献了不凡的力量。香港电影的等级划分与其他地区不同,其中的第三级影片里包含了一种被我们称之为情色电影的影片类型,这种特殊类型的电影已经存在和发展了60余年。本文对香港情色电影的发展历程进行探析和讨论,目的在于正确引导观众认识和审视它,希望在它的发展过程中找寻其内在的规律及特点。