浅谈美术教育中人文主义教育

美术课程是一种人文课程,是人文主义精神的集中体现.美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为.美术并不是单纯的技艺,而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶.     

浅谈民间美术的生存与发展

民间美术不但是人类文化的一个重要组成部分,而且从造型艺术发展衍变的历史来看,它更是一切美术的源头和母体。然而,进入新世纪,由于科技的突破性发展,人类的文化意识、生活环境、社会关系、价值取向等发生了根本性转变,使其生存与发展的问题比以往更突出地凸现在我们面前。     

高职高专美术鉴赏课教学研究

经济的发展,社会的进步,在给人类带来机遇的同时,也不免收到文化的影响。尤其是学生的文化素质。学生是祖国的希望,民族振兴的火炬。为了提升学生的文化素养,高职院校专门开设了美术鉴赏课程。让学生更多的了解美术文化,其中不乏包括中国的优秀传统文化,中国传统文化博大精深,作为学生更应该学习并将其发扬光大。因此,美术鉴赏为学生的审美水平扩宽了道路,继而提升学生的审美素质。如何开展美术鉴赏教学,提升学生的审美素质,成为新一代教师肩负的重任。     

浅谈我国美术文化传统的特点

我国传统美术文化是我国传统文化的重要组成部分,其以自身的鲜明个性和独特的文化韵味,对我国传统文化的形成和发展具有重要的意义。中国美术文化在形态、类别、画风、地域上都有很大的差异,而中国广袤的土地和丰富的地域人文景观也是推动我国美术文化发展的有利契机。中国美术文化在不断发展的过程中,将我国几千年的历史文化蕴含其中,是古典美术与现代美术的完美结合,本文对我国美术文化传统的特点进行了探究,希望能够为读者提供一些帮助。     

浅谈传统民间美术与当代艺术设计

随着科技水平的提高与人类社会现代化进程的加快,传统民间美术作为极具历史研究价值和文化传承意义的独特艺术,正在逐步走向没落。本文主要通过传统民间美术的艺术魅力、当代艺术设计所具有的优势以及传统民间美术在当代设计艺术中的应用这三个方面来浅析传统民间美术与当代艺术设计这一客体,从而发掘传统民间美术与当代艺术设计相结合之后产生的全新的活力,为新时代增添一抹独特的色彩。     

民间传统美术文化的传承价值和发展策略探究

<正>民间传统美术文化是在广大劳动人民的智慧创作下产生的,是非常珍贵的不可再生的文化瑰宝,因而,现今依然具有深远的文化魅力和传承价值。在本文的研究中,在肯定了民间传统美术文化价值的基础上,展开了民间传统美术文化传承策略的探究,通过对其文化品牌建立以及产业化发展进行全面的探究,以其在新时代背景下,推进民间传统美术文化的创出传承发展。     

浅谈自我意识在创作中的重要性

人类文明中灿烂辉煌的美术史,是由千百年来无数知名和不知名的美术家共同创造的。美术家是一切创造活动(美术生产)的主宰者,是美术成果作品的创造者,没有美术家及其创造和活动,有关美术的其他一切活动,就不可能存在和实现。艺术是人类的情感形式,艺术的发展史就是人类情感史的缩影。油画作为艺术的一种形式同样也承载着艺术家的情感表达。     

高职美术教学中学生健康人格的培养

美术是人类情感交流的方式。学生通过美术学习，可以利用美术来表达和交流情感，使学生的不良情感、情绪得到释放，以培养健康的人格。     

论群众文化建设中美术活动的开展

随着人们生活水平的提高,人们越来越重视自身的精神文化素养的提升。在工作之余发展自己的兴趣爱好变得愈加广泛。自我发展,自娱自乐成为了普遍现象。美术作为精神文化的重要组成部分,能够充分提高人们的精神文化素养和文化审美。开展美术活动是发展群众文化的关键环节。     

浅谈当今美术生高考考学的弊端

学生把高考视为人生的一次重要的转折。美术高等院校是为了挑选优秀的美术人才而成立的院校。现今美术院校的考试由文化和专业考试组成,其文化分数为普通高校的百分之六十上下。所以为了考试的便利,很多文化成绩偏差的学生选择以美术考学的低门槛美术院校为高考目标。从而美术院校能挑选出真正热爱美术又具有天赋的学生少之又少,使得美术考生的总体质量不高,艺术气息机械而死板。所以如何选拔出真正的艺术类人才值得我们反思。     

意趣与图式——“玩”出来的美术创作情感

在美术创作中,图式是艺术家心灵的载体,图式意趣的表达暗示艺术家审美情思、审美取向,以及艺术家的精神追求。意趣与图式的内在联系是艺术家美术创作情感物化的过程。"玩"出来的美术创作情感中的"玩"是一种有意义的文化行为,在特定的情境与文化场域中,图式所呈现出的有意味的形式,对艺术家本身和观看者来说都是非常重要的,对美术创作具有现实的指导意义。     

现代中国平面设计中民间美术元素的实践与思考

民间美术拥有非常悠久的历史和非凡的文化艺术价值,是人类智慧的结晶,是历史文化艺术的积淀。近年来,中外艺术交流愈加频繁,国外的平面设计形式和理念不断向我国渗透,平面设计人员在设计过程中借鉴了大量的外国艺术形式,这虽然有效推动了我国设计事业发展,然而也使得我国的平面设计表现出了趋同性问题、艺术设计缺乏中国特色问题。长此以往,不仅不利于中国平面设计发展,更不利于中国平面设计走出国门。因此,了解中国民间美术元素,科学将之合理应用于现代中国平面设计过程,提高中国平面设计的民族特色是平面设计的"当务之急",相关人员需对之加以重视。本文就此展开讨论,希望能够为推动我国平面设计发展贡献绵薄之力。     

试论陕南民间美术的特征及其文化内涵

悠久的中国民间美术博大精深,陕南民间美术是其中璀璨夺目的一个分支。其独特的地理位置,让当地民间美术具有很强的区域特色。本文试图对陕南民间美术的特征及其民间美术所带来的文化内涵进行探究,及其陕南民家美术对现代设计中的指导意义。     

浅析美术对构建多元化校园文化的作用

校园文化是学校精神的体现,也是学生生活成长成才的基础。随着时代的进步,学校都在倡导构建多元化校园文化,既在多元文化和谐共处的基础上,更有利于校园文化的建设和学生的培养。本文从美术教育和美术文化的角度出发,探讨美术在构建多元化校园文化中的作用。     

河北民间美术资源的收集与保存

河北是燕赵文化的发源地,有着悠久的历史和大量珍贵的民间美术资源,具有利用和开发价值。但是随着时代的快速发展,民间美术资源得不到人们的广泛重视,从而面临着消亡的危险。本文从河北本土民间美术资源的收集与保存的角度入手,深入介绍了河北民间美术、资源的内容和现状,并提出了如何利用和开发好河北本土的民间美术资源。     

中国民间美术的开发在现代艺术设计教学中的作用

中国民间美术是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,是人民智慧的结晶。民间美术的内蕴是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,民间美术是中国现代艺术设计教学的有益补充。     

小议文化创意下的高等美术教育发展途径

文化经济和信息的发展催生了文化创意这一产业,并随着社会的发展,文化创意这项产业在高等的美术的教育中越来越受到了重视。如何增强文化创意这一产业在高等美术的教育里面的含金量,本文觉得可以从以下四方面入手:展开一系列的讲座;增设有关边缘学科的课业;加强美术的理论课程的重视;在相关的技法教育中强化文化创意的教育。     

传统文化在小学美术教学中的渗透策略

要想在小学美术教学中有效渗透传统文化,还需要进行一定的策略研究。也就是说,传统文化在美术教学中的渗透应当落到实处。因此,在小学美术课堂上,教师可以采用不同的方式来进行传统文化的呈现,以让学生更好地感受传统文化,同时也更清晰地认识传统文化与美术学习的联系。     

民间美术在高职学前美术教育中的发展与传承研究——以六合农民画教学为例

高职学前教育专业设立的目的是为了向幼教机构输送专业人才。幼教专业学生主要学习幼教相关知识,美术教育是其中非常重要的组成部分。教育工作者必须认识到高职学前美术教育传承传统文化的重要性,高职学前美术教育担负着文化传承和文化复兴的重任。本文探讨了高职学前美术教育传承民间美术的重要性、意义、思路和方法,以六合农民画为例探索民间美术在高职学前美术教育中的发展与传承。     

浅谈琴棋书画在美术教学中的融入作用

古人云:琴棋书画,达士以之养性灵.琴棋书画是古代文人雅士陶冶情操、修身养性的必修课程.在现代,音乐、舞蹈、诗歌、书法、绘画都为人类的精神生活而服务,皆是人类表达美及情感的行为或事物.本文结合职业教育的实际情况,简明阐述了在美术教学中如何融入琴棋书画之美,以舞动美术课程的韵律,使美术教育更灵动.