浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承

当代高校的音乐教育是以西方的音乐理论为基础,并未在中国传统音乐传承上给予重视,也未为中国传统音乐研究者提供一定的理论资源。如今,我国高校的音乐教育内容与传统音乐已逐渐产生脱离,传统音乐艺术已从人们的眼中渐渐消失。为此,越来越多的音乐教育者呼吁应当重视中国传统音乐的教育,发展民族音乐。高校应当承担起对中国传统音乐传承的重任,早日将传统的民族音乐设为音乐课程的主要教育内容。     

论中国传统音乐在教育发展方面的开发利用

传统音乐是我国宝贵的文化遗产,是音乐教育最宝贵的课程资源。如何开发、利用和保护民族民间音乐课程资源,充分发挥其独特的作用,使民族民间音乐课程资源与学校音乐课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。让传统音乐通过民间系统的自发式传承与专业院校的灌输式传承,双向并重,双管齐下,才能得到很好的利用与发展。     

地方性音乐资源在学前教育中的价值分析——以江西省苏区音乐教学为例

二十世纪学前音乐贯穿着多重矛盾。地方性音乐资源在当前环境下有效地协调了音乐教育与德育、美育的关系。地方性音乐资源进入学前教育对人才全面发展有重要价值。     

积淀传统 彰显特色——畅谈鄂尔多斯市小学传统音乐教育

国民音乐文化教育的成功与否,直接关系着国民素质的提高及国家未来的庋震。茬弦弈迅猛发展、外来文化大量涌入的鄂尔多斯地区,地区音乐教育发展方向的选择、问题与现状、改革与对策,是时下提高其人口文化素质教育的迫切问题,是弘扬民族传统文化和彰显民族特色的具体要求。本文对传统音乐在鄂尔多斯小学音乐教育构建的重要性,以及如何加强传统音乐教育的举措作进一步呼吁。     

传统音乐在教育传播中的必要性及其传播策略

以传播学的视点分析了传统音乐在我国音乐教学中的现状,探讨传统音乐在音乐教学中传播的必要性以及如何在音乐教学中传播中国传统音乐,进而认清中国传统音乐在当代社会潮流和音乐语境中的坐标,清醒认识到弘扬传承传统音乐的必要性和紧迫性,以促进中国传统音乐教育的发展。     

分析基础音乐理论在学前音乐教育课程设置中的重要性

基础音乐理论是音乐学习的首要步骤,完整的音乐基础理论对于学生顺利开展音乐活动,掌握高级音乐知识,灵活运用音乐尤为重要。本文以学前音乐课程设置中基础音乐理论的重要性为着眼点,在此基础上进一步探讨了学前音乐教育中音乐基础理论教学的优化对策。     

传承传统音乐文化思想拓展大学生素质

中华民族有着悠久的音乐思想文化。当前我国高校的音乐教育工作还很薄弱,如何传承并发展优秀传统音乐文化思想,并在这一过程中达到拓展大学生素质的目的,文章从文化、思想政治、民族音乐及音乐实践等几个方面进行了阐述。     

奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴教学中的应用

奥尔夫音乐教学法是世界近现代音乐教育改革中最重要的教育体系之一,对世界音乐教育领域有着广泛的影响。它提倡"本原性"的音乐教育思想,将节奏、律动、舞蹈、语言、器乐演奏等相融合进行教学,用自然的方式体验音乐、学习音乐并乐在其中。这样的方法和理念对钢琴教学,尤其是学前教育专业钢琴教学中一些问题的解决有着重要的借鉴意义,也为学前钢琴教育的教学开拓了新的思路。     

民族音乐文化在初中音乐教学中的传承研究

民族音乐文化在音乐的发展道路上扮演着重要的角色,在初中音乐教育中更是如此。通过学习具有深刻内涵的民族音乐,能够帮助学生增强民族荣誉感和爱国主义情操,让学生更加深刻地理解我国博大精深的音乐文化。基于此,本文重点研究了民族音乐文化在初中音乐教学中的传承。     

民间美术在高职学前美术教育中的发展与传承研究——以六合农民画教学为例

高职学前教育专业设立的目的是为了向幼教机构输送专业人才。幼教专业学生主要学习幼教相关知识,美术教育是其中非常重要的组成部分。教育工作者必须认识到高职学前美术教育传承传统文化的重要性,高职学前美术教育担负着文化传承和文化复兴的重任。本文探讨了高职学前美术教育传承民间美术的重要性、意义、思路和方法,以六合农民画为例探索民间美术在高职学前美术教育中的发展与传承。     

论高校音乐教学改革与音乐学科发展

伴随着教育改革以及全面发展要求的推进,高校音乐教育已经在不断地进行改革。从现在的发展状况来看,高校音乐教育的改革受到了社会各界的不断关注,也取得了一定的成就。现在,更多的学生报考音乐专业,为了使学生们接受更好地教育,促进我国音乐教育不断地向前发展,我们要摆正好心态,以正确的观念来面对高校音乐教育中存在的问题,并且要提出一些行之有效的方法。本文立足于高校音乐教育改革的重要意义、高校音乐教育改革与音乐专业发展的关系以及我国音乐教育的现状,对如何促进高校音乐教育改革以及如何促进音乐专业的发展提出一些建议和意见。     

地方音乐在高师器乐教学中的传承与发展——以蒙古族音乐为例

蒙古族音乐具有悠久的历史及丰富的文化资源,蒙古族器乐文化更以它独特的魅力展现民族精神风貌与民族性格特征。然而,随着各种流行音乐对人们艺术审美的影响,民族音乐就陷入了被边缘化的境地。这时,传承与发展就成为蒙古族音乐生存的重要条件。我们应该有效利用文化与教育资源,通过认真组织与实施,将蒙古族器乐及乐器演奏特点运用在民族器乐教学中,将这种乡土音乐在高校教育中进行不断地传承,使其焕发出新的生机。     

高职音乐教学存在的问题与应对策略

高职在国家的扶持下其教育得到快速的发展,进而依据社会对技术型人才、应用型人才的需求而展开实际的教学安排。音乐教育虽然在高职教学中不是最关键、主要的教学课程,但是音乐教育是高职教育中不可忽视的一门辅修课程。本文笔者对高职音乐教学中存在的问题与应对策略进行分析,希望为我国高职音乐教学的发展提供一些建设性的意见。     

中学音乐教育新课改探析

现阶段的中学生的思维变化比较大,对于音乐有着自己独特的见解和感知,因此传统的音乐教育模式与方法已经不能够适应当下学生的身心发展,在新课程改革的潮流中,中学音乐教育也必须进行变革。本文结合当下中学音乐教育的现状,分析了中学音乐教育中存在的问题,并且针对这一系列的问题提出了有效的解决措施。希望可以给新课程改革背景下的中学音乐教育工作者一些思考和启发。     

基于互动机制视阈音乐教育与社会音乐文化融合研究

音乐教育对社会的文化发展具有重要的作用。将音乐教育与社会音乐文化融合发展有着深远的意义。音乐教育与社会音乐文化具有相互促进作用,同时社会音乐文化制约着音乐教育的发展。实现音乐教育的多渠道发展和在音乐教育中融入多元社会音乐文化,是音乐教育与社会音乐文化融合的有效途径。     

浅议奥尔夫教学法在我省农村的运用

学前教育的目的是根据学前儿童身心发展的特点,对其进行体、智、德、美全面发展的教育,使其身心健康活泼地成长。我省农村幼儿园虽开设奥尔夫音乐课程,但流于形式,教学目的和教学环节设计模糊,并不能达到奥尔夫音乐教育的目的。     

节奏在新疆音乐风格中的重要位置

远在祖国西北边陲,地处在丝绸之路上的新疆,在历史长河的发展中,逐渐形成了自己独特的音乐文化风格.维吾尔民族音乐更是我国音乐宝库的一朵奇苑,她以曲调丰富、音乐语言生动、节奏多变、民族色彩浓郁而闻名.本文通过对节奏的一些类型的分析,探析了节奏在新疆音乐风格中一些作品中的重要体现,让我们更多地了解民族的特色音乐文化,激发人们热爱家乡文化,重视家乡文化的传承及发展.     

论高职音乐教学中的文化育人

在我国,高职学校对学生的音乐教育看得的很重,因为音乐熏陶使学生具备了良好的审美能力,更能影响学生的思想品德形成。音乐因此而被高职院校所注重。可是,网络的飞速发展,其传播的音乐给以往传统音乐传承带来了严重的干扰。就目前的实际情况来看,我们应该积极改变音乐教学的传统模式,找到能够充分发挥音乐作用的方法。     

技工学校音乐教育初探

本文在分析音乐教育对人才培养的重要意义的基础上,指出了当前技工学校音乐教育存在的问题,并提出了创新音乐教学方法、改革音乐教学思路的策略.     

高校音乐教育现状及对策分析

音乐是最高、最自由、最人性化的艺术。我国音乐素质教育起步较晚,随着素质教育改革的继续深化,对音乐教育提出了更高的要求。然而目前的教育现状并不乐观,在发展过程中也暴露了诸多问题,如何解决这些问题,进一步提高音乐教育的质量,是当前因考虑的。本文就此为背景,首先阐述了目前的音乐教育现状,以及所存在的问题。然后针对不同的问题提出了相关改进方法和策略。旨在阐明音乐教育的重要性,促进我国音乐教育的发展。