浅谈中国山水画的特点

在当今中国画格局中,山水画仍然举足轻重,是中国文化自身决定了中国山水画的重要地位。中国山水画创作犹如攀登在石阶小路上,每登上一个台阶,将会看到一道新的风景线,将会有新的感悟。要想画好山水画必须在生活中观察,生活就是创作的源泉,写生是必不可少的。我们要吸取传统绘画的精华,对中国山水画进行创新,从而创造出一片新的山水天地。     

试论陕南民间美术的特征及其文化内涵

悠久的中国民间美术博大精深,陕南民间美术是其中璀璨夺目的一个分支。其独特的地理位置,让当地民间美术具有很强的区域特色。本文试图对陕南民间美术的特征及其民间美术所带来的文化内涵进行探究,及其陕南民家美术对现代设计中的指导意义。     

浅谈中国山水画的意境表现

中国山水画简称为"山水",它是以风景为主要描写对象。中国山水画艺术在中国画坛上占据着主导作用,其重要的原因就是它所具有的意境表现。意境是中国山水画的灵魂,意境的表现也是对山水画家的重要考量。而中国山水画的意境不在于"可望可行",而在于"可游可居","看此画令人生意,如真在此山中,此画之景外意也"。     

浅谈中国山水画的创新

中国山水画乃中国传统绘画之大宗,经过上千年的创造和发展,在中国绘画艺术中,中国山水画成为最发达,技法最完备,成就最高,同时也最能代表中华民族精神的艺术,堪称我国乃至世界文化之瑰宝。中国山水画在立意、色彩、形式、透视规律的应用几个方面进行了创新,使中国山水画更具时代性。创新必须在继承传统的基础上进行,一种民族文化的衍生和发展,必须具有前后相承的连续性。中国山水画要更新,要面对当今的世界,首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。     

浅论中国山水画发展中存在的问题

中国山水画的发展创新,一直是在山水画家们求新求变的思潮下进行的,是中国山水画家们始终坚持不懈地继承传统又融会贯通世界其他艺术形式的结果,其中名家辈出、流派纷呈,开创了中国山水画自隋唐两宋以来发展的又一个辉煌时代。当然在借鉴的过程中求新求变也使得中国山水画在急功近利的大潮中出现了很多问题,本文从高等艺术学院山水画教师在培养人才方面的误区以及画院的社会职能方面的弊端展开研究,来进一步阐述,只有对传统中国画进行踏实认真的学习研究,才能更好的继承和发展中国山水画,创造更新颖的山水画图式。     

浅谈中国山水画写生

本文针对中国山水画写生的特点,借鉴前辈画家的经验以及结合个人的实践体会,提出若干具有现实意义的山水画写生方法,供大家在教学和创作中参考,希望共同促进中国山水画的繁荣发展.     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

黄宾虹山水画中的积墨法探析

积墨法是中国山水画科目中十分重要的笔墨技法,在山水画的发展历史中有着举足轻重的地位。本文着重探讨黄宾虹山水画中关于积墨法应用上的特点、形成及绘画成就。     

中国山水画色彩浅析

中国山水画色彩是一个古老而常新的话题,在山水画形成初期,就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以,以色彩融合笔墨,使色彩发挥其自身的优势,把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。     

不是眼朦胧,而是心迷茫——梅氏一族与中国山水画

明清之际是我国历史上的一个动荡时期,同时也是我国古典文化大发展的一个繁荣阶段,无论在思想界还是艺术领域都发生了深刻的变革,而作为我国艺术瑰宝的国画领域也因这一特殊时期造就的时代艺术家而在发生着变化。在这其中尤以一代山水画大师梅清及其梅氏一族的众多画家对中国山水画的创作手法影响尤为深刻。其朦胧写意的山水画作风格至今仍为中国山水画创作的主流风格。     

谢永增的山水情怀

正谢老师画面显现出的一种审美意境使我印象最为深刻。和中国当代很多中青年山水画家相比较而言,他的画面意境有自己的个性和独特的风格特征。他画面中的审美意境,展露出的艺术精神,使我感受到一种浑茫虚远,这是他的山水画给人的第一印象。整个画面是很满幅的,首先是通篇的一种墨色,造成了一种浑浑茫茫、虚远混沌,似有一种万象在里面涌动,但是你仔细看好像又不太容易明辨到什么。他这样一种感觉和我们传统山水画里追求的人与自然的和谐、天人合一的精神有相通之处。谢老师在思想意境上的追求,体现的是一个现代画家所具有的人文关怀,他的画中有一种天人合一的思想,也有     

唐宋山水自然的观照与山水审美意识的觉醒

山水画是一个庞大的课题,也是中国文化中最具深度与广度的画种,配合将于9月17日在中华艺术宫开幕的"文心雕龙——上海山水画邀请大展"(这也是上海历史规模最大的山水画大展之一),中华艺术宫近期举办了一系列山水画讲座,其中包括9月16日下午两点知名画家江宏的"中国画的笔墨与心性".     

浅谈对山水画写生的认识

本文旨在通过对中国山水画写生时要抓住写生的生活感受与创作的主观情绪,并融合个人修养等方面来探讨其在创作中的地位和作用,借鉴前辈画家的写生经验,结合作者个人的实践体会,提出自己的见解供同行在教学和创作时参考,冀望共同促进中国山水画的繁荣。     

石长安

1951年生,河北高阳县人,毕业于南京艺术学院国画系,一级美术师。1989年至1990年在中国书画函授大学、河北师院进修,专攻山水画。系中国书画家协会理事、中国山水画研究员、中华当代书画艺术研究会员、中国国际书画艺术家协会会员、河北现代书画研究会理事、河北诗书画研究会理事。其作品多次在《北京晚报》《北京新闻报》《中国山水画报》《经济日报》等多家刊物上发表。并在全国、国际级、     

陕南羌族民居景观特色及民居建筑中的传统手工艺

陕南羌族人地处秦岭巴山之间,与汉江、嘉陵江相互融入,从而造就了陕南羌族人独特的性格,他们利用大山提供的一切资源。因此,他们的民居景观是山、水、人和建筑的融合。同时,陕南羌族传统民居中的手工艺如木刻板绘、石刻、摩崖造像及剪纸等,图像生动、技术精湛,再现了羌人生活觉得场景,为我们今天研究陕南羌族人的生活、历史提供了鲜活生动的资料。     

论国际会展场馆后续开发利用——基于昆明世博会对上海世博会的借鉴意义

序言 2002年12月3日,摩纳哥格里马尔迪会议官,来自上海的中博代表团成员亮出了第一面巨幅五星红旗,一追追高呼：“我们赢了!”欢乐似涟漪般向外扩散……继北京中奥成功后,我们又把世博会迎进了家门。我们正在以一种更积极主动的姿态向全世界展示着一个不可思议的中国。近年来,中国成功中办、举办大型活动的城市越来越多,活动规模越来越大,涉及领域也越来越广。     

浅议宋代山水画的写实性

宋代是山水画发展的鼎盛时期,通过对宋代山水画作品《寒林平野图》《溪山行旅图》及《早春图》的鉴赏与分析,阐述了宋代画家李成独具一格的北派山水及其磅礴雄壮、意境深远的风格;范宽关中山水的面貌及其峰峦浑厚、势壮雄强的意境表达;郭熙山水画秀润、苍劲、厚重的面貌及其"可居、可游"的绘画思想。研究宋代山水画的写实性,对于今后的山水画创新具有启示作用。     

晚安，晚年

父亲看着墙上的中国地图，说咱陕西这块地方像一把钥匙。说完，他下意识地摸了一下裤带，那里系着一串钥匙，能打开一处挂着锁的老房子。这处房子在陕南，藏在一条山沟里。     

莫雨根艺术简介

莫雨根，1941年1月生于广西桂林市。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、桂林山水画研究院院长，原为桂林画院副院长、广西美协理事。     

童世明山水画的新感性和笔墨形态

从风格归类的学术角度说,童世明的山水画是属于新形态的,亦即现代形态的。要认识和评价其山水画,若就事论事、就形态论形态而不触及根本和前提,就不可能认识到其本质问题,更逞其山水画艺术的本体了。