浅析云南舞蹈艺术特色的传承与创新

云南人民用最原始的方式表达着内心的感情,把生活中的点滴化作舞蹈,感染他人,促进舞蹈的发展。本文从舞蹈表演和舞蹈教学等方面,对舞蹈所表现出的情感、肢体、地域、民俗风情等特点进行了探讨,以及对云南舞蹈艺术特色的传承和创新进行了分析。     

论舞蹈与音乐的关系

舞蹈是人类最悠久、最原始的艺术.在人类还没有产生有声语言来表达自己的思想感情时,舞蹈作为一种形体语言展示人类情感,随着历史文化艺术长河的流淌,它演变成了一种更美的艺术.     

舞蹈的意蕴和意境

舞蹈是人体通过动作来表现情感的一种艺术形式,随着时代的发展,舞蹈从内在表达上也进行了革新,其创作理念从最初只为服务大众宣泄集体情感逐渐演变成为通过其多彩多样的艺术手段来表达一种舞蹈内在的意蕴,通过情景交融,虚实结合的意境能够让更多的人在欣赏优美绝伦的舞姿同时可以感受到舞者本身的注入的情感,并且可以让人发现舞蹈的魅力,以此影响人们心灵真善美的沿承。本文主要探讨了舞蹈的起源及其发展历史过程,在当下的一些分类,通过舞蹈内在的意境和意蕴来告诉人们其真实的魅力所在。     

浅析舞蹈编导中编舞技法对学生的作用

舞蹈作为一种表达情感的艺术方式,历来广受人们关注。然而最关心这些的还是学习舞蹈的学生们,在这一基础上,舞蹈作品是否能真正得到人们的推崇与喜爱,最关键的就是舞蹈编创人员是否优秀。优秀的编创人员就是从学生时代,培养他们的综合素质与掌握各种编舞技法要领,并且可以运用到各种舞蹈作品当中,进一步增强舞蹈作品的艺术魅力,从这点出发点分析编舞技法对学生产生的作用。     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

五花八门的非洲舞蹈

非洲的民间舞蹈源于生活,又深深地渗透在生活中。每逢结婚、举丧、添丁、成年、迎宾、送客、战斗、劳作、礼神、祭祖、节庆、休闲、非洲人都通过舞蹈表达悲欢爱恨和各种情感欲望。可以说,没有舞蹈,就没有非洲人的生活。没有舞蹈,非洲文化就会黯然失色。 每个非洲部族都有自己独特的传统舞蹈。但它们又具有共同的特点,这就是:风格质朴粗犷,节奏明快强烈,感情炽热奔放。非洲舞蹈的动作多为腰、腹、臀部的扭动摇摆,速度快、幅度大的肢体动作,如屈伸、旋转,腾跃等,较少以眉眼、指腕、足尖表达细腻的感情。     

道具在舞蹈中的作用——扇子在舞蹈中所体现的艺术价值

舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的行为艺术。当某种情感或仪式难以靠肢体完全表达的时候,艺术家们往往借助道具来帮助舞者更好的增强舞蹈作品的艺术表现力和感染力。道具的运用在许多舞蹈作品中对舞蹈主题的升华,形象的外化,氛围的渲染起了重要作用,充分的证明了它的重要艺术价值。作为民族文化的一个重要组成部分的扇子蕴藏着丰厚的文化内涵,历来有很多成功的舞蹈作品编创者很好地运用了道具扇子。道具的存在和使用对舞蹈作品来说,可以大大的丰富和增强艺术表现力和感染力。我们可以看到道具运用得当的话,将会使舞者更快进入角色,使观众感同身受、如临其境。本文以具体作品为例,说明道具在舞蹈中的重要作用。     

舞蹈艺术的表演控制能力分析

在多种的艺术表演形式当中,舞蹈是最直观,最形象的一种艺术形式.在表演舞蹈的过程当中,随着丰富的肢体动作表演着内心的情感因素都向观众表达着舞蹈本身具有的魅力.表演者为了能够将一支舞蹈完美的呈现给观众,这就需要很高的表演控制能力.优秀的表演控制能力是整个舞蹈艺术的核心要素,一名舞蹈演员要想跳好一支舞蹈,首先具备的就是对于肢...     

我的舞蹈观

<正>我的舞蹈观在不同时期有不同的见解,对于舞蹈工作者而言充分认识舞蹈本质是从事一切舞蹈工作的基础。身为一生热爱舞蹈艺术的人,尤其是那些选择终身从事舞蹈事业的人来说,弄清舞蹈的内在含义是非常必要的。从古至今人们对舞蹈的解释层出不穷。那到底什么是舞蹈,由于出发点不同,传统的专家学者也有各自的说法。早期哲学家把舞蹈视为技艺,定义偏重于外形描述。亚里士多德认为舞者借助姿势的节奏模仿人的各种感情、感受性和行动。中国学者闻一多认为,舞蹈是生命情绪最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯和最充分的表现。     

舞蹈教育中审美意识的挖掘与培养

舞蹈是人类表达情感最古老和最直接的形式之一,它独特的方式和表现手段对大学生有着不可低估的美育作用。本文分析了舞蹈的审美特征和舞蹈教育的美育功能,从身体的健康美、精神的健康美和行动的健康美等方面论述了舞蹈教育中审美意识的挖掘与培养。     

女人为何爱挽男人的手

女人喜欢用身体的接触来表达自己的善意和亲密,男人和男人之间直来直去,坦荡无私,他们很少用动作来表示亲近感。小孩子都喜欢依偎在大人身边撒娇,这是动物属性的表现。随着年龄的增长,人在理性上逐渐成熟,动物的原始习性就逐渐退化,隐蔽到理性后面。当女人羞干或不善于用语言来表达自已的感情时,她就习惯用身体接触这种最原始,也是最直截了当的方法作为传达自己感情的手段。从这个意义上说,女人和小孩子是比男人更具动物性的。     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

浅析藏族踢踏舞与爱尔兰踢踏舞的异同

踢踏舞主要是表演者用脚的各个部位敲击地板发出不同的声音和节奏来表演的一种舞蹈形式,表演者通常根据不同舞曲的节奏来即兴表演。此类舞蹈具有较强烈的节奏感,因此给人们带来了活力与激情,深受世界人民的喜爱。本文从最具代表性的藏族踢踏舞与爱尔兰踢踏舞入手,阐述两个不同民族的踢踏舞的差异,主要表现在文化背景的不同、舞蹈表现形式和基本律动的不同,以及音乐的节奏的不同。     

论艺术修养对舞蹈的作用

舞蹈艺术作为一种特殊的艺术形式,将文学、美术、历史、音乐等巧妙的融为一体,作为一名优秀的舞者,不仅要有深厚的舞蹈技巧和舞蹈修养用以展现舞蹈,同时还要有着深厚的文化底蕴和艺术修养,这样才能将舞蹈中所蕴含感情以不同的舞蹈动作淋漓尽致的展现出来以引起观众的共鸣和思考,笔者从事舞蹈教学多年,结合多年的教学实践经验,通过文献资料法、调查问卷等方法,对艺术修养对舞蹈的作用进行了探讨,并提出了提高舞者艺术修养的措施。     

广场舞的演变历史与城市大众文化属性分析

作为一种大规模的集体性舞蹈,广场舞成为越来越多中老年人喜好的娱乐健身方式.广场舞和以往的集体性舞蹈是否存在某种联系?与中国集体文化存在何种关联?本文通过对中国集体性舞蹈的历史性分析,探析集体性舞蹈在中国社会结构中的重要功能和价值.早期的集体舞从作为神圣的宗教祭祀转向世俗化的宫廷文化,成为人类交流思想和表达情感的工具.改革开放后,迪斯科的传入使人们的个性化表达需求逐渐苏醒,近十来年出现的广场舞作为一种新兴的大众文化,既是人们独立自主性的表达,又体现为一种新的集体主义文化.城市广场舞和集体性舞蹈带着文化的印记以及新时代的特色,记录着城市大众文化的演变.     

论舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种重要的艺术表现形式,舞蹈表演的过程中不仅要求舞者需要具备较强的舞蹈技术能力,同时应该要求舞者可以通过舞蹈表达自己的思想感情,进而反映出现实生活。舞蹈的美感并不是单单的是依赖华丽舞台,更重要的是舞者能够以自身的表演表达自己的真实情感。本文主要分析了舞蹈表演和情感表达之间的关系,最后总结了舞蹈表演中情感表达的重要作用。     

蒙古族传统体育项目的文化特征和社会功能——以安代舞为例

安代舞是蒙古族舞蹈的活化石,是蒙古族的第一舞蹈,是世界舞坛最为著名的民族舞蹈,是流传在内蒙古科尔沁草原上的一种原生态民族舞蹈,充分展现出蒙古族人粗犷好爽和质朴真实的感情,体现了蒙古人的悠久历史文化传统,集乐曲和歌舞为一体的综合性民间体育运动。文章对安代舞的运动特征、历史文化特质和社会功能进行深入分析。     

浅析舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演具有悠久的历史,也是交换思想、表达情感的一种表演工具,具有很强的艺术表达效果。在舞蹈表演中,表演技术以及表演技巧尤为重要,只有充分利用舞蹈表演技术技巧,完美融合舞蹈表演形式以及艺术精神,才可以充分体验舞蹈动作的艺术美感,演绎更加完美的舞蹈表演。本文主要介绍了舞蹈表演中技术技巧的重要性,并且分析了技术技巧在舞蹈表演中的实际运用以及作用。     

舞蹈音乐在舞蹈中的重要意义

舞蹈是一种综合性较强的艺术形式,与绘画、文学以及杂技等均有着较为密切的联系,其中尤与音乐的关系最为紧密。在我国古代就已经有"乐舞"的说法,所谓"乐舞"就是将音乐与舞蹈结合起来,可见舞蹈与音乐之间的紧密联系。从这个角度来说,加强对舞蹈音乐在舞蹈中重要意义的研究非常重要和必要。鉴于此,本文拟从舞蹈音乐与舞蹈的关系、舞蹈音乐在舞蹈中的重要意义以及如何选择合适的舞蹈音乐等几个方面来进行分析与阐述,以期加深对这一问题的认识与理解程度。     

舞蹈剧目表演情感的抒发与运用

舞蹈剧目表演是一种能在视觉和心理同样获得享受的艺术形式,观众在欣赏舞蹈作品的过程中能感受到舞台形象的各种情感。因此可以说,表演者肢体动作的表现只是舞蹈剧目表演的一个特征,其更重要的是将作品中蕴含的情感进行表达,使观众身临其境的感受舞蹈。本文首先围绕着舞蹈剧目表演和情感表达之间的关系展开研究,之后在舞蹈剧目表演中怎样更好的对情感进行表达,进而使观众与舞蹈作品在情感上产生共鸣展开分析,希望能带来一些可行性建议。