浅析现实主义电影和类型主义电影的关注视角——以电影《包氏父子》《野鹅敢死队》为例

电影源于生活的同时也“高”于生活,在电影多产量化的今天,我们所见到的佳作少之又少。电影高于生活之处,在笔者看来它是对现在的生活夸张化了,它的情节为大众服务,它的模式成了一种按部就班,虽然它依旧以现实为基础,但却少了那份“纯真”。《野鹅敢死队》以大见小,从大立场出发,《包氏父子》以小见大,从一个国家的一类人群出发。两者在思想上、欣赏审美上、艺术表达上均为佳作。像这类电影,应该被提倡。在电影浩瀚的海洋中,如何鉴别电影质量的好坏也是我们应该学习的,从佳作中找出它能称之其名的“证据”,从而揭露出好电影的真正价值。     

浅析游戏改编电影与粉丝向电影——以魔兽世界为例

近年来,游戏改编影视作品和粉丝向影视作品逐渐成为备受关注的热点,这两种创作方式有何共同点、优势与缺陷则是需要界内人士思考与剖析的问题。笔者从概念入手逐层递进对上述问题进行一个浅显的梳理,抛砖引玉大家共鉴。     

以《哈利波特》为例谈魔幻电影兴盛

如今电影各类繁多,所有影片既有作为电影本身的共同艺术特色,也有与其它电影类型不同的特殊特征,把电影与电影相区别。魔幻电影无论从人物设置,还是环境描述都有着独特的魅力。     

电影美术设计研究——以李安电影为例

作为一名享誉国际的华人导演,李安拍摄的电影一直以其独特的东西方两种文化观念及其冲突的展示吸引着广大观众,特别是影片中东方文化走向以及人物对于文化身份的探寻更是发人深省。研究在这两种文化的撞击与冲突之下的美术风格有着重要的意义。     

中国元素电影字幕翻译研究——以《梅兰芳》为例

在当今全球化、国际化的环境背景下,文化软实力已成为评判国家强大与否的一大标准。在全球化的同时,中国文化被推向了世界。而丰富多彩的媒体世界也成为文化输出的载体。电影,则成为传播中国文化的一个方式。但中国元素难以被外国观影者理解或接受,因此,电影字幕的翻译则成为是否能将中国文化成功带向世界的一大关键。文章以著名的翻译策略为参照,以贾培林翻译的《梅兰芳》为蓝本,分析并归纳电影字幕的翻译以及可以创新、突破之处。     

以电影《变脸》为例探析川剧的传播途径

在国家大力发扬传统文化与新兴媒体技术快速发展的时代背景下,川剧的传播途径也越发广泛。本文仅以电影《变脸》为例分析探讨探析川剧文化的传播途径。     

中西情节剧电影艺术审美差异——以《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》为例

由于中西情节剧电影艺术的审美差异,情节剧电影《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》在道德观念、表现形态以及审美方式上的不同,导致了中西方在审美态度和艺术追求上的不同,但两者都是经久不衰的剧作,原因在于其艺术审美的本质属性都是追求历史的进步和道德的进步与统一。     

论电影艺术的渲染方式——以影片《归来》中的光影渲染为例

随着电影文化的发展以及观众审美水平的提高,单纯的记录手段已成为平庸的标志。电影作品中的一切视听元素都成为影片在视觉层面和美学观念上艺术创作的目的,风格各异的画面内容和作品主题,通过各种技术手段成为渲染感情的传送门,传递给观众更为真实的观影感受。     

电影音乐对主题的体现——以《云水谣》音乐的渲染为例

电影音乐现已经是电影中的重要组成,对于观众观赏影片有着潜移默化的影响。电影《云水谣》一部忠贞的爱情片中。电影音乐巧妙的融合多个民族文化,将人物的情感发展得到寄托,也将人物的命运有暗示,将影片的主题随着音乐的深入得到一个最高的升华。本文即讨论电影艺术中影视音乐的渲染价值,以影片《云水谣》作为实际案例分析。     

论好莱坞类型电影对中国电影的影响——以西部片为例

好莱坞类型电影是好莱坞电影发展史上战友十分重要的地位,也影响到其他国家电影发展理念。以好莱坞类型电影中的西部片为例,探讨其对中国电影的影响。     

浅析纪录电影的真实与美——重读纪录电影《小人国》

纪录电影自诞生以来一直伴随着人类,纪录电影就像我们人类生活的一面镜子,能映照出我们生活的本质。中国学者和纪录电影创作者对于此种影片的追求一直在持续。纪录电影的真实性一直也是大家共同关注的话题,纪录电影的审美也很重。     

以电影为例简述科学技术异化

科学技术对于人类社会的影响一直饱受争议,它的广泛运用给人们带来了诸多便利,然而一些负面影响也随之而来。技术发明的目的本是服务人类,但在给人类带来巨大利益的同时,也隐藏着巨大的隐患,甚至给社会带来灾难,成为一种异己的敌对的力量,对此,学者们称之为科学技术异化。本文将以电影为例,思考科学技术异化及其影响。     

浅谈中国商业电影的植入式广告——以《杜拉拉升职记》为例

现如今,传统广告已经越来越受到人们的排斥和反感,随之而来的是传统广告越来越难打动人们的心灵,消费者对产品的购买欲望也急剧下降。所以,近两年,植入式广告的出现给广告商带来了新的商机。本文以201O年4月15上映的最时尚的都市商业片《杜拉拉升职记》为例,来解读受众对于植入式广告的评价及反应,以及植入式广告所面临的现状和未来发展前景。     

言与不言之间——以《小城之春》为例谈中国的艺术电影

费穆导演的《小城之春》被誉为电影界的经典.影片通过兰花、古城墙等意象,并运用长镜头、慢镜头等拍摄技巧,充分地呈现出中国电影中少见的古典之美.古典的意境、古典的文化思想,再加上现代的电影叙事,使得《小城之春》成为中国艺术电影的代表作,而它的所得,同时也是当下中国电影亟待反思的地方.     

意译法在字幕翻译中的作用——以俄语电影《危楼愚夫》为例

论及翻译,就一定会涉及一些翻译技巧,例如加词法、减词法、音译法、意译法等。同时,近年来,随着中俄文化交流程度的不断加深和影视文化艺术的快速发展,大量的俄语电影涌入中国市场,电影字幕翻译变得尤为重要。因此本文以俄语电影为例,分析意译法在字幕翻译中的作用。     

试论钢琴音乐对电影情节的推动与艺术诠释——以《钢琴家》、《海上钢琴师》为例

一部优秀的电影中,音乐所发挥的作用功不可没,不仅能够深刻地刻画电影主题,还能够推动电影情节发展,诠释电影的艺术美,为电影营造一种良好的氛围,进一步深化影片视觉效果,增强影片画面感染力。在电影音乐中,钢琴音乐是最常见的音乐形式之一,能够有效地融景、情、乐于一体,深刻诠释电影主题。本文以电影《钢琴家》、《海上钢琴师》等电影为例,就钢琴音乐对于电影情节的推动,以及对电影艺术的诠释进行深刻解读,以进一步加深对电影中钢琴音乐艺术表现力的理解。     

浅析文化创意产业之中外电影整合营销——以《让子弹飞》与《阿凡达》的对比为例

电影是科技提高的文化产物,早期的电影我们注重的更多的是对电影艺术的追求,而如今由于科技的提升,人们审美意识的提高,电影开始不单单是艺术的承载体,它开始形成一种产业,一种商品。本文就是围绕着电影文化产业来系统分析几种电影的产业营销特点和方法．从成功将电影艺术与电影商业结合的电影梦工厂：好莱坞,再到中国近些年来商业大片〈让子弹飞〉的营销策略来进行案例分析。     

中国电影文化传播浅析——以恐怖电影为例

从古至今,宗教、鬼怪和神仙似乎一直都有着举足轻重的地位,对于我国的电影文化发展起到了不可替代的作用。我国的恐怖电影与世界上各个国家的恐怖电影进行对比分析,不仅可以更好的看出我国恐怖电影文化的独特性,而且更加准确的暴露出我国恐怖电影中的一些不足之处。     

浅析民族志电影中的仪式叙事--以《赛德克?巴莱》为例

从事文学人类学的“仪式”研究,自然会首先注意到“文学与仪式”的内在关联。从20世纪文学批评中的神话--原型批评派的实践与英国的仪式学派（又称“剑桥学派”）的渊源关系上,就可以得知大概。民族志电影作为一种主创人员通过人类学视角创作的叙事文本,其中的仪式叙事有其重要的内涵和价值,但易被研究者忽略,本文即是从文学人类学的视角,以电影《赛德克?巴莱》为例,浅析其贯穿影片的仪式叙事,揭示其深厚的文化意义。     

中国学院批评的不足--以电影批评为例

艺术批评中一个重要的组成部分就是学院批评,但是如今的学院批评越来越不接地气．在大众面前失去了自己的权威性和应有的话语权,就电影批评而言,学院批评有时候过于专业化,电影研究存在片面性,导致了批评本身具有不少问题,本文以电影学院批评为例,探讨学院批评的不足和改进之处。