浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

笔研晚生凉,悲歌何慷慨——探倪瓒的荒寒古淡画风

倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风,在画法构图上,他突出个人风格特点,采用平远构图,独创两段式章法,使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。绘画多借枯索之物寄情寓意,画风疏远萧散、荒寒静寂。提出"逸笔"、"逸气"之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。倪瓒著有《云林诗集》、《清闷阁集》。他的作品为元代绘画和中国古代绘画增加了奇异的光彩,对后世的绘画发展影响极大。     

浅谈中西绘画透视美感

本文首先叙述了中国画的特点,然后通过与西方焦点透视的对比,说明运用散点透视绘画的美感。散点透视可以使绘画空间变大,更好的表现绘画主体气势,发挥画家主观能动性和强调形体。本文着重说明散点透视的特点(面面观)和重叠法,重叠法讲求重叠的度,运用这种方法可以拉大画面空间,内容更加充实。所以运用散点透视的画面可以呈现丰富的内容,灵活的构图,比运用焦点透视的绘画更有优势。传统的透视方法在古代广泛使用,创作了不少精美作品。在当代的绘画中运用这样透视方法使画面更加锦上添花。我们要继承和发展传统的散点透视,以它独有的魅力引起世界的关注。     

另眼看世界——论绘画中的构图

构图是美术创作中的一个重要环节,它不仅仅在创作过程中首先需要严格的来完成,而且在整个美术教学体系中也占有着绝对重要的地位。学过绘画的人都知道,一幅好的构图,往往能决定整幅画的成功与否。在美术从一些不同寻常的角度去观察和组织画面,会对整幅构图的艺术美感以及画面的感染力有更好的帮助。     

试析中国水彩画中的“水”与“意境”

本文主要围绕中国水彩画的用水特点展开分析,分别从构图的设计经营、黑白虚实的处理、中西文化环境差异等方面分别阐述了中国水彩画画面中的独特意境美。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

简析山水画意象空间的表现形式

意是画家的主观思想和情感表达,以及情趣、神韵;"象"是画家把客观事物情感化,成为表达情感的符号。意象结合,幻化了山水画的空间构造。绘画空间和自然空间有着密切的关系。绘画空间取之于自然空间。明、清之后,出现了空间表现的意象化,促成了山水画空间表现的深度构造。     

似影似画 如梦如幻——浅谈范立祥新画意摄影作品的艺术特色

新画意摄影是数码摄影时代的一个大胆创新。范立祥先生通过对拍摄对象的理解，借鉴各类绘画的特点，应用电脑软件对图像进行二次创作，赋予作品较深的内涵和绘画的意境。其作品有较高的艺术品位且雅俗共赏。我们拟从意境、构图、风格等几方面对其作品的艺术特色加以分析和探讨。     

浅议宋代山水画的写实性

宋代是山水画发展的鼎盛时期,通过对宋代山水画作品《寒林平野图》《溪山行旅图》及《早春图》的鉴赏与分析,阐述了宋代画家李成独具一格的北派山水及其磅礴雄壮、意境深远的风格;范宽关中山水的面貌及其峰峦浑厚、势壮雄强的意境表达;郭熙山水画秀润、苍劲、厚重的面貌及其"可居、可游"的绘画思想。研究宋代山水画的写实性,对于今后的山水画创新具有启示作用。     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

浅析张萱、周昉的人物画

随着唐代经济的繁荣,绘画尤其是人物画迎来了发展的黄金时期,而张萱、周昉是这一时期最具代表性的画家。为了更好的学习两位画家的人物画,本文从所画题材,作品构图,人物用线,画面着色四方面来分析理解张萱和周昉的人物画。     

浅谈中国传统山水画的空间意识

中国山水画的空间表现包括笔墨及造型的深远结构和画面的意境迁移，也就是说中国画山水画的空间营造不但要表达到现实上的“可游可居”，更要达到精神上的神游。通过品读古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。     

礼赞隋唐,细观历史过往的痕迹——传神写照的《韩熙载夜宴图》

隋唐经济文化的高度繁荣促进和丰富了绘画的发展。人物画高度繁荣,肖像画的兴起与发展。绘画理论上出现"传神写照"的观点,其中现顾闳中的《韩熙载夜宴图》,是"传其神""写其心"的典范代表。全卷分"听乐"、"观舞"、"歇息"、"清吹"和"散宴"五段,描绘了夜宴的主要过程。同时,它独特的构图和丰富生动的画面,在绘画史具有重要的价值。     

从形式到方式——浅谈书法美学思想研究对于现代架上绘画艺术的借鉴意义

现代艺术发展到今天,价值的多元化逐步在消解架上绘画的意义。除去作品当下性,对于传统精神的再次深掘逐渐成为了艺术家自觉性的自省,希望在传统里找到一种更加贴近内心的方式,更加贴近自身文化母语。从形式上讲,东西方绘画一个非常大的差异是空间形式的表现差异,西方绘画里的空间意识来自科学,以几何学,透视学来表现画面空间,习惯性的以物质方式来传达。中国绘画的空间意识则来自于书法,"一种类似舞蹈或音乐的节奏美"。方式上西方绘画是以建筑,雕塑为基础,以理性构筑瞬间的过程。中国绘画则以书法为基础,直觉地展现生长全貌。     

几何元素构图在影视动画分镜中的研究

在影视动画作品中,观众常常被精彩的画面效果所吸引。动画艺术家们之所以能创造如此绚丽的画面,和熟练的镜头驾驭能力密切相关。而在镜头语言中,无论是单帧画面还是运动的连续画面,几何元素构图都起着关键作用。本文从几何元素构图的运用角度研究,以九宫格构图、几何形构图、线性构图、综合构图为主的几种平面构成方式为例,具体阐释了几何元素对静态和动态镜头的作用。本文分三部分从以下几方面进行论证。     

《七武士》画面运用分析

黑泽明导演被尊称为"黑泽天皇",《七武士》是黑泽明导演最优秀作品之一。黑泽明导演对于画面构图的在片中的造型性的处理,在于一切的画面影像设计都是为了在作品中产生象征的作用、推动情节的作用、展现环境气氛的作用。片中导演对于画面构图的设计可谓是匠心独运,不但有经典式的常规构图方式,而且也有很多奇特创意性的非常规构图方式。     

黄宾虹山水画中的积墨法探析

积墨法是中国山水画科目中十分重要的笔墨技法,在山水画的发展历史中有着举足轻重的地位。本文着重探讨黄宾虹山水画中关于积墨法应用上的特点、形成及绘画成就。     

交际中语言的疏密

交际中语言的疏密柳亚平我国古代的诗论和画论，常以“疏”、“密”来阐述形象密度与画面构图、意境创设的辩证关系。无独有偶，这些美学概念也同样适用于我们社交中的语言艺术。事实上，善言者的语言，也应简繁适宜、疏密得体，一如绘画的隽永，诗歌的空灵。社交中，交际...     

浅析北宋画院花鸟画的风格演变及成因

宋代是花鸟画空前发展的"黄金时期",经唐和五代发展至宋代中期,花鸟画的绘画风格发生了一个重大的变化。然而每一个时期,每一种风格都有一定的成因。本文将对北宋花鸟画不同时期、不同风格进行介绍,并结合社会背景和经济条件等因素分析其成因。