“六法”在现代写意人物画中的应用

在中国画的发展的过程中,自身形成了独特的艺术语言。在古代人们经过长期的发展,在劳动实践中形成了独特的审美。然而,这种东方的审美是符合东方人的艺术观念的。中国画是东方艺术中最具代表性的艺术形式之一。它在慢慢的历史长河之中,形成了自己特有的观察方法和审美理念。"六法"一直以来都是品评中国画的一个标准。"骨法用笔"和"经营位置"都是中国画中不可忽略的重要因素。     

简论中国画的诗意特质

中国画的发展,从先秦到当代,逐渐酿就了中国画诗性特质,从自然生命到艺术的生命,从自然美到艺术美,是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境,这是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。     

山水画笔墨语言表现技法探究

中国山水画一直以来处于中国画的中心地位,有关画家作品,理论以及笔墨意境,创作等都达到了相当高的水平.随着经济的发展、社会的进步以及审美标准的变化,山水画也形成了其笔墨语言自身的审美规范.在国内诸多优秀画家对传统山水笔墨与精神继承与发展的同时,赋予了当代语境下的山水笔墨语言表现技法新的表现力与内涵.就国外而言,许多风景画家把传统笔墨精华与西洋素描和油画的一些绘画观念相结合,对山水画笔墨美学意蕴进行探讨,不仅促进了新时期笔墨形式的发展,同时也加强了我们与国外绘画技法上的交流与创新.     

国画不能忽视对"源"的研究

当伫立于当代中国画作品前,细细地去体会作品表达的审美原意时,就会感到当代中国画和传统中国画虽然在提法上一致,但在图式上却已经大不一样了.由于时代的变迁,人们的审美取向已从古人严谨、重理想境界的状态,转向注重情绪张扬与情感宣泄;画面的放纵和阳刚之气与古人的阴柔和典雅之气形成了鲜明对比,让中国画在内涵表达上与传统山水画拉开了思维方式上的距离;表现在对画面的格局、笔墨、表达形式的品评中,则让人感到视觉审美观早已与历史审美大相径庭,尤其是审美概念、思维方法已超越了前人、历史.作品外在强烈的视觉表现力,亦常常使人在获得感官刺激时感受到"意外".     

从王宝强的走红看草根文化的繁荣

现如今随着人们思想的解放和意识观念的转变,在社会科技的发展和市场经济更加繁荣的环境下,引发了多种多样的创新思维,社会形态的变革带来了大众道德观念、兴趣爱好、审美价值等变化,于此同时文化也产生了多样化的发展趋势,出现了平民化的草根文化。现如今草根文化的繁荣发展有着它的必然性。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

论中国传统图案的吉祥寓意

吉利祥瑞观念,是中国民众生存、生活的重要精神追求。这种对吉祥幸福的渴求,对生命存在的关注和信仰无所不在。求生、趋利、避害的意愿,贯穿于人们的生存过程,影响着人们的生存方式、价值与审美创造,使传统审美意识在审美观念、审美理想、审美标准、审美情感、审美趣味等方面与吉利祥瑞的意愿相互交织,浑然一体,几乎涵盖了传统民族文化和审美创造的全部,特别是民间美术,"吉祥"主题始终是贯穿其中的主要内容。     

中国画对国人生活的影响

随着社会的进步,我国人们生活水平的日益提高,人们在要求满足物质文化的需求外,对精神文化的需求也大大增强了。而艺术则在满足人们物质生活和精神生活中起到了至关重要的作用,它不仅关系着生命存在与发展的生理的需求、社会的欲求,而且也是人们渴望生命自由的必然选择。中国画作为艺术的一个重要组成部分,它与人们生活发生着紧密的联系,不仅作用于人们的物质生活同样大大的作用于人们的精神生活。     

论工笔花鸟画对意境的探索与表现

现代对工笔花鸟画"意境"的审美需求越来越受到追捧,其原因是它既继承了传统中国画的精华又满足了现代人的审美需求,如此神奇的契合充分表明"意境"是不朽的传奇,是自古至今艺术家毕生探索和渴求达到的最高境界。     

现代舞台设计中新媒体上艺术的审美创新与应用

舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。     

中国画的言语

中国画的言语方式，是中国文化精神和中国艺术精神的集中体现，本文从中国画言语中的笔墨、色彩、线条和时空意识出发，讲述中国画艺术言语的特征，并深入到中国文化审美的生命意识中，从而更好的理解中国艺术精神。     

论蒙古族赛马题材的中国画笔墨精神

中国画作品《旋风》对牧民和马的动感的表现,充分体现出蒙古人的阳刚之气和马的矫健俊逸的风骨,从而达到以形写神、气韵生动,重在画韵,次在画形的形神兼备的笔墨境界。中国画写意画的艺术语言,是人与自然的审美关系的再现。中国画笔墨是传统艺术内在的特征,是中国画语言体系当中的重要部分之一。笔墨是将画家才情全都融汇到画面的感觉之中,以手中之笔抒胸中逸气。     

我立我意我画我画 ——著名画家南恽笙作品印象

在"西风烈,长空雁叫",西画潮流、现代观念多元碰撞挑战下,中国画的发展正处在一个激烈变革的漩涡之中,"笔墨当随时代",如何从审美理念、形式、语言等方面反映时代精神,则是画家面临的艰难选择,要么选传统没有的,要么把传统做出新意,而河北画院原院长、河北省美协原副主席南恽笙则以作品实力说话,"出新变于法度之中,寄妙理于豪放之外",释放自身内在的生气活力,以"南氏特色"回应了时代的呼唤.     

中国画继承与发展的关系

从长远来看,文化的发展对一个民族来说是很重要的,离开传统,中国画就失去了发展的基础,如果抛弃传统,中国画就是无本之木,无源之水,只有继承传统艺术才会有生命,同时中国画传统要在继承的基础上求发展。继承传统并不是机械地重复,而是在传统基础上不断地完善和发展,在传统基础上探索与创新。倘若只注重继承而不在继承的基础上有所创新,那么继承也就失去了它应有的意义。     

青少年“阴性化”明星崇拜的多维探讨

相比一般的明星崇拜,"阴性化"明星崇拜与青少年的叛逆特征及猎奇审美结合起来,因而更加非理性。从青少年自身来说,它不仅反映了一种个体价值的社会投射与自我补偿,也是一种"自我统合危机期"的独特"审丑式审美";从社会层面来说,它不只受到中国传统阴性文化及外来流行文化的影响,更受到大众传媒时代媒介理性缺失所导致的审美偏差的影响。辩证地看,它表明青少年在审美及个性发展方面享有越来越多的自由度和选择权,但其负面效应也不言而喻。它不只是一个审美问题,也是一个关乎青少年性别认知、婚恋观念及性格塑造的问题。这需要我们多元思考,并构建立体的性别审美教育。     

试谈初中音乐教学中流行音乐的引入

随着时代的发展进步,人们对音乐艺术的追求日益增长,流行音乐的出现使人们的艺术生活更加的丰富。但是受传统教学观念和教学习惯的影响,当前音乐教学依然是以学习经典乐曲为主,流行音乐鲜少涉及,教学与社会潮流脱节不利于学生音乐审美的培养。本文试对初中音乐教学中流行音乐的引入进行探究,为初中音乐教学改革提供思路。     

电子传媒对音乐接受发展的影响

电子传媒是包括广播、电视、电影、因特网等等在内的全方位立体化的新的传媒手段,它以动态性图像显现为主的视听传播方式所表现出的一系列功能性特征,在很大程度上正契合了消费社会人们的心理和审美需求的新变化,对人类的生活产生了巨大的影响,悄悄改变了人们的审美趣味和欣赏习惯.音乐的接受发展也在不知不觉中逐渐受到了它的影响.     

浅析清代家具装饰纹样的形式美

吉祥图案多配有一句浓缩成四个字的吉祥词,多种图案题材组合在一起,满足了人们不同的审美情趣和要求。随着时代的发展,家具吉祥图案作为发展和延伸着的民俗精华的一部分,也必将与其所处的时代向适应,满足不同时代人们的鉴赏品味,以新颖的姿态出现在人们的日常生活中。     

信息化资源在职业学校历史教学中的应用

计算机网络的发展,对人们的生活方式和工作方式产生了深远的影响,也极大地影响了人们的教育和学习。信息技术进入教育领域,大大丰富了教学资源,促进了教学观念模式和方法的变革。信息化资源在历史教学中的应用     

从中国传统文学中诞生的“意境说”浅析

在中国传统国画审美中,"意境说"是众多中国美学范畴中最精髓的一个美学范畴。"意境说"最早起源于中国传统文学,可以追溯到先秦时期"象"的美学范畴雏形,到唐代诗词发展壮大时"意境说"也得到了更大的发展。当代中国画在继承传统的同时,面对多元化、信息化的社会大环境,需要艺术家更加牢固,更加深度化的理解与继承最传统最精髓的美学基本要义。