论“墨迹”在现代包装设计中的运用——谈包装设计之水墨画笔墨技法

水墨画历来主张＂夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。＂（石涛）①＂有笔有墨谓之画。＂（恽寿平）②都是不同时代关于＂笔＂＂墨＂的关切之说。水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态,水墨画是纯绘画艺术,而包装设计是一种设计艺术。本文通过对笔墨技法特点的分析,指出水墨画和包装设计之间既有互相借鉴的地方,也有不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在包装设计中,就必须将它放在设计中去具体分析和清楚地认知,才能设计出富有创意和民族风格的作品。     

另眼看世界——论绘画中的构图

构图是美术创作中的一个重要环节,它不仅仅在创作过程中首先需要严格的来完成,而且在整个美术教学体系中也占有着绝对重要的地位。学过绘画的人都知道,一幅好的构图,往往能决定整幅画的成功与否。在美术从一些不同寻常的角度去观察和组织画面,会对整幅构图的艺术美感以及画面的感染力有更好的帮助。     

浅析扎染画现状及未来发展

扎染画,顾名思义就是利用扎染这种艺术形式创作出来的作品,它不仅具有收藏价值,还具有独特的艺术魅力。扎染画的出现使得我们对几千年传承下来的艺术能够更好的传承与发展。     

浅谈雕塑语言在当今中国画创作中运用的可能性

当人类还处于懵懂期时,雕塑这种视觉艺术形式就已经出现了（世界各地新旧石器时代的出土文物佐证）,它是一种相对永久性的艺术形式,这是由它的材料性质所决定的（主要依靠石、木、金属等硬质材料）。而中国画则形成于汉代主要依靠毛笔、水墨以及国画颜色在宣纸,绢及帛等材料上进行创作。所以单从概念及形成时间上看,雕塑与中国画似乎是不搭调的两个艺术门类。     

“口诀”记忆法在美术高考人物速写教学中的运用

"从事美术高考基础教学工作的教师都知道,人物动态速写作为重要的基础训练课程和艺术表现形式,主要培养考生敏锐的观察能力,以及捕捉形象的表现技能.这是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一,尤其是今年高考专业科目的变化,由原来的素描中含速写(共计一百分),速写分值占30%,变成一科独立考试科目,满分100分.     

试论声乐表演过程中的艺术如何再创作

为了更好地表现声乐表演艺术的感染力和表现力,同时也是更好地表现表演者水平的需要,在声乐表演过程中需要进行再创作。其实声乐艺术包括两个创作过程,原创者对声乐词曲的创作被称为"一度创作",表演者的表演过程其实也是艺术再创作过程,被称为"再创作",也叫"二次创作"。声乐表演中进行艺术再创作,是更好地挖掘和理解声乐内涵的表现,是更好地表现声乐魅力的重要过程。     

凝炼概括与丰富细致并存——对套色木刻版画创作的思考

严格意义上说我国的木板画历史源远流长。但实际上在二十世纪初,"版画"这一新词汇才引入到我国的艺术领域。也从那时起,中国版画才真正从"复制版画"走上"创作版画"之路。套色木刻版画是我国木刻版画的一个重要成绩,也是当代美术世界里很具特色的画种品类。艺术家以独特的创作过程充分而全面地表现创作意图,套色木刻版画的创作过程就是一场凝炼概括与细致刻画的互动,套色的颜色一般不宜过多,那么就需要对其凝炼、概括,归纳颜色后制版,同时在画面内容上又存在着丰富细腻的刻画。版画色彩的运用是艺术家个人对色彩的主观意识,也是心理体验与感受。用色彩套印的版画,丰富了版画的艺术语言和表现手段,套色木刻版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。     

浅谈普通高校CG写实插画教学方法

插画是近几年很多同学喜欢的画种，具有一定的艺术价值和商业价值。作为一种新兴的画种，它大多时候需要电脑配合完成，需要一定的电脑绘画技巧和传统绘画基础，并需具有一定的时尚感，深得一批年轻人的喜爱。但在插画课教学中，总会遇到这样那样的问题，这些问题如果在教学过程中解决不当，就会对教学成果有一定的影响。比如我们在插画课教学中，应该充分考虑到电脑绘制技法与传统绘画基础并重的问题、场景与角色并重的问题、插画的艺术价值与商业价值并重的问题、阿袷讲解新举与卿扬溶示辨荤鼻毒酌问颖等     

速写在高校绘画教学中的地位与作用

速写，简而言之即较快速地记录对象，具体体现在绘画教学的过程中。速写有狭义、广义之分。狭义的速写属单色素描的范畴，常用以记录生活，为创作积累材料。广义的速写《以下称之为大速写）则是指表现作者瞬间感受的创造过程，渗透于绘画的各门类教学过程之中。速写教育是培养观察对象和简要地表现对象特征能力的重要手段，与长作业相比，     

追寻真实：论艺术社会学的大小模式与深浅模式

在艺术社会学研究中,真实问题是个关键问题。艺术社会学家认为,艺术是一种社会现象,他们致力于追寻它的真实。以霍华德·贝克尔为代表的社会学家认为,艺术是一种集体活动,社会学家关注的参与其中的社会角色越多,就越接近真实。他们认为大者为真,小者相对不真,这是一种大小模式的真实观。以皮埃尔·布迪厄为代表的社会学家认为,艺术是一种社会活动,社会学家眼睛所见的只是表象,它由更深层的结构所决定,在他们看来,深者为真,浅者相对虚幻,这是一种深浅模式的真实观。两种模式的真实观之间存在激烈的交锋。在布迪厄看来,贝克尔只关注表层的互动,而忽略了决定它们的深层结构;在贝克尔看来,布迪厄关注的深层结构并无经验基础,眼前可见的真实才是可以获得的唯一真实。两种模式各有深厚的社会学根源,我们应积极推动两者的对话与融合,使艺术界（场）既有广度又有深度。     

工笔花鸟画毕业创作教学随笔

毕业创作课是中国画专业在本科期间最后的一次课程,也是最重要的一次课程,因为它是学生在本科四年期间的学习总结与汇报。毕业创作课的课程时间比较长,一般为三个月左右。在此期间,学生要进行搜集创作素材和画小草图,画素描稿完成后,最后到正稿的制作。这里主要以工笔花鸟画毕业创作课为例,谈谈在教学中出现的一些问题及解决办法。     

铁板浮雕画的特性及其表现方法

铁板浮雕画是郭氏兄弟海博、海龙通过对我国传统民间艺术中的金属雕刻艺术和西方绘画、雕塑艺术的潜心研究及提炼融合，独创出的一种崭新的艺术表现形式。它具有古朴、厚重、视觉冲击力强等特点，有着其他雕塑艺术所不能替代的特殊艺术效果。对铁板浮雕画的创作者来说，需要有相当的造型能力及各方面的艺术修养。但作为初学者，在具备素描及泥塑的基础上，着重要解决的问题就是熟悉和掌握铁板浮雕画的特性及其表现方法。     

构成艺术的设计创新探讨

生活中,构成已不再是一个十分专业化的词汇,它既可以传达动态组合的概念,也可以是进行设计创作的创意载体,因而它本身就可被当作一门艺术进行研究.构成从本质上看是一种艺术形式的体现,是设计创新这个层面上比较理性的一面,它带给我们的不是元素,而是元素之间合理的配置,因而它更多的是体现一种创新组合的艺术性.     

浅析莫言创作的“陌生化”手法——从莫言小说的叙事视角和创作基调展开

"陌生化"是俄国形式主义者奉献给文艺学界的一个颇具学术价值的基本概念,它既是一种艺术手段,又是一种艺术效果。文学意蕴的陌生化主要是通过两个方面来实现的:一是叙述视角的改变,二是创作基调的陌生化。陌生化的创作可以通过文学技巧和形式因素的强调恢复审美感受的真实性,追求文学的本真存在状态。作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国作家,莫言的众多小说无疑给读者带来一种"奇特化"(陌生化)的新奇和惊喜,个人认为这正是莫言小说的亮点和为世界大众所赞叹的原因。本篇文章则从文学创作的陌生化的两个主要方面,即叙事视角和创作基调,展开对莫言小说的"陌生化"手法的分析。     

笔墨言志 山水寄情

山水画是人与大自然对话的精神产物,是古代"天人合一"传统哲学观念的高度体现,是人与自然和谐并存的必然结果。中国传统绘画发展最成熟的是山水,它形成了一套近乎抽象的形象符号和带有程式化意味的创作过程。山水画这一即古老又年轻的画种之所以具有强大的生命力,关键在于自古至今其风格样式在"变"中得以发展演变,充分体现了中华民族五千年艺术传统源远流长的延续性。     

放心把画院交给下一个甲子 ——北京画院院长王明明谈画院发展60年

当艺术性的创作成为一种运动的时候,因着功利性,它就发生了变异.在任何时候,艺术脱离个体生命与传统结合的独特表达,都会变成一种影子艺术,一种重复性制作.当代的书法创作已经有了走向空洞的一些迹象,出现了重"技"而失"道"的一种趋向,值得警惕.     

吴川淮:空洞的书法值得警惕

当艺术性的创作成为一种运动的时候,因着功利性,它就发生了变异.在任何时候,艺术脱离个体生命与传统结合的独特表达,都会变成一种影子艺术,一种重复性制作.当代的书法创作已经有了走向空洞的一些迹象,出现了重"技"而失"道"的一种趋向,值得警惕.     

素描教学刍议

素描是"一切造型艺术的基础",凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描.素描在高校艺术教学中起着不容忽视的作用,它既是对造型基础的总结,又为以后的专业设计起着一个铺垫作用.只有教得科学,学得科学,才会有好的结果.     

浅析当代工笔人物画的造型特点

作为当代工笔画的绘画者,在借鉴、吸收传统画艺术精华的同时,应更好地结合时代,创作出些能够反映这个时代的特色,具有当代气息的绘画作品,探索出多种多样的适合表现当代绘画题材的表现形式。     

浅谈巴洛克艺术与文艺复兴艺术之间的关系

巴洛克一词意为不圆的珍珠,或者也有怪诞、奇特的意思。这是18世纪古典主义者给上一个世纪的一种艺术风格的总结和称呼。这显然是古典主义学者们对于他们所对立的艺术流派的不公正的评判。事实上巴洛克艺术产生在文艺复兴运动之后,某种程度上说是文艺复兴的一种延续,但它又有很多方面不同于甚至是对立于文艺复兴艺术。本文通过解析文艺复兴艺术的产生、发展与特点和巴洛克艺术的产生、发展与特点,将两个处在不同时期又相互关联的艺术形式进行对比,试图讨论巴洛克艺术与文艺复兴艺术之间的关系。