原型批评视域下“花儿”意象研究

＂花儿＂意象具有深刻的象征含义,体现了中国文化的精神原型,折射出西北地区各民族隐秘的文化心理。     

红色意象:民族精神的召唤——《红高粱》中的“红色”意象的原型解读

莫言在《红高粱》中,用他优美的语调为我们渲染了一个"红高粱"世界。通过对强悍生命的书写,召唤着我们民族的刚健之魂。红色作为一个"原型",在历史的演变中"已基本上成为一套密传的符号",这种"颜色词所负荷的情感力量十分强烈"。这种"红色"原型所引申出来的象征意义已经广泛渗透到我们民族深层的心理结构中,变成了一种"集体无意识"。小说中作者对"红色"原型的复活,就是在某种事件的激发下,把它"从集体无意识的深渊里提取出来,使它与意识到的价值产生联系,并藉现代语言转化为同时代人可以接受的象征物"的结果。     

红色意象:民族精神的召唤——《红高梁》中的"红色"意象的原型解读

莫言在《红高梁》中,用他优美的语调为我们渲染了一个"红高梁"世界.通过对强悍生命的书写,召唤着我们民族的刚健之魂.红色作为一个"原型",在历史的演变中"已基本上成为一套密传的符号",这种"颜色词所负荷的情感力量十分强烈".这种"红色"原型所引审出来的象征意义已经广泛渗透到我们民族深层的心理结构中,变成了一种"集体无意识".小说中作者对"红色"原型的复活,就是在某种事件的激发下,把它"从集体无意识的深渊里提取出来,使它与意识到的价值产生联系,并藉现代语言转化为同时代人可以接受的象征物"的结果.     

迷失的“大地母亲” ——从原型批评视域看赫蒂的女性悲剧

对于《亚当·比德》中的赫蒂·索雷尔,主流观点将其视为虚荣自恋、放纵堕落的悲剧女性,并将其 视为维多利亚女性标准的反面。然而,从原型批评理论切入,发现赫蒂的悲剧是社群的偏狭与孤立,是双 重母亲抛弃下的产物：正是由于社会母亲的缺失,赫蒂转向了过度自恋和在林中阴影的释放;又由于向自 然母亲寻求庇护无果,导致赫蒂最终在绝望之下,无知地在田野里犯下了弑婴的罪行,辛辣地反讽了“大地 母亲”原型。赫蒂的悲剧透露出艾略特的身份焦虑和含有男权思想阴影的女性观,以及其对维多利亚时代堕 落女性所面临的自我的创伤以及社会群体对其偏见和拒斥的反思。     

“十七年”电影工人意象神话原型研究

新时代大国工匠形象的影像构建,需要回溯“十七年”时期中国工业题材电影。再考察当时工人银幕形象,可见影像建设祖国“美好理想”的背后,隐约彰显出荣格心理学和弗雷泽人类学意义上的“神话”气质。影像以“文化英雄—先进工人”“女神—‘铁姑娘’”与“恶神—落后工人”的“历史原型—工人意象”为结构,建构了一段新中国工业历史语境下的工人英雄神话。那一代文艺工作者在对工人主体的浪漫想象与艰难探索中,自觉不自觉彰显出那个时代特殊的政治使命与工业现代化的历史诉求。     

由“夜”的意象了解隐喻思维

诗歌的意义和整体审美效应是由具体可感的意象生发的。意象是隐喻思维的产物，是读者了解诗歌精神的载体。通过研究以“夜”为意象的诗歌，揭示源语域和目标语域之间联系美的隐喻思维，这也是读者了解诗人情怀和寓意不可或缺的。     

基于原型范畴理论的“愤怒”隐喻研究

本文基于原型范畴理论的视角对英汉"愤怒"隐喻的异同进行了探讨,并进一步分析了英汉"愤怒"的原型范畴模式及其成因。     

民族文化精神的延展与维系——台湾文学中的母亲意象和母爱情感的书写

台湾作为中国的一个重要组成部分,有着特殊的历史境遇,深爱中华文明并深受中华民族文化精神熏陶的台湾作家满怀深情地塑造着祖国母亲的文学意象,尽情地讴歌和赞美母爱情感,展示母亲在抚育儿童的过程中传递着中华民族的传统美德和优秀文化,维系和延展着中华民族的文化精神。     

《西游记》中“法宝”等若干意象的原型研究

以西方原型批评理论为对话方式,对《西游记》中“法宝”等意象进行研读,发现它是由神秘思维和审美经验两种因子融构而成的文学经典。“法宝”等意象记录着华夏祖先的美好愿望,是《西游记》在我国民间文化中浸染数代的标记,是民族心理的折射。     

寻找母亲:解读《拯救溺水鱼》的大母神原型

神话—原型理论认为大母神是一切母亲形象的来源,这里的母亲具有本位和隐喻双重意义。《拯救溺水鱼》有丰富的大母神意象,其中幽灵之旅和探险之旅两条情节主线都融会于寻找母亲的主题。一方面,谭恩美通过血、乌罗伯洛斯、月亮等表征母亲的原型意象刻画叙述者寻找母亲的历程;另一方面,母亲也象征着华裔的精神家园,通过解读子宫洞、无名之地的原型意象,能体会出精神家园对华裔的意义,理解异质文化间沟通交流的重要性。     

2005年中国歌谣研究回顾

2005年中国歌谣研究异彩纷呈,歌谣研究的重点从历史到文献、从艺术特色到地域文化各有不同。本文从历史的回顾、文本的发掘与研究、艺术特色的剖析、地域特色与文化解读四个方面探讨歌谣研究的理论与方法,并剖析2005年歌谣研究中存在的问题与不足,对今后的歌谣研究具有一定的指导意义。     

吴歌的罪与罚母题研究

吴歌,是吴语地区民歌、民谣的总称。吴歌中有很多表现男女之情的“私情歌”,结识私情的缘因虽千差万别,却大多以悲剧结尾,这其中隐含了一个罪与罚的母题,它在不同时代、不同作品中反复出现,可以被看作是一个原型母题。吴歌中罪与罚的表述通常是通过一系列的“程式”来表达的,“罪与罚”母题之所以会在吴歌里出现,有以下几个原因:从文化上看,封建礼教的影响根深蒂固;从社会制度、习俗风尚上看,父母之命、媒妁之言的作用不容低估;从个人心理上看,有来自外部及其当事人自身的种种异常心理因素。     

艺术人类学视野下的宝鸡民间歌谣探究

民间歌谣是劳动人民集体的口头诗歌创作,是生长在土地上的最接地气、最生态化的语言艺术.民间歌谣反映的是当地民众的真切情感,具有质朴、自然、清朗、真实等特点.基于艺术人类学的民间歌谣考察,就是在"音乐人事"中做"田野",将所涉及的场合、情景也纳入民间歌谣的考察内容之一,从而理解民间歌谣的思想与行为.     

理查·施特劳斯艺术歌曲和声进行的艺术特征

理查施特劳斯是十九世纪末二十世纪初最重要的作曲家之一,是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,艺术歌曲是他创作的重要艺术形式之一。本文通过对歌曲和声进行中各种根音关系和弦的艺术处理及线条化和声的艺术处理两个方面的论述,揭示了作曲家在和声进行的处理方面个性化的艺术特征。     

《诗经》《楚辞》比兴艺术之比较

比兴是中国诗歌艺术的两种传统的创作手法,它伴随着诗歌的产生而产生,也伴随着诗歌的发展而发展。先秦是中国文学史上的第一高峰期,在这时期,比兴大致经历了一个由萌芽到成熟以至繁荣的发展过程,它完成了诗歌艺术由巫术的、功利的转化为抒情的、审美的这样一个伟大的质的飞跃,对其后文学的发展产生了不可估量的影响。比较而言,《诗经》以兴的大量出现、比的抒情因素增长、用法纯熟巧妙标志着比兴的成熟,而以《离骚》为代表的《楚辞》则以比的泛化延伸、比兴构成象征体系并具有形象美和意境美标志着比兴的繁荣。     

中文流行歌曲中语码转换现象的顺应性研究

结合语言顺应论和语码转换研究的顺应性模式,分析中文流行歌曲中的语码转换现象。研究表明,中文流行歌曲中汉英语码转换的深层原因来自于社会规范顺应、语言现实顺应和心理动机顺应,其语码转换都应将这三个顺应因素结合起进行分析。     

文化视域下我国艺术歌曲的特征与特质

艺术歌曲是一种极具人文性、思想性、音乐性、艺术性的综合音乐表现形式.我国的艺术歌曲的艺术形式脱胎于欧洲浪漫主义艺术歌曲,是东西方文化相融合而产生的艺术形式.它具有鲜明的东方线性音乐旋律之美,具有抽象的、写意的艺术特征与审美意境,其歌词更加具有音律性.     

中国“红歌”研究综述

中国"红歌"的研究是近几年音乐研究的一个热点,各类研究文章已近500篇,这些文章主要从"红歌释义"、"红歌会成功的原因"、"红歌的价值"、"红歌的艺术特点"以及"红歌的作用"等方面进行了探讨。这些探讨有助于我国社会主义精神文明建设。     

艺术歌曲的魅力

通过具体的谱例分析 ,论述艺术歌曲在西洋声乐发展史上及声乐表演艺术中的重要价值。