对陈设艺术设计的思考

文章主要针对陈设艺术设计的概念进行了详尽的解析,并对陈设艺术设计课程中所学到点点,所感悟到的点点做出了阐述。文章重点强调了美的问题是陈设艺术设计中首要的和最难于解决的问题。     

论影视景框的艺术活力

只有不断增强与提高对影视景框所拥有的屏蔽与分离、限定与延伸、稳定与变化、收敛与扩展、客观与主观、修饰与美化诸多艺术表现作用和美学功能的认识，更加自觉地理解、开掘影视景框的艺术活力，才能不断创新影视话语，提高影视制作质量和全民族影视文化整体素质与整体水平。     

论首都青少年的艺术观赏活动

艺术观赏对于青少年有重要的意义,首都具有艺术观赏的资源优势.目前,首都青少年艺术观赏实施受票价、时间成本、交通安全等因素的制约,演出剧目多集中针对低幼阶段儿童,质量上良莠不齐,艺术观展信息传播渠道不畅.在此基础上,进一步探讨了解决的措施.     

以室内陈设为导向的环境艺术教学新视点

室内陈设设计既是室内设计的深化,也是环境艺术教育体系中一个新拓展的专业方向.在环境艺术的教学实践过程中,要在传统教学模式的基础上实现专业方向的创新,使学生将课堂学习的知识转化为行业真正需要的技能,是教学改革探索的重点.因此室内陈设专业方向强调课程体系的不断完善与教学方法的持续创新,重视"实操"的特色教学法,重点培养学生的创新与实践的综合能力.     

浅谈陈设艺术在现代室内环境中的作用

陈设艺术在现代室内环境设计中占据重要的位置,同时它对现代室内环境设计也起到很大的作用.其作用主要体现在以下几方面:创造和烘托室内环境气氛; 加强空间含义; 创造二次空间,丰富空间层次; 强化室内环境风格;柔化空间,调节环境色彩;反映民族特色,陶冶个人情操.     

江南古典园林厅堂陈设的特点及成因——兼议江南古典园林建筑与室内陈设的关系

明代初期以来,江南建筑技术的进步、建筑高度的增加使屏风转变为屏门的样式,并由此形成了江南园林厅堂陈设布置的中心;厅堂建筑的方形结构和礼仪功能决定了其均衡对称同时又不乏灵动的陈设格局;而江南文风的兴盛又决定了江南园林厅堂尚古雅、重和谐的陈设格调。     

论现代居室设计中的陈设与色彩

成功的居室设计不仅体现在其功能的设计上,同时也体现在设计能否充分展现居室主人的个性,以及艺术修养和文化品味等方面,作为整体居室设计中的重要组成部分———室内陈设与色彩,其在设计中所发挥的作用是不可小视的,本文从此处入手,对现代居室设计进行了一定的研究和探讨。     

室内灯具设计的艺术思考

灯具是日常生活中必不可少的,它既具有实用功能,又具有很强的装饰功能。如今有了科学技术的支持,灯具的发展更是日新月异,室内灯具设计就是要研究将灯具的实用功能、装饰功能与室内环境完美的结合。     

基于视觉分析灌木给人的感受

灌木是指成熟植株在3m以下的多年生木本植物。指那些没有明显的主干、呈丛生状态的树木,一般可分为观花、观果、观枝干等几类,矮小而丛生的木本植物。是植物群落景观中不可或缺的一部分,它们丰富了植物群落层次,丰富了人的视觉感受。而不同的灌木形式带给人的感受也有所不同。     

视觉文化,艺术及视觉研究

随着全球化视觉文化的增殖,对视觉文化的理论兴趣就出现了。虽然在不同的文化与历史时期人们都可以遇到视觉文化,但只是在近几十年它才成为文化的主要形式。一方面,视觉文化理论产生于罗兰·巴特的符号学,另一方面它又产生于英国的文化研究。在19世纪80年代,尤其是在90年代初,在哲学、思想史、视觉理论和艺术史的汇合点,许多著作也出现了。这些著作致力于研究视觉中心论的问题,即被视、观看和凝视等。艺术史为视觉文化分析提供了一个理论起点,在这里,前者不仅仅是进行如此分析的一种工具,而且反过来也一样:视觉文化的分析改变了艺术史,使艺术史从此开始把图像作为符号进行解释,从而使我们能够将图像作为文本来阅读,图像是更广阔的社会现实的整体部分。尚未得到解决的在艺术史家与关学家之间引起烦恼的现实和理论的问题,是作为文化特殊形式的视觉文化与艺术——尤其是与在文化对立中建构的现代主义艺术——之间的关系。在1996年,讽刺时事的《十月》杂志提出重新思考艺术史的历史基础,以至于允许后者通过人类学建立一座通向视觉文化的桥梁。至少到现在,如此首创精神还未马到成功。     

美术在商品装潢与展示中的应用

文章从商品装潢的特点入手,分析了在装潢与展示中如何利用和发挥造型、色彩、绘画、书法等美术手段,并强调了美术在其中所起的重要作用,指出了美术与装潢、展示之间密不可分的主体和载体的关系以及美术手段在市场经济中的实用价值。     

西方视觉造型艺术之线条

线是点移动的轨迹 ,以其简洁而富有变化、明快而富有韵律的特点 ,以一种最单纯、最凝练、最本质的表现手法构成造型艺术中的基本元素。仔细分析西方视觉造型艺术 ,发现其内在的形式都在简单———复杂———简单或自然———人为造化———回归自然的这些过程中不断地循环发展。从哲学的观点来说 ,是感性———理性———感性不断循环发展的一种艺术性的表现。艺术道路是无止境的 ,艺术大师成功的秘诀无疑是有着一颗对艺术执着的心 ,不停的追求、打破追求、不断求新 ,这是艺术的通理 ,也是创造的原则。     

表现事物背后的东西--观巴尔蒂斯《有树的大风景》有感

巴尔蒂斯以其极具个性特色的作品,被誉为20世纪为数不多的对人类有突出贡献的艺术家之一,通过对其代表作《有树的大风景》的分析,更多地了解他的艺术思想和创作手法,从而对认识今天的艺术应该怎样发展起到积极的引导作用。     

沈从文小说的情景叙事

沈从文的小说在中国现代文坛上是一个非常引人注目的文学现象。新时期以来,学界对沈从文及其作品进行了较为全面的研究。文章主要从情景叙事的角度研究沈从文小说独特的叙事艺术,并分别从自然风景的描绘和意境的营造两个方面展开论述,以期弥补学界在叙事学角度研究沈从文小说文本的空白。     

论徐志摩景物诗的新诗美学

分析徐志摩诗歌景物描写的创新意识,论述徐志摩自然观的中西文化根源及其景物诗的现代诗美特征:表现强烈的自我存在,取景造境富于绘画感和音乐感,诗歌风格富于现代的灵动感。     

空间认识论视阈下的文艺人类学

文艺人类学是文艺学与人类学交叉结合的新型边缘学科。在空间认识论观照下,其研究范式实现了由现代主义到后现代主义的转换,科学的文艺人类学走向了诗学的文艺人类学。文艺学和人类学的交叉出场,为完整地理解诗学的文艺人类学提供了“人类学的文艺”和“文艺的人类学”这双重视角。     

基于光纤光栅传感阵列及双目视觉的内窥镜三维显形系统的研究

内窥镜柔性杆在体内的形状显示是一种新型的技术,在这种技术的帮助下,当病人的结肠处于一种不正确的位置上或者说在进境的过程中内窥镜柔性杆的形状形成了扭曲,而形状扭曲会导致内窥镜检查的不安全性,如果预先知道这种状况的发生,就能给诊断带来安全性。本文主要研究了一种基于光纤光栅传感阵列的内窥镜柔性杆的形状及双目视觉的内窥镜镜手柄部分的姿态检测方法,这两种方法的集成构成了整个内窥镜的显形系统。详细的分析包括基于光纤光栅传感器信息的检测原理以及空间曲线重建算法,内窥镜手柄部分相对于世界坐标系的位姿估计。实验结果证明了提出方法的有效性。比较以前的研究,形状重建的精度已经提高到了4.5mm。通过加入内窥镜手柄的位姿检测,整个三维形状显示子系统变得更加有效和更实用化。     

新疆风情画创作谈

新疆是绘画艺术创作中一个很有特色的地方。随着一批批新疆山水、人物画作品的问世,关于新疆题材的中国山水、人物画已基本上有了它的概貌与轮廓,已形成了基本的特色。但是要想真正地探讨和创作新疆题材的作品,如果不熟悉生活,就不可能获得实质性的东西。生活是艺术创作的源泉,生活也是艺术境界不断升华的源流。艺术家只有深入生活、搜集素材,才能创作出具有新疆特色的山水、人物画的新作品。     

现代性视野中的"艺术终结"

“艺术终结”是当下艺术领域最为热门的话题之一,对这一话题的言说是一桩现代性事件,所谓“终结”既是艺术哲学体系的终结也是艺术传统的终结。只有把“艺术终结”置于现代性视野中加以理解和阐释,才能真正捕捉到这一事件的内在本质。     

对立统一视角下的科学和谐观

以对立统一的视角来审视科学和谐观,是要将和谐与不和谐统一起来,将不和谐纳入到和谐中来,包含在和谐之中,并且通过不和谐来创造实现和谐的动力和条件,从而将不和谐转化为和谐。科学和谐观反对将和谐同不和谐绝对对立起来的形而上学的和谐观,反对消除不和谐,因为消除了不和谐,也就消除了和谐,这也是和谐同不和谐之间对立统一的辩证法。