论音乐对舞蹈创作的重要性

从人类文明的蛮荒时代起,音乐和舞蹈就是艺术王国中一对孪生兄弟,并且长期以来一直都在以一种高度融合,甚至是“合而为一”的方式呈现在历史演进中.对此,音乐家和舞蹈家们都是以一种积极的态度和进取的精神共同参与研究,主动融人舞蹈创作的过程中,结合各自亲身经历与艺术实践来共同打造舞蹈精品.在古今中外的艺术史中,无数的音乐与舞蹈结合的精彩篇章共同论述了音乐与舞蹈之间永恒的艺术关系.     

电视影响下的中国舞蹈

历史上的舞蹈是一门高雅艺术,只能被少数人欣赏.但是20世纪电视的诞生,改变了舞蹈的历史惯性,越来越多的人足不出户就可以欣赏到一台高水准的舞蹈表演.舞蹈通过电视得到很好的普及,同时,电视的广泛传播手段让优秀舞蹈得到更多人认可,拥有很高知名度.不仅如此,电视直观的表现手法,给予舞蹈内涵更全面的展现,由此诞生出新的艺术品种"电视舞蹈".在舞蹈的传承上,电视的作用更是功不可没.20世纪,有了电视的促进,古老的舞蹈艺术,进发出了崭新生命力.     

浅谈音乐、舞蹈艺术的文学性和文学美

文学与音乐、舞蹈,是你中有我、我中有你、联系密切的艺术形式。音乐艺术和舞蹈艺术,无论是艺术创作者,还是表现者,抑或是艺术作品,都与文学相连,与美相依。这些艺术之所以具有永恒的生命魅力,是因为它们包含有毋庸置疑的文学性和文学美,有高远的意境美、强烈的时代感、鲜明独到的个性特色和很高的欣赏价值。     

论舞蹈与音乐的艺术关系

在艺术领域,各门类之间的关系是相互联系和相互融通的,舞蹈和音乐是一个很明显的例子。尤其就舞蹈来说,它完全离不开音乐,因此,就有"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声"的说法。     

舞蹈结构的重要性及其时空特点

舞蹈的魅力从何而来 ?难以把握的舞蹈结构到底有没有规律可循 ?经过总结和归纳发现舞蹈结构有这样几个特点 :1 舞蹈离不开音乐 ,对音乐有一种紧密的依托性 ;2 舞蹈不可能将生活照搬上舞台 ,所以比其它艺术更体现出高度的省略和浓缩 ;3 受舞台的限制 ,舞蹈必须通过虚拟时间和虚拟动作来完成表现     

《讲话》的接受与“暴露派”的转向 ——以刘白羽、艾青为考察中心

比较文学跨学科研究如何进行,本笔谈3篇文章从不同的角度展开。何云波的《文学与伦理学：对话如何可能》以文学与伦理学的关系为例,揭示不同学科之间,共用一套话语,却因为价值取向的歧异,导致对话的困难。就像文学中关于两性关系的描写,与现实的伦常,往往是相冲突的。文学与伦理学,如何对话、融通,便成为一个问题。姬宁的《从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系》结合音乐传统美学研究“声无哀乐论”的学理思路来梳理舞蹈学科中音乐与舞蹈的关系,并对这一关系提出“舞蹈样式决定律”。宋德发、王晶的《比较文学跨学科研究：纷纷扰扰30年》则将中国比较文学跨学科研究30年,一些理论热点问题的争议概括为3点：第一,“跨文化”是必须的吗？第二,“以文学为中心”是必须的吗？第三,到底如何“跨学科”？并提出,如果以“学科立场”来审视比较文学跨学科研究,自然会纠结于这些争论,如果以“问题立场”来审视,这些纠结就会烟消云散。只要研究者真的具备跨学科的意识,尤其是具备跨学科的能力,那么,无论怎样跨其实都可以。这些文章从不同角度展开,相信对比较文学跨学科研究的理论建构,不乏启示意义。     

鲁迅与周扬心目中不同的“左翼文学”

比较文学跨学科研究如何进行,本笔谈3篇文章从不同的角度展开。何云波的《文学与伦理学：对话如何可能》以文学与伦理学的关系为例,揭示不同学科之间,共用一套话语,却因为价值取向的歧异,导致对话的困难。就像文学中关于两性关系的描写,与现实的伦常,往往是相冲突的。文学与伦理学,如何对话、融通,便成为一个问题。姬宁的《从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系》结合音乐传统美学研究“声无哀乐论”的学理思路来梳理舞蹈学科中音乐与舞蹈的关系,并对这一关系提出“舞蹈样式决定律”。宋德发、王晶的《比较文学跨学科研究：纷纷扰扰30年》则将中国比较文学跨学科研究30年,一些理论热点问题的争议概括为3点：第一,“跨文化”是必须的吗？第二,“以文学为中心”是必须的吗？第三,到底如何“跨学科”？并提出,如果以“学科立场”来审视比较文学跨学科研究,自然会纠结于这些争论,如果以“问题立场”来审视,这些纠结就会烟消云散。只要研究者真的具备跨学科的意识,尤其是具备跨学科的能力,那么,无论怎样跨其实都可以。这些文章从不同角度展开,相信对比较文学跨学科研究的理论建构,不乏启示意义。     

舞蹈艺术语言的“诗性”本质

舞蹈艺术具有“诗性艺术的品质”。舞蹈艺术的实质就是肢体动作和情感语汇的“诗化”。舞蹈作品通过空间与形体、节奏与律动、色彩与背景、灯光的辉煌与昏暗、音响的响动和停止等等舞蹈综合艺术手段,构成一种由诸多形式统一结合而产生“张力”——“和谐”的“倾向性”运动关系,从而产生一种虚幻的“力”,成为舞蹈编导意念、情感和意识流动的视觉体现。文章从艺术活动主体与客体之间两个层面,进行考察,论证了舞蹈艺术语言“诗性”的力,是观众与舞蹈作品实现“对话”的最基本机制。     

1940年代延安文学中的妇女问题

比较文学跨学科研究如何进行，本笔谈3篇文章从不同的角度展开。何云波的《文学与伦理学：对话如何可能》以文学与伦理学的关系为例，揭示不同学科之间，共用一套话语，却因为价值取向的歧异，导致对话的困难。就像文学中关于两性关系的描写，与现实的伦常，往往是相冲突的。文学与伦理学，如何对话、融通，便成为一个问题。姬宁的《从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系》结合音乐传统美学研究“声无哀乐论”的学理思路来梳理舞蹈学科中音乐与舞蹈的关系，并对这一关系提出“舞蹈样式决定律”。宋德发、王晶的《比较文学跨学科研究：纷纷扰扰30年》则将中国比较文学跨学科研究30年，一些理论热点问题的争议概括为3点：第一，“跨文化”是必须的吗？第二，“以文学为中心”是必须的吗？第三，到底如何“跨学科”？并提出，如果以“学科立场”来审视比较文学跨学科研究，自然会纠结于这些争论，如果以“问题立场”来审视，这些纠结就会烟消云散。只要研究者真的具备跨学科的意识，尤其是具备跨学科的能力，那么，无论怎样跨其实都可以。这些文章从不同角度展开，相信对比较文学跨学科研究的理论建构，不乏启示意义。     

普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声",舞蹈与音乐有着极其紧密的联系,目前,普通高校舞蹈专业的专业基础课程中都开设了乐理、视唱练耳等音乐类课程,但在课程开设的过程中,我们常常忽略了舞蹈与音乐作为不同艺术范畴之间的差别,舞蹈专业开设的乐理、视唱练耳课程不应盲目照搬或随意简化音乐专业开设的乐理、视唱练耳课程,这样不但不利于舞蹈专业的人才培养,也不利于教育资源的有效利用。所以必须根据舞蹈表演专业的专业特性对其开设的乐理、视唱练耳课程进行科学、有效的整合。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演中人物形象的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈形象塑造是密不可分的,只有重视舞蹈形象的塑造,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

舞蹈身体的生成逻辑、表达图式和对美的塑造

身体是内联心灵、外通世界的媒介,亦是舞蹈艺术运用的形式与质料。舞蹈身体从生成逻辑、表达图式和对美的塑造三方面,通过“本质-方式-价值”的思维演进,展示出舞蹈艺术之终极“善”道。舞蹈身体的生成逻辑基于身体层次的窥视,一要以物质身体为实在呈现,二要将精神生活融入身体实践活动。通过身体再现、身体隐喻、身体间性与身心关系的四种表达图式,在舞蹈形象、动作形式、他者关系以及自我意识中,生成舞蹈艺术“肢体美”“概念美”“交互美”“状态美”的“四元”美学,目的是以艺术化身体促进人文生态的构建,旨在升华品格、净化人性。     

舞蹈音乐的特征与创作

与影视音乐一样,舞蹈音乐由于同舞姿、造型等画面的有机结合,通俗易懂、流传广泛.掌握舞蹈音乐的基本特点和写作规范,适应当代观众审美意识和欣赏水准的需求,创作富有时代精神和生活气息的质量上乘的舞蹈音乐是音乐工作者的责任.     

清水出芙蓉——浅谈歌唱中的自然发声

<正> 我们知道,音乐从它一产生起,就具有了一种欣赏的价值。歌唱者、舞蹈者、弹奏者在表演中所流露出来的或喜或悲的情绪,总言之,均是为了娱乐和欣赏。那么;就歌唱来说,科学的发声方法是什么呢?我认为是“自然”。因为,歌唱作为艺术门类的一部分,要想使之具有不竭的生命力,就必须去寻找一种简便省力的,和大自然有着相同旋律、与人的自身构造相谐合的方法。这样,才能真正地把歌唱作为艺术的表现与享受,而非相反。     

浅析舞蹈音乐创作

舞蹈是一门试听艺术,音乐是为舞蹈服务的,它能传情达意,给人以舞蹈的意境。要创造一个好的舞蹈作品,除了要有好的编舞技法、好的舞蹈演员外,还要有好的音乐。正确认识和理解音乐在舞蹈创作中的关系及作用,对每一位从事舞蹈创作的艺术工作者来说都是至关重要的。     

漫话中华舞蹈

中华民族有悠久、光辉灿烂的舞蹈文化。夏商时代,舞蹈逐渐进入表演艺术领域。周代,创立了雅乐体系。汉代盛行的是音乐、舞蹈、杂技、幻术、武术等各种技艺串演的艺术形式“百戏”。唐代,吸收了我国各个时期,各个民族和世界上其他国家的舞蹈精华,创立了绚丽多姿,光彩夺目的大唐舞蹈文化。宋元以后,直至明清,戏曲兴起,作为独立的表演艺术品种的舞蹈,逐渐趋于衰落,但被融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展。舞蹈发展的另一条线,即民间舞蹈,一直伴随着人民传承发展,从未间断和消失过。      

舞蹈艺术创造中运动人体的审美效应

舞蹈是一门实践性很强的综合性艺术,熔人体动作,音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一炉。舞蹈艺术创造向着运动人体的机能和视觉接受的层级两个向度拓展,其主要构成材料是“运动着的人体”。运动人体作为舞蹈的物质构成,离开运动人体就无所谓舞蹈,概而言之,舞蹈是“人体有节律的表现性运动”创造出的舞蹈美,诉诸于接受者的视觉感官,从而产生一定的审美效应。 一、运动人体:舞蹈艺术创造的载体 舞蹈是动作的艺术,舞蹈的动作是以虚拟、象征、写意、夸张、浓缩、扩大、变形等方式处理而成的舞蹈动态。这种形象化、情感化的外部动作表现总是     

论钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养

钢琴伴奏作为舞蹈教师、编导的第一助手 ,它不仅与教学以及舞蹈艺术的舞台形象有着密切的关系 ,还在舞蹈的各个阶段都起着极其重要的作用 ,但具有高度音乐水平的现代舞蹈艺术 ,却又向舞蹈钢琴伴奏提出了严肃的专业要求。钢琴伴奏者既要综合掌握相应的演奏手法和技能 ,还要认真去理解舞蹈艺术的属性和特点 ,以及音乐和舞蹈表现相互关系的规律 ,努力提高专业素养     

地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养

舞蹈艺术启蒙教育的优与劣,取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。地方高师音乐专业学生在舞蹈启蒙教育阶段中,成为最主要的参与者和主导者,对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响,所以,地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。     

舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养

舞蹈是肢体的艺术,“动”是舞蹈的核心,“情”是舞蹈的灵魂,二者相辅相成,缺一不可。在高校舞蹈专业课的教学中,要使学生具备全面的舞蹈素养,就必须在肢体动作训练的同时,加强舞蹈情感、表现能力的培养。一要培养学生的内在情感、体随情动、因情而舞;二要创设舞蹈教学意境、借助想象、激活学生的舞蹈表现力;三要培养学生的观察力、开发其创造意识。使学生从用脚跳舞逐步向用心跳舞过渡,实现身体硬件和思想软件的有机结合,达到身心合一的境界。