"意象美"在设计素描教学中的训练与培养

随着社会的发展与进步,美的理念就必须显现出其民族传统特性与现代文明精神相融合的特征.在设计素描教学中,我国民族传统美学观"意象美"应继承和发扬.在遵循设计素描教学基本原则的基础上,借鉴现代的"抽象美"与传统的"意象美"的应用,目的是加强学生的想象力和创造力的培养,把我国古典传统艺术造型的某些因素,应用到现代设计素描教学中去,逐步完善充实适应社会发展所需要的现代设计素描教学内容与形式,开拓艺术设计基础教学的视野.     

浅谈学校如何开展民族传统体育教学

在"新课标"改革中有一个改变是课程结构方面,其中突出的是体育与健康、艺术、综合实践活动类的课程要得到强化,同时强调综合性和选择性.这给学校"民族传统体育"的开展起到重要的指导意义.本文就学校如何开展民族传统体育教学进行了研究,将民族传统体育融入到现代体育教学中,以使民族传统体育更好地得到继承.     

多声部和谐与原生态审美——论侗族大歌的审美建构

侗族大歌是最具民族文化特质的文化载体,并以其协调完美的复调和声与自然和谐的音乐美学特质广为流传。侗族大歌的多声部特色成为其民族性的彰显和民族心理的精神认同,是侗民族文化的本质体现并具有民族认同的意义。自然和谐的原生态艺术来源于人民长期对大自然的审美欣赏,并在劳动实践中创造出优美、动听的民族复调音乐,而"款"的组织形式和"寨老"的协商制度以及鼓楼公共文化都体现出自然和谐的特质,成为大歌安身立命的土壤。在现代性的语境中,内蕴于侗族大歌之中的审美特质以主体"体验"的方式勾连了传统文明与现代技术文明,再现了侗族大歌质朴天真的审美体质,呈现出民族自然艺术在现代艺术中的古典梦回。     

关于《传统艺术与现代设计》的课程介绍和教改体会

传统艺术与现代设计是艺术设计专业的一门专业基础课程,在设计领域中传统与现代有着密切关系,充分运用传统民族元素于现代设计之中,是创造中国特色设计的关键.在本门课程改革的教学中,充分把握艺术设计类课程教学的特色.发挥以学生为主,教师为指导的教学方式,从教学的方式、过程和考核方法三个方面做了全面改革.基本确立了以学生为中心的,强调个性培养和创意性思维的形成的教育方式,以用一种全新的教学理念来面对新时代的大学生教育.     

传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基础作用

在艺术设计专业的领域中 ,传统图案艺术的基础作用不容忽视。中国传统图案艺术作为民族文化的瑰宝 ,是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基础作用 ,旨在于弘扬民族传统文化 ,推动现代艺术设计教育创新     

现代产品设计中传统纹样图案的展现空间

中国传统图案是中华民族传统文化重要的组成部分,是表现民族历史的艺术形式,在艺术研究领域里具有重要的意义.本文由奥运会火炬设计中的传统纹样图案运用说起,引出传统纹样图案在现代设计中的地位、作用等.然后分析几个典型纹样的艺术特色,最后解析传统纹样图案运用与现代产品设计中的方式,说明现代产品设计中传统纹样图案的展现空间.     

中国民族声乐艺术的回顾与展望

中国民族声乐植根于中国传统文化,中华民族的文化特质是其核心基因.现代中国民族声乐是指在不断汲取各少数民族和国外声乐艺术养分基础上而形成的通古今、融东西,"中国风"中国味"中国派"十足的典型的中国民族声乐.在中国大国崛起,世界多元文化相通、共融的大背景下,中国民族声乐应进一步统一思想,提升认识,加快创新发展,与大国地位、形象相称,并作为世界声乐艺术的典范为世界民族声乐艺术发展做出贡献.     

试论民间美术的教学设计

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化。文章结合不同地域、不同民族的民间艺术资源,对确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位进行探讨,要求构建具有民族性、地域性的艺术教育模式,立足地方文化优势,办出地方本科院校的设计专业特色。     

维吾尔族女性文学的审美特征

20世纪80年代至90年代以来,新疆维吾尔族女性文学具有独特的审美特征继承民族文化的优秀传统,具有鲜明的民族、民间、地域特色;在传承中又有对于现代艺术形式、艺术手法的探索和创新,具有鲜明的时代特色;对女性人物形象倾注了更多的痛惜与企盼,具有浓郁的悲剧特色.这由此呈现出维吾尔族女性文学特有的文化内涵,独具的艺术价值.     

贵州高校推广贵州民族传统体育可行性初探

从贵州民族传统体育的资源丰富、艺术价值高、浓郁的地方特色为切入点，结合贵州高校体育教学的现状、目前国家体育改革的趋势出发，大胆地提出了在贵州高校推广民族传统体育的设想。     

传统绘画对美术学科建制的贡献——以美术教育家陈少梅的艺术实践为例

传统绘画是现代美术学科的重要组成部分。以陈少梅为代表的传统画家在美术革命的思潮中,坚持捍卫国粹,弘扬固有文化,使传统绘画向现代美术学科转型过程中其特有的艺术精神得以传承,发扬了民族的特色。陈少梅的创作实践和教育成果为中国画的发展作出了重要贡献,为后世留下珍贵的启示。     

中国绘画写意性的文化哲学思考

中国绘画凝聚了东方传统哲学思想和审美艺术的智慧,传统哲学中"儒道释"的思想文化,相互渗透影响形成了中国绘画高度的精神性、写意性特征.中国绘画传达的"妙趣、神韵、意境"与"儒道释"的哲学思想常引申出不同层次的精神理念,给人们以丰富的回想余地并对"写意精神"不断超越,彰显了民族绘画艺术创新的时代精神.中国文化哲学及其绘画"写意精神"也是世界文化发展源泉,因而复兴民族传统文化、弘扬"写意精神"对建设现代中国文化,促使现代中国民族文化与世界文化同步具有当代现实意义.     

传承民间绘画艺术的实践与探索

正在进行民族文化建设的今天,民间文艺要走进学校,走进课堂,走进社区漳平市新桥中心学校地处著名的"中国现代民间绘画之乡"——新桥镇。多年来,学校本着保护与传承民间绘画艺术,不断探索艺术传承与现代美术教育的有机结合,努力培育特色文化。走出了一条既适合学校可持续发展又能继承、发扬祖国优秀文化传统的特色学校建设之路。本文就我校在特色学校建设中做出的有益探索略谈几点粗浅体会。     

当代中国戏曲生存状态与出路之探析

作为民族传统艺术,中国戏曲在新的时代背景下,其生存和发展受到了电影、电视等新兴艺术形式的严峻挑战。中国戏曲固然应该承担起传播民族文化遗产、演绎民族优秀经典的责任,但也应该创造新的时代经典,将现代生活的新题材融进戏剧艺术形式之中,跳出传统艺术形式演绎老题材的圈子。     

传统装饰符号在现代包装设计中的应用

地域特色的独特艺术魅力,使得越来越多的设计创作纷纷融入了中国的传统元素。传统的装饰符号是从几千年的民族文化中提炼出来的精髓,将其融入现代设计,展现其在现代包装设计中的装饰性语言的审美价值,借助于传统装饰符号来阐释商品的品住格调以及企业的文化理念,既通俗又具有内涵,既复古又不失新意,更赋予了包装设计浓重的民族特色。     

民族化设计的思考与探索

文章思考了当前艺术设计教育中普遍存在的文化缺失现象,分析了传统文化应用于现代设计之中的迫切性和可行性,列举了日本及西方国家民族化设计的不同特色。提出在日常教学中,设计应着重对本土艺术元素的发掘、应用。以传统文化为依托,取其“形”、延其“意”、传其“神”,把传统文化艺术的形式美、寓意美、智慧美和精神美逐步融入到现代设计之中。     

皮影艺术对动画产业迈向国际化和实现本土化的价值研究

中国传统皮影艺术是民间视觉艺术的重要组成部分,具有浓郁的民族文化特色。本文从中国传统皮影艺术特点、皮影艺术对动画产业的国际化的影响、皮影艺术对中国动画产业化价值进行了探讨,旨在借助传统民族艺术推动动画产业做大做强。     

民族村寨传统饮酒仪节的现代旅游体验模式研究

此文以扎根理论为研究工具,以旅游博文为研究对象,系统分析了民族村寨传统饮酒仪节的旅游过程中旅游者体验的场域、动因、类型、强度等内容,并围绕"寻找和体验民族旅游的返璞归真"这一核心范畴,构建了现代旅游体验模式。研究发现:游客对民族旅游传统文化的现代体验动机在于"返璞归真",通过民族旅游活动中"意外惊喜"的设计,逐渐让游客进入到"忘我状态"的存在性真实,并在回归日常生活世界后,升华自我感悟和丰富人生经历;游客对民族旅游传统文化的现代体验具有自适应性,民族旅游的开发应通过强化民族村寨的"文化符号",做出特色,从而在特定场域中营造旅游体验的不可替代性。     

中国水墨艺术在动画中的传承与发展

水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,也离不开对水墨艺术精神的解读。通过对水墨动画的艺术形式与内在人文精神进行分析,希望立足传统文化,力求运用现代技术推动传统文化在现代社会的发展,以进一步挖掘和推广本民族的文化精神。     

熔铸传统的“揉面”艺术——论汪曾祺散文中的和谐美

本文从作家汪曾祺散文中的主题思想与语言形式特性等方面论述了其散文的和谐美,即"揉"合民族文化的传统与"五四"新文化的精神和美学追求,论述了"揉"这一特性在具体的语言艺术中的体现。这一独特的艺术特色体现了传承中国传统文化,贯通古典主义与现代性的创作精神。