关于当代绘画创作的几点思考

绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想.新的绘画形式的产生是对旧的绘画形式的继承与发展.技术是表达思想的手段,但技术永远代替不了艺术.绘画的创作到作品的产生直至作品的接受,是绘画作品独特的存在方式.作品能否被大多数人接受是作品成败的关键.     

独具形态的浪漫主义——徐志摩诗歌创作个性论

考察文学作品的风格特征,首先应该追溯到作家自身。作家的生命形态直接决定了作品的面目,作家生命形态的变化发展也是其作品风格变化发展的直接根据。脱离了作家而去谈论作品,往往只能是缺乏个性的泛泛而论。     

韩少功《山南水北》的乡土世界

《山南水北》是韩少功重新扎根乡土的作品,从逃离农村到回归乡土,《山南水北》确乎是一个重要的转折点。作品所呈现的乡土世界,原生性智慧和情感及其时代意义,表现出韩少功作品扎根民间,文化寻根的发展脉络。     

从演绎作品的原创性看演绎权的侵犯

原创性是演绎作品受版权法保护的核心要件。为判断演绎作品的原创性,法院发展出"超过微小变化"标准和"两分法"标准。由于演绎权是作者创作演绎作品或授权他人创作演绎作品的权利,因此,演绎作品的原创性标准,不可避免地会影响到演绎权的侵权认定。司法实践中,法院应要求非法演绎作品具有原创性,才构成对作者演绎权的侵犯。就作者演绎权而言,演绎作品的原创性是一把双刃剑:一方面,"两分法"标准使演绎作者的版权依附于原作者的演绎权;另一方面,"超过微小变化"标准又将创作"微小变化"作品的行为排除在侵权之外。     

中国钢琴作品的教育价值与实践研究

"价值"通常指事物满足主体需要的属性,即事物相对于主体需要而言所具有的功用。"中国钢琴作品的教育价值"自然是指通过中国钢琴作品的教学活动给客体带来的功用。中国钢琴作品在其自身所散发的西方音乐气质的基础上继承并发展了优秀的传统文化,赋予了钢琴艺术以新的气质和特征。中国钢琴作品虽然没有西方钢琴作品那样完整缜密的创作体系,但是中国钢琴作品中的传统文化所承载的教育价值在高校的钢琴教学活动中是西方钢琴作品无法取代的,同时也是中国钢琴作品本身的特质。     

电影作品与原作品之法律关系探析

电影作品是随着现代技术发展而产生的新作品形式的典型代表,如今已成为娱乐消费文化的重要部分、而电影作品与原作品的关系是否能适用演绎作品的一般规定,《著作权法》没有明确规定。这便产生了实践中电影作品与原作品的权利纠纷。对于两者的关系,主要有两种观点,一是将电影作品作为原作品的演绎作品来看待;二是认为电影作品是特殊的作品,独立于原作品。再对比国外的立法,考虑到我国的市场实践,独立性解释能够最大限度地激励电影作品以及原作品的创作,平衡双方著作权人的利益．因而是应当选择的解释模式。     

论叶芝的象征主义对文学写作教学的启示

象征主义是叶芝作品的特点之一,叶芝在前人的基础上发展了具有其自我特色的象征主义。在此通过分析叶芝作品中象征主义的发展阶段和理论特点,提出了一些叶芝象征主义对文学写作教学的启示,旨在为广大文学写作教师提供参考。     

《了不起的盖茨比》中天气的象征意义解析

《了不起的盖茨比》是美国文学史上艺术技巧最娴熟的作品之一。小说中象征主义的运用深刻揭示了人物的命运和主题，推动了情节的发展。作品成功的将季节气候作为载体来表达作者态度和情感是这部小说的亮点，使作品更具有感染力。     

论著作权客体的演变

著作权客体及其演变是著作权理论和著作权法律制度的重要问题之一。各国著作权法律制度的历史发展表明,著作权法所规定的著作权客体保护范围经历了由小到大的演变过程,而且作品成为受著作权法保护的客体所要求的构成要件呈减少趋势。经济社会的发展,特别是科学技术的发展导致了著作权立法的变化、作品载体的变化以及作品创作方式和表现形式的变化。这些变化是著作权客体保护范围不断扩大的原因。研究著作权客体演变的规律及其原因有益于丰富著作权理论和完善著作权法律制度。     

中国钢琴作品的发展阶段及其地域风格

中国钢琴作品已由外来形式民族化的初步阶段逐渐进入到全新的发展时期,特别是近二十几年来的中国钢琴作品的创作,既延续了民族传统、地域文化,又与当代世界音乐的发展主流相衔接。     

从人物原型到作品人物形象的内在机制

作品中的人物形象往往不同于生活中人物原型，是由于受作家塑造人物形象动机的影响、受作家生活经历影响、受作品情节拓展的影响和受作品中人物性格发展规律的影响所致。这亦是一条文学创作的基本规律     

如何用著作权的三性要求指导充满创意的创作——把握综合性与可实践性实质,提升我国自主知识产权核心竞争力(二)

人类的思想、创意,常常要通过各种载体,以发挥其在合作中发展的社会作用。无论是作品中的思想,还是程序中的框架思路,构思、创意都是作品的灵魂与核心。构思是知识产权的起点,是创新和创造作品萌芽的种子。创意与创作可以作为创新实践的基础和桥梁,因此著作权具有知识产权的基础价值。《中华人民共和国著作权法》规定了创作的三性要求,即独创性、可复制性、合法性。具有独创性的作品才能受著作权的保护。作品独创性的法律界定标准,可以使创作者明确,在法律规定的多大范围内可以享有一定程度的借用他人作品的自由。可复制性推动着公众需要和文化发展。著作权的合法性要求,保护创作者权益以及推动发展与创新两者是辩证的结合;作品为表露个性的艺术性以及为产业利用目的而体现的技术性也是辨证的结合。当人们可以在更加广泛的领域创新思维,并可以适应多种载体而体现文化价值的时候,社会的智慧总量只会增加。对自主创新与和谐社会建设,也是合乎辩证和科学发展的推动。《中华人民共和国著作权法》规定的合法性,是要求思想文化、文学艺术和科学作品的创作,都应当符合法律规定,不违背社会公共利益。具有的潜在核心竞争价值创意思路也应作为商业秘密寻求法律保护。合法性推动美好的和谐性。     

立足点和沦陷地——对新时期女性主义文学的反思

新时期女性文学在近30年的发展过程中产生了众多各具特色的作家和作品,然而综观这些作家作品发现,二元对立的思维始终是她们的一个共性。文章从作品题材、作家立场和文字表达等方面对新时期女性文学中的二元对立思想进行剖析,指出这一特点对女性文学发展的双重意义。     

论交响音乐思维的发展轨迹

交响音乐是欧洲音乐艺术中的重要组成部分,在音乐艺术中占据重要的地位。交响音乐的形成发展过程,是受社会、经济、哲学思潮所影响的交响音乐思维直接作用的结果。了解交响音乐思维的发展轨迹,对于我们理解交响音乐作品,区分不同时期、不同作曲家的作品形式、风格有很大的帮助。     

我们究竟需要什么样的文学批评——对《十美女作家批判书》的批评

中国当代一些被称为美女作家的,其创作思想和作品存在这样或那样的问题,对她们进行批评是完全必要的。但是,《十美女作家批判书》的作者对这些所谓美女作家和她们的作品的批判少有对作品和作品中的人物形象的具体分析,大都是翻来覆去、不厌其烦的讽刺、谩骂、侮辱甚至人身攻击,以及颠来倒去的武断的断语,完全背离了文学批评的真谛。文学批评应该回到文学批评的本原上来,真正正常而健康地发展。     

动漫作品的传播之困与解决途径

当前我国动漫作品的传播尚未找到合适的发展模式,新媒体环境使动漫作品的传播再添困扰,存在诸如权利保护法律法规不健全、动漫产业发展不均衡、产业链不完善等问题。因此应学习美、日等国成功的动漫作品传播经验,考虑完善动漫作品权利的法律规范,加强法律规范的执行力度、加强动漫作品权利所有权人的权利保护意识,构建多元维权体系,分散动漫产业文化投入风险,完善动漫作品的产业链等途径以解决动漫作品的传播困境。     

批评的循环--对西方文学批评演进过程的一种描述

通常地讲,一个完整的文学批评都要考虑到四个文学要素:现实、作品、作者、读者。但考察西方文学批评的发展历程可以看出,不同的时代批评家对这四个文学要素的关注是不均衡的,形成在一个时期过分强调某一文学要素,而将其他要素置于次要地位,从而形成了四种不同的文学批评模式:以模仿现实作为理解作品依据的模仿中心论模式,以作者的创作作为理解作品依据的作者中心论模式,以作品的结构作为理解作品依据的作品中心论模式,以读者的接受作为阐释作品依据的读者中心论模式。     

对文学史研究的新看法

中国社会科学院文学研究所副所长马良春在主编《中国现代文学思潮史》的过程中,对文学史的研究提出了一看法: 他认为,过去我们的现代文学研究存在两大弊病:一是缺少历史的特点,就作家谈作家,就作品谈作品,文学史的撰写成了作家作品论的拼合;二是太拘泥于三十年的时限(1919年——1949年),很多问题的研究不能揭示事物发展的来龙去脉。要改变过去的弊病,从文学史研究的角度来说,关键是要法意思潮的发展。历史证明,每一个作家及其作品都是在一定的     

略论《聊斋志异》的浪漫特质

《聊斋志异》的浪漫主义是全方位的、整体性的弥漫于整部作品之中;幽冥仙境、异类世界是高度的社会化、人间化了的:狐鬼形象是人格化了的;幻想、想象和故事情节的发展、人物性格的塑造结合在一起,符合现实生活的逻辑。因此,《聊斋志异》的浪漫主义是作品的精髓和灵魂,是作品的内容,而绝不是一般意义上的艺术手法。     

在对潜意识的探索中追问电影的本性——关于费里尼导演作品分期问题的研究

国际评论界对费里尼导演的24部作品一直没有完成分期工作,笔者在系统分析其所有作品的基础上,按照主题、叙事结构和表达原则相结合的标准,将它们划分为三个时期。早期7部作品的故事以情节为主体,讲述欲望与伦理的外在冲突以及欲望与道德的内在冲突,基本采用再现性的表达原则;中期4部作品以情境为主体,在再现欲望与道德的冲突过程中,探究欲望的潜意识成分;后期13部作品在延续前期主题的基础上,发展出时代堕落和艺术拯救两个变体,情境的比例发展到极致,表达原则基本是表现性的。