乐诗薇：“第三只眼看中国”(英文)

乐诗薇,一个来自法国的女记者,用自备的摄像机,历经5年时间记录了一个即将拆迁的上海家庭的生活。这部名为《等待天堂的日子》的纪录片历时92分钟,它反映了城市化带来的一些主要变化,以及普通中国人如何应对这些变化。关于中国的一些纪录片为乐诗薇在海外赢来很多奖项,她也被称为用"第三只眼看中国"的人。最近本刊记者对乐诗薇进行了一次专访。     

恶是迷人的东西

对于《太阳照常升起》（以下简称《太阳》），姜文这样介绍：“这部电影是不能说的，只能看。因为这就是一个梦。”在他看来，电影就像吃饭、喝酒和做爱一样，带来的是身体满足，没有逻辑，也不需要逻辑。所以，当有人说看不懂这部电影时，他很不耐烦：“看戏没有明白不明白，只有享受不享受”，“看不懂便多看几次，中国没有这类电影，世界上也不多”。     

浅谈创作纪录片的感受--以哈尔滨广播电视台的纪录片《雪的故事》为例

最初认识纪录片,还是听前辈们聊天时提起,那时候大都是“新闻纪录片”,短短10分钟,讲述一个小故事,很有趣。那也许就是中国纪录片的前身。我国电视纪录片自1958年诞生以来,尤其是改革开放以后,出现了一大批内涵深刻、思想性艺术性都非常强的优秀作品。像大型系列纪录片《话说长江》、《望长城》,还有最近很受观众们喜爱的《舌尖上的中国》等,片子以开阔的视野、深刻的文化内涵、新颖的巧妙构思和新奇的拍摄手法,让许多专业学者和纪录片爱好者,都赞不绝口。那么作为专业的新闻工作者,如何拍出好的纪录片,需要用心去思考。本片论文,以一位年轻的新闻工作者制作的纪录片《雪的故事》为例,浅谈新闻工作者创作纪录片的感受。     

25岁新疆女孩和她的纪录片

她是2006年"中国新锐导演计划"的获奖者;2008年她的第一部纪录片《登天一线》在全球145个国家拥有超过1亿个家庭订户的美国有线电视网络的"探索"频道播出;她参与拍摄的纪录片《女性·艾滋病》于2008年3月在中央电视台隆重首映……所有的这些成就都出自于一位25岁的新疆女孩,她的名字叫袁博。     

纪录片字幕的翻译策略——以BBC纪录片《英国史》为例

纪录片字幕翻译与一般影视作品不同,电影等影视作品可以运用多种翻译技巧充分地翻译,而纪录片字幕翻译除了受时间和空间限制之外,还涉及文化词语的翻译,有时还要对隐晦的信息进行阐明和解释。笔者以《英国史》为例,对纪录片字幕翻译进行说明。     

《阿凡达》的票价与中国的房价

这些天人们都在争着看电影《阿凡达》，超九成观众表示影片“震撼”，而且是“前所未有的震撼”。而在观众疯狂买票时，中国电影“高票价”再度成为人们诟病的话题。这一疯狂涨价还真跟我们的房地产有几分类似，原来电影票价上涨是跟房价学的，因为它们太像了。     

艾滋病纪录片中的救赎与合谋

西方权力话语通过民间纪录片对中国形象进行“驯化”,独立纪录片迎合西方主流话语对中国形象进行建构,双方的共谋使得中国负面形象不断在西方电影节生产,又不断从西方流回中国. 一直以来,西方比较关注中国的公共卫生和医疗等问题,其中中国艾滋病问题是其中常见的内容,《内视中国》、《颍州的孩子》等纪录片都涉及中国艾滋病问题的内容.正如学者徐美苓将艾滋病的媒介话语称之为“科学、文化与政治的混合物”,中国艾滋病问题一方面是重要的公共健康议题,另一方面又体现了西方意识形态话语表述中国的方式.     

平淡也幸福

一直喜欢看中央三台的《神州大舞台》,那是一档展示家庭才艺的节目。每次看到一个个家庭琴瑟和鸣的场景就羡慕得不行。那天,娟打电话说：“梅子,晚上看《神州大舞台》吧,有我们一家的演出。”娟的老公辉也大声地喊”重点要看我啊!”娟和辉都是我的同班同学。     

百岁电影人汤晓丹

百岁老人汤晓丹是我国著名的电影艺术家。他已在影坛驰骋了大半个世纪，从22岁独立执导电影《白金龙》起，已经拍摄了五十多部影片，是内地电影导演中拍片数量最多、影片样式最多（纪录片、戏曲片、战争片、歌舞片等）的一位。     

为了梦想，含泪活着

“在连续3年每年有3万人自杀的日本，有这样一位中国人顽强地含泪活着。”这是日本电视纪录片《含泪活着》片首的一句话，这部追踪10年方始完成的纪录片，讲述了中国父亲丁尚彪为了梦想，为了家庭和孩子，独自一人在异国他乡苦苦打拼15年的催人泪下的故事。     

从题材与叙事论电影的突围之路

随着好莱坞电影全世界范围内的霸屏,中国电影市场的本土化创作一再受挫。受好莱坞电影美学的影响,有些国产电影走的是类型片的道路,现实主义影片相对较少。《亲爱的》在当下电影市场的成功,为家庭伦理剧回归大银幕起到了巨大的促进作用。电影市场需要像《亲爱的》这样的诚意之作,更需要像陈可辛一样"固执"的导演,坚持、探索才是中国电影的根本出路。     

第一百年的精彩——2005年中国电影盘点

2005年,正值中国电影百年华诞。纵观2005年的电影,我们可以发现,主旋律、商业片和文艺片,基本上出现了三足鼎立的局面。相比2004年的几位中国电影“老大”孤独求败的格局,2005年的江湖,可以说是人气十足、热闹非凡。我们不仅可以看到徐克(《七剑》)、张艺谋(《千里走单骑》)、陈凯歌(《无极》)三位前辈争相厮杀,也可以看到冯小刚继续“有一说二”(《夜宴》)。另外, 新面孔的出现也让江湖风不平浪不静,几位当年的地下导演像约好了似的集体亮相(《世界》、《青红》、《独自等待》等)。虽然半路杀出个程咬金,香港电影《头文字D》一举拿下了上半年的票房冠军,但几部小众电影《情人结》、《美人依旧》、《鸳鸯蝴蝶》)却也能缠绵悱恻地以柔克刚。成龙(《神话》)、刘镇伟(《情颠大圣》)、王祖贤(《美丽上海》)等几员老将又杀了个回马枪,另有来自港台的几位空降奇兵突入重围(周星驰《功夫》、洪金宝《猛龙》、杜琪峰《黑社会》、关锦鹏的《长恨歌》、侯孝贤的《最好的时光》等)。总之,2005年的中国电影很有一种群雄争霸的气势,毕竟,谁都想在这意义非凡的一年造就自己的精彩。     

中国大片的视觉殖民时代

不难设想,从《夜宴》到《黄金甲》,两个看起来不相干的作品,却呈现出同样一种倾向:把西方人看电影的目光殖民到了中国的电影院中了。     

父子浓情,让赵奎娥找回快乐幸福依然

陈宝国是我国著名的表演艺术家,曾经主演过《大宅门》、《汉武大帝》、《钢铁年代》、《越王勾践》等100多部影视剧,先后20次荣获中国电视"金鹰奖"、"飞天奖",中国电影"金鸡奖"最佳男主角奖,并当选为中国电影百年百位优秀演员。陈宝国的妻子赵奎娥也曾是小有名气的演员,为了丈夫和家庭,她甘当绿叶退居幕后。     

“美人鱼”林允:平民家庭走出的“星女郎”

截至目前,周星驰执导的3D爱情电影《美人鱼》票房已突破30亿元,创下华语电影史上票房飞涨新纪录.该片女主角林允,一位从平民家庭走出的95后小学妹,也随之成为炙手可热的当红“星女朗”.她有着怎样的人生经历?何以能从12万人的海选中脱颖而出,成为全国皆知的“美人鱼”?     

以史为鉴：看中国电视纪录片中人文精神的重要性

中国电视纪录片自1958年发端以来,已经发展了近56年。从早期的照搬俄罗斯的“形象化政论”,到20世纪80年代本土化意识的觉醒,20世纪90年代记录风格的形成,直到新世纪以来逐渐向国际化靠近的多元化风格变化,中国纪录片随着时代特色的变迁不断向前发展。而作为“社会记录者”的电视纪录片,“人”都应该始终是其表现的主体。尤其是近期再度火爆的《舌尖上的中国2》更是凸显了人文精神在纪录片中的重要作用。因此,本文希望通过回顾中国纪录片发展过程的人文精神,阐明人文精神应是中国电视纪录片承载的重心。     

真实电影:《平衡》里纪实与叙事的平衡

追求真实影像的叙事性、生活性和暧昧性是"真实电影"这类纪录片最显著的特征。这是否违背了纪录片在自身发展过程中逐渐建立起来的真实原则,成为所有关于纪录片的语汇中争议最多的问题。本文将以在"真实电影"创作方式下诞生的纪录片《平衡》为例,说明纪录片同时追求纪实叙事并不矛盾,相反它们能够在纪录片这一类型片中取得平衡。     

喧闹的历史剧，缺位的历史学——访历史学家沈渭滨教授

《社会观察》:沈教授,您平时喜欢看历史剧吗?沈渭滨:因为时间关系我看得不太多。印象中有这么几部还能看得下去,比如早期的电影《林则徐》、《革命军中马前卒》《、康熙王朝》,最近的《汉武大帝》等,还有一些不是谈历史,但我认为亦可归为历史剧,比如《大宅门》、《大染坊》,我也比较喜欢。《社会观察》:历史剧现在绝大部分都是“帝王戏”,您怎么看?沈渭滨:这个现象很值得关注。毋庸讳言,当前社会还存在许多不尽合理、不尽完善的地方,而我们民众的心理也还未能摆脱几千年来的“清官意识”。老百姓希望有一个好官、好皇帝能为民做主,改变那些…     

中国纪录片进程扫描

如果说中国纪录片曾经在一个历史时期形成过一点“运动”迹象的话,那应该是上世纪90年代中国电视纪录片的出现。在许多人的心目中,中国纪录片的上限是1991年的《望长城》。因为在某种意义上,     

浅析纪录片海豚湾

《海豚湾》2009年上映之后便一石激起千层浪,迅速成为社会热点话题。除了在国际社会的热播,《海豚湾》在中国的传播也呈现了出一个耐人寻味的景象,中国观众对于这部纪录片形成了界限分明的两种态度：一方深为片中保护海豚的精神所感染大为肯定;另一方则觉得影片是站在道德高地上的种族煽情,主观色彩太重,近年来,在后现代主义思潮以及技术手段不断进步等影响下,涌现出一批突破传统观念的新纪录片,典型代表便是迈克摩尔的作品。《海豚湾》这部纪录片带有明显的迈克摩尔色彩,本文将从叙事、声画、论证三个方面对《海豚湾》进行文本分析。