论风格创造的美学规律——艺术风格的美学思辨之二

艺术风格是作家艺术家按照“美的规律”进行创造的。在风格美的创造过程中,人们不仅按照客观艺术对象和作品构成因素的审美特征进行创造,而且随时随地都能用创作主体内在的审美个性来塑造。这就形成了风格创造过程中多种美学因素间的有机联系。这种联系构成一个审美关系的系统网络,影响、制约着风格的形成。因此,从艺术     

符号论美学的艺术创造理论

艺术创作论是符号论美学的重要组成部分,是本质论的延伸和深化,艺术具有构形特征,其构形功能是通过制造幻象实现的,但幻象的制作还须以艺术抽象为基础,幻象是艺术抽象的必经途径,同时也是艺术品存在的基本方式。基本幻象则是艺术门类得以划分的科学依据,但要创作出具有个性化特征的优秀艺术品,还须在基本幻象的基础上创造次级幻象,它是艺术品产生魅力的根本所在。     

艺术创造的转化与美学转向

当下,艺术创造作为概念,俨然已被文化创意所替代。其原因主要有三:现代技术的革新、审美经济的勃兴和艺术自身发展对"美的艺术"观念的打破。在艺术创造向文化创意转化的过程中,对艺术创造形成内在规定性的美的神圣性并未得到有效延续,从而使艺术审美中潜藏的审美悖论凸显出来:艺术是呈现真理、引导本真生存还是创造"美丽学"之"美";艺术的价值取向是注重审美价值还是追逐经济价值;艺术审美活动对人的主体性是审美超越与还原,还是审美满足与强化。由此,艺术创造转化客观上带来了现实感性的充盈,同时也造成文化垃圾的充斥。这两者无论在审美实践层面,还是在美学理论层面,都引发了诸多问题。在20世纪早期,西方诸多理论家已对此关注并深入反思,尤以海德格尔、本雅明为代表。虽然两人理论的基础、进路等存在着根本性差异,却从不同维度对当下如何突破艺术创造转化所造成的理论困境提供了启示。这种启示在于,重树美的神圣性对艺术创造及文化创意的内在规约,实现美从认识性对象到生存方式的转换,促成美学学科由认识论美学向生存论美学的转向。     

论风格构成的美学规律

创作过程一结束,所有风格创造的审美定性便全部凝铸进客观实在的艺术作品之中,这样,艺术风格一方面依附于外在的审美感性形态,一方面潜在着反映风格本质的美学要素。这两个方面的相互联系就形成了作品艺术风格构成的美学规律。因此,有必要对艺术风格的外在审美形态和内在美学要素做一番深入的定性考察和静态分析。     

论艺术鉴赏中的个人创造——兼议接受美学的得失

一艺术鉴赏是艺术联系社会,参与社会合力的环节。艺术家的积极创造总是包含一定的社会目的的,艺术家从事创作不是为了藏之名山,而是为了传世,影响人的精神、改良人的精神,进而推动人的生活实践。因此,艺术价值的最终实现需要读者和观众的鉴赏,实现艺术对人的精神的掌握;因而一部作品拥有的读者、观众的数量便是检验衡量该作品价值的一个有说服力的标志。因而马克思主义美学对艺术鉴赏给予了非同寻常的重视。马克思在《1844年经济学哲学手稿》、《〈政治经济学批判〉导言》中用了相当的篇幅说明这个问题。在艺术鉴赏者队伍中,少数成员因优越的个人条件、高超的鉴赏水平及对艺术审美因素的敏感而脱     

论艺术批评的美学意义

在当代的中国美学研究中,艺术批评似乎没有受到应有的重视。迄今为止,还没有一种观点把艺术批评明确地归入美学研究的范围之内。美学史的研究则把主要的精力集中在美学理论家的身上,而对艺术批评家,如丹纳、勃兰克斯、莱辛、许莱格尔兄弟等,并没有加以足够的重视。这种偏见,在中国美学史的研究中就表现得更为突出了。的确,批评家极少有系统的、完整的逻辑形态的美学理论体系,也不是从哲学体系中去推导美学理论,他们侧重研究的往往是具体的艺术作品、艺术家、艺术史和艺术思潮等艺术现象,而且多数是零碎的、即兴式的思想。这样,批评家无法在美学史上占一席之地位,也似乎是理所当然的事了。     

论艺术歌词的美学功能

艺术歌词的语言是一种造型语言 ,它和一般歌词不同 ,是一种变式 ,它是对常理的偏离。艺术歌词有很强的感染力、形式美、艺术美 ;艺术歌词和音乐的结合 ,产生了双重的美感。本文正是从以上角度阐述了艺术歌词的美学功能     

论苏轼的艺术美学思想

苏轼对艺术价值的看法,与其人生哲学相联系,强调艺术的审美价值。苏轼对审美享受的看法,一是强调“适意”,即在审美欣赏中审美客体的本质特征和审美主体的主观因素的和谐一致,在审美创造中审美主体的主观因素和艺术表现的自由结合;二是主张“寓意于物”而“不留意于物”,其核心是强调审美主体在审美享受中的能动作用。苏轼强调艺术美与自然的统一,其所概括的统一形态主要有“常形之美”、“形神之美”、“常理之美”三种。苏轼强调“意”与自然的统一,并探讨了统一的过程,提出了“性与画会”及“境与意会”的见解。     

论建筑艺术的美学内涵

整个人类的建筑史无疑也演绎着整个人类的文化史和美学史,古今中外的建筑所凝结着的无一不是文化中的美学积淀.不同的建筑风格体现了特定的生产力水平及特定的社会风貌,体现了一定的审美观念与哲学思维.审美观念与哲学思想的改变也会使建筑理念及建筑风格发生相应的变化.中国传统民居所表现出的生态观念与中国传统哲学密不可分.在当今的城市建设中,必须将哲学思想及其可持续发展原则引入城市规划与建筑设计中去,在顺应自然调试自我的基础上,把眼光放得更加长远.     

论网络艺术的美学精神

现代信息科技使网络艺术成为可能,同时也推动了其不同于传统艺术的新的美学精神的生成,具体表现为:在作者与读者的关系上,网络艺术反对严格的二元对立,将二者的对抗关系变成合谐的身份融合;在文本的存在问题上,文本的先在性被取消,文本随读者的交互阅读而产生;在文本间的关系上,数码复制使本源与复制品的关系变得模糊,从而实现文本间的拟像生存;在文本的功能期待上,网络艺术放弃了传统精英艺术载道、贯道的外在目的论,呈现嬉戏性与回归游戏的倾向。     

论艺术创造中的审美原则

古今中外,艺术的发展是在变革中走向成熟,不同的艺术家、批评家、思想家从不同的角度阐释着艺术的准则。但始终没有突破艺术的底线———审美。审美永远是艺术活动的核心。     

关于创造美学

创造美学是根据创造学的原理和方法,结合美学来研究艺术创造力的新学科,又可以称之为文艺创造学。一创造美学的提出也许有人会问:美学中不是也谈到艺术创造问题吗?为什么另外要提出创造美学呢? 我认为,自从近代鲍姆嘉通第一次提出美学这一名称以来,以美学为名的论著或类似这方面的论著层出不穷。但不管是《歌德谈话录》也好,还是黑格尔的《美学》也好,     

论求异思维的艺术创造品格

求异思维是艺术创作的核心思维 ,它具有创新和发展的品格。但在 2 0世纪的中国文学创作中 ,求异思维却遭到了不同程度的削弱和失落 ,为此 ,作家要从精神上、创作上寻回和强化求异思维     

论科学与艺术的美学交融

一马克思讲人对客观世界的不同“把握”,列宁讲意识对存在的能动“反映”。科学和艺术是人对客观世界,亦即意识对存在的不同方式的“把握”和“反映”。人对世界的“把握”和“反映”是从整体(人)对整体(自然和社会)开始的。原始人看到的是一片难于理解、杂乱纷繁的大自然和低级野蛮的社会现象。所以,各民族的神话总是从“混沌”开始的。人类经历了多么漫长而艰难的岁月,付出了多么惨痛的代价,才从无限丰富的对象世界中摸索到“把握”和“反映”的不同方式,并使这些方式成为自身完善的能力。     

论形式与艺术的美学联系

从艺术的整个历史状况考察 ,“形式”(Form)对于艺术的审美特性的确立具有极其重要的作用和意义。“形式” (Form)不仅仅单纯作为艺术的感性外表而存在 ,或者仅仅呈现为一种隐藏艺术内容的工具、符号或手段。“形式” (Form)同时也作为艺术的有机整体的结构 ,它本身也可以成为“内容” ,成为审美的意向性的构成对象。没有超越“形式” (Form)的艺术 ,当然也没有绝对地超越“美”的艺术 ,因为在艺术文本之中 ,“形式” (Form)就是其“美”的构成 ,而“美”必然也表现为“形式” (Form)的构成因素之一。     

论艺术创造工程的系统功能

<正> 艺术创造工程是创造工程学的分支系统之一。它将创造工程学原理应用于作家的艺术创造载体。创造工程学产生于美国六十年代。创造工程(Creative Engineering)的本体意义是一种智能生产技术过程,可以归结到创造主体最大限度地发挥其主观能动性,高效率地把握构思新颖而多元的创造技法(CreatiVe Technique)这种创造技法,不是单纯的模式化的方法论,而是对异质素材进行新组合的工程论。艺术创造工程学是属于系统科学的范畴,具有系统功能。系统功能决定于系统的结构以及组成系统所有元素的性质。艺术创造工程系统是由创造性思维、创造性技法与创造性形象三个分支系统构成的。     

论艺术流通及其规律

本文分析了艺术流通中供求关系的形成与发展,研究了艺术流通过程艺术商品价格的形成,探讨了艺术商品流通的规律性.然后用唯物辩证法的观点,从艺术经济学的角度,提出一些新观点和新思想,丰富了艺术经济学的内容和体系.     

论风格规律及其美学实践意义

风格是文艺学、美学中的重要理论范畴。艺术创作实践中,风格现象纷繁复杂,因此,风格理论研究的难度也较大。尽管前人曾对此作出了巨大的努力,但如何把风格问题放到整个文学艺术历史发展进程之中,从整体上认识和把握艺术风格的美学规律,确立其应有的美学地位,从而指导和推进创作和鉴赏实践,至今还是摆在我们面前的艰巨任务。本文所作的探索,也只是一种尝试性的工作。一、风格理论的历史演变及其辨析风格是什么?这是风格论研究首先碰到的理论难题之一。对此,历代风格论大家曾作过多种阐释。这些阐释便构成了风格论研究的基本历史线索。我认为,风格美学理论的历史演变,大体经过了四个主要发展阶段。首先是“客体风格论”阶段,即以古希腊亚理斯多德为代表的“语言形式风格说”。亚氏在《修辞学》和《诗学》中把语言作为风格的同义词来研究,不但从语言学与修辞学角度把风格看作一种     

论析景德镇陶瓷艺术的美学意蕴

陶瓷艺术集形式、材质、造型等审美元素之大成,既具民族文化神韵也蕴含了现代多元文化要素.与此同时,陶瓷艺术在漫长的历史中逐渐演变发展,不断吸收各种精华,形成了具有哲学、艺术、美学意蕴的艺术品.本文以景德镇陶瓷为例,通过对景德镇陶瓷艺术的发展历程、艺术要素以及独特审美价值的阐述,进一步分析陶瓷艺术所蕴含的美学意蕴.