当年银幕“英雄”今仍自强不息

在新中国电影画廊中,有许许多多叱咤风云的民族英雄,他们铸造了中华民族百折不挠的钢筋铁骨,培养了人们不畏牺牲的浩然正气,他们的英雄壮举辉映银幕,教育和鼓舞了我们一代人。今天,中宣部等部门联合举办“百部爱国主义影片”放映活动,多年未见的“英雄们”再次走红银幕,一组组蒙太奇镜头向青少年们讲述着过去发生的一幕幕可歌可泣的壮美故事。那么,当年在银幕上扮演“英雄”的艺术家们今天在想什么干什么?请看——     

难以攻陷的中国电影市场

多年以来，中国银幕上的本土英雄（譬如美猴王）不得不与美国的银幕经典（如米老鼠）竞争。这几年随着本土电影市场的发展，尽管米老鼠们更加活跃，但是美猴王手中仍然有足够的牌，来把这个游戏玩下去。     

银幕上的乡土中国 ———新中国十七年农村题材电影管窥

如何研究农村?人们倾向于从现实政治、经济、社会问题中寻找答案。而对于现实之外的农村——比如说银幕上的农村,无论是研究电影的学者还是研究农村的学者关注都还不多。实际上,如果不了解农村,对于农村题材电影的研究则只能浮在表面,而不研究电影,我们对农村的研究将会失去很多有意义的部分。文章通过对十七年农村题材电影的研究,旨在揭示出一个银幕上的乡土中国,由此出发也许可以从农村研究与电影研究结合的角度拓展中国电影的相关研究。     

新世纪中国少数民族题材电影的海外传播：历史、机制与文化研究

新世纪以来,我国少数民族题材电影的海外传播日渐繁荣,并逐渐形成了官方与民间、本国与海外共同构建的海外传播机制。日益丰富的海外传播实践使少数民族题材电影更深刻地置身于民族性与世界性杂糅的文化维度中,造就了海外银幕上少数民族题材电影多元驳杂的文化图景。本文通过梳理新世纪以来中国少数民族题材电影的海外传播历史,观察少数民族题材电影在全球化时代的生存方式和发展路径,并研究在跨地域、跨民族、跨文化语境中,海外银幕上中国少数民族电影文本的话语构成和文化症候。     

“电影如梦”解析

电影如梦是个常见的比喻,它利用了梦的广泛性在一定程度上说明了电影的特性,即电影影像的形象展示性,观念的直接呈现性,流动画面和叙事情境的现在时效果,时空表达的自由性,观众对银幕内容的介入,银幕内容是达成观众愿望的中介,观众对银幕内容的被动性,银幕内容是象征本体、具有表层意义和隐藏意义。诚然,在众多的情形中电影的有意性和梦的紊乱性不可同日而语,电影的技术性、产业化等特性不是电影如梦所能喻明的。     

于蓝、田方:延河水滋养的“银幕双星”

于蓝和田方,这两个响亮的名字,早已定格在新中国闪光的银幕上。作为红色革命伴侣,他们在银幕上的形象无比璀璨和辉煌,而在现实生活中却是那样的坎坷和曲折,充满了悲情,更充满着传奇。记得12年前,著名作家魏明伦在为老一辈电影艺术家于蓝70岁生日的题词中写道:“……此江姐,彼江姐,观众难分彼此。好一座光辉塑像,盖多少闲花野草?不枉您50年粉墨生涯,70岁巾帼高寿……”的确,在新中国的电影史上,人们绝对不会忽略于蓝这个响亮的名字。她主演的《白衣战士》、《翠岗红     

把家搬上大银幕

你是否想象过,如果自己的家出现在大银幕上,会是什么模样?杰西卡·弗莱舍曼的家作为电影《孩子们都很好》的拍摄场地,不仅通过大银幕供人们参观,还因该片获得多项奥斯卡提名而得到了更多关注。     

银幕意大利

绝佳的自然风光、时尚与人文并重的独特气质,让意大利成为全世界永恒的焦点,也是意大利风光频频出现在银幕上的原因。不妨跟着那些知名的电影与明星前来造访意大利,你会发现这些城市在现实中看起来远比银幕镜头更为唯美、生动。     

历史火花点燃的记忆——读新书《生死对决》

土匪在我们国土上已消失多年了,现在除了银幕上偶尔出现这个话题之外,人们几乎忘了历史上曾经存在过匪患。然而,在解放初期,它却祸     

老牌明星的新戏

昨日,他们在银幕上塑造了许许多多血肉 丰满的艺术形象,受到观众的好评和厚爱,大 家视他们为心目中的明星。今天,他们从表演 岗位上退了下来,但仍保持当年那股热情和干 劲,退休不退志,人老心更红,业余生活丰富 多采,还乐此不疲地在银幕、屏幕上晃来荡去, 吟唱着夕阳新歌,用自己的言行证明了这样一 句话:人易老但艺术之树常青。     

《银幕艳史》--女明星作为中国早期电影文化的现代性体现

《银幕艳史》是一部具有自指性白话现代性质的纪录剧情片,也是记录了中国早期电影和观众结构及其转变的范例。从性别的角度检视身体和电影科技之间的关系,尤其是从女演员的银幕形象和影迷文化所体现出来的两者之间的关系,可以发现,中国早期电影是由媒体传导的、具有白话性或通俗性的一种现代体验,女明星的身体是中国20世纪早期现代性的体现。     

试论文学作品主题的模糊性

一、文学作品的主题具有模糊性 法国电影导演、先锋派电影理论家阿斯特吕克曾说过:“银幕艺术可谓是以暧昧与多义为本质的艺术。”(见《世界电影》1984年第4期)而在事实上,暖昧与多义的岂止是银幕艺术,就是在其他艺术门类中也同样存在这种现象。如某些文学作品就是如此。这些文学作品的暖昧与多义,不仅表现在作品一般的思想意蕴上,而且集中地表现在作品的主题上。     

“被凝视”的女性——论银幕女性形象的“他塑”

纵观近些年的国产大片,女性服饰造型的性感暴露已经成为一个极为普遍的现象,尤其是在男性作品中。透过这种服饰表象发现,银幕上的女性形象常是男性按照自己偏爱的类型幻想出来的"他者"。作为一个空洞的能指符号,银幕女性不可避免地沦为了男性欲望的"凝视"客体。     

跨媒介与跨文化焦虑的发生：“元电影”视角下的《银汉双星》

二十世纪二十年代是中国电影发展与创新的探索时期,为中国电影本土化创作理念以及电影文化的自反性思考提供了方向,也为二十世纪三十年代初期出现的《银汉双星》《银幕艳史》等具有自觉“元电影”意识的电影创作做了铺垫。1931年的《银幕艳史》已被赋予了重要的史学价值,而《银汉双星》作为更早于《银幕艳史》的一部“元电影”,在电影从无声到有声的变化过程中,无论是其媒介特性、叙事结构、视听语言还是民族意识的探索都值得进一步关注与探究。从社会时代背景、早期电影工业语境以及电影工作者的创作的元电影意识等方面来看,《银汉双星》具有作为中国电影史中第一部“元电影”的可能性,这一个案亦具有管窥早期中国电影跨媒介和跨文化焦虑发生的价值。     

光影历程与时代激流——改革开放40年中国少数民族题材电影述论

在中国电影谱系中,少数民族题材电影是历经沉浮、意义丰富的一个门类。改革开放以来,这一题材电影的产业与文化几经变革。它们在银幕上绘制着不同时代的样貌;同时,其在生产、传播和批评等层面所呈现的话语和显示的特征,亦成为反观时代中国的一种角度。本文对改革开放以来中国少数民族题材影片的发展历程进行梳理和总结,在此基础上,考察影像与时代的互动关系,探索光影世界背后的时代话语。     

在津巴布韦放中国电影

在津巴布韦军训的日子里,我们中国专家组来到津巴布韦不久,给驻地军官和家属放了一场电影。他们从来没有看过中国电影,来的人特别多。我们一看俱乐部挤不下了,只得在俱乐部外的草坪上临时竖起两根杆子挂起银幕。那     

论新时期电影中象征的构成与读解

先是诗,然后是小说,当象征成为电影的某种艺术特质时,又给人姗姗之感了。但不管怎样,情况已经在改变着历史:在电影院的银幕上,我们看到了苍茫渺远的黄土地(《黄土地》),潮涨潮落的海滩(《海滩》)、没有绿意的土石世界(《一个和八个》),还有那个时隐时现的疯女人(《良家妇女》)。人们发现自己处在一个象征的世界里:一切终极的意义都在银幕上,一切又似乎不在那里。与以往电影不同,象征本     

20世纪20年代“女性题材”影片与早期电影女演员散论

电影是人类文明史上最伟大的发明之一,19世纪末自西方传入中国,并迅速崛起为一门广受国人欢迎的大众艺术,随之,以塑造女性形象为主要特征的电影女演员出现在银幕上,成为人们赏析的对象。至20世纪20年代,在女性解放思潮等因素的推动下,一些知识分子尤其是归国华侨和留学生加入电影公司,拍摄了一批"女性题材"影片,培养了一批具有代表性的电影女演员,女演员的形象和演技得到了观众的认可,初步奠定了中国电影现实主义的基本品格,对中国早期电影的发展作出了应有的贡献。     

80年代法国的电影市场

近10年,尤其是1987年前后进电影院人次下降30％。电视中大量播放电影迫使电影制片商努力在收入上实现多元化。80年代存在的共同点:美国影片在银幕上大量涌现,而欧洲影片却每况愈下。     

美国大学对作家和导演在银幕写作方面的培训

教银幕写作的方法和技巧除了强调学生把意念写下来,并且将其加工成剧本阐述,并最终写成一个完整的、具有专业面貌的剧本、脚本或银幕剧本,并且他或她是在专业作家的教师的批评分析的帮助下进行大量这样的写作以外,没有任何一个教银幕写作的有效的方法。