天工开物&天工开悟——我读冰川

纸板刻绘的意味冷冰川黑白作品最迷人之处在画境,在于致细致密的线,高古游丝的线,巧妙独特的黑白构成,色而不淫的女人体,那种充满性感魅力而又与春宫画的淫欲意味保持界限的女人体,以及各种因素综合形成的花间词般的幽邃意境。然而,这批作品真正的独创元素却在物境。对物质媒材的特殊开悟方式,是冷冰川艺术的突破口。我一直在理论上强调材质的重要性,这一回我却亲身感受到了材质的重要。面对原作,我的感觉全变了。例     

基于消费心理的食品包装设计的味觉表达

食品包装设计不仅要研究食品本身,还要研究消费者的购买动机等消费心理因素。鉴于消费者购买食品不仅有基于生活必需的购买动机,还有情感动机、理智动机和惠顾动机,因此,在食品包装设计中,可利用通感引发消费者味觉联想,以唤起相应的情感进而激发消费者的购买欲望。食品包装设计的味觉表达主要体现在色彩、图形、造型和材质等方面,针对消费者不同购买动机,可运用摄影图片或在包装外观上采用全透明、半透明、开窗式的方法来展现食物,也可运用写实性绘画、抽象绘画、装饰性绘画等表达形式和手法来进行味觉表达,以达到激发消费者购买欲望的目的。     

解读潘玉良作品中“中西融合”的绘画特点

从民族性、装饰性的角度,分析了潘玉良作品"中西融合"的绘画特点,具体表现为将中国画中的细腻线条勾勒和气韵生动的艺术特点与西方绘画的装饰色彩相结合。以其苦难的人生经历与忧郁的情感为例,论述潘玉良一生孜孜不倦追求艺术,坚持在西方油画中融入中国艺术风貌,在中国绘画中注入西方绘画技巧,作出了卓越的贡献。对其代表性作品《窗前女人体》等进行了研究,将中国传统文化中质朴、浑厚的气质与西方绘画的透视、质感塑造相结合,具有前瞻性、独创性。     

简论韵味

简论韵味张智华韵味是一个重要的美学范畴，在抒情诗、音乐、绘画、书法等文艺部类均有体现。韵味在艺术作品中是非常重要的。韵味的有无直接影响艺术作品水平的高低。司空图《与李生论诗书》：＂辨于味，而后可以言诗也。＂张戒《罗寒堂诗话》卷上：＂大抵句中若无意味，...     

凝“静”致远——戴家峰访谈录

主持语：戴家峰的静物绘画逐渐形成了自己的风格样式,画家对事物的敏感,时时刻刻都在提醒观者：你所看到的这些瓜果蔬菜,其实只是表象,其背后的形式意味才是戴家峰作品的关键。他的视觉表达显得朴拙且娓娓道来,其间充斥着对已逝时光的浪漫思绪,又包裹着溢于言表的生命感怀与欣喜。静物不言,却可观心!戴家峰在画布上＂随机＂组合着他的灵感...     

论田纳西·威廉斯《欲望号街车》的现代喜剧色彩

《欲望号街车》包含有丰富的喜剧因素,对这种喜剧因素过去很少有人涉及到。通过对剧作的创作背景、主题、剧中主要人物布朗奇以及其它方面的分析,试图挖掘《欲望号街车》深层的喜剧意味。     

魏晋六朝绘画美学价值的呈现与诗画互补之双向过程的确立

魏晋六朝时期绘画凭借与《周易》之间的互文性关系并从＂象＂的维度发现了自身的个性价值,这种独特价值在于绘画之视觉形象的存在方式是圣贤体道的重要途径。绘画在寻求独立美学价值的过程中找到了彰显自身存在的经学化价值和＂自治＂领地,使其与诗之间形成一种对话关系成为可能。另外,诗因为其语言载体＂言不尽意＂的固有缺陷,构成了需要绘画性介入其中的召唤结构,这就意味着绘画为诗设立规定性、绘画性为诗所效法不可避免。诗开始自觉地以绘画的视觉性为范,走上了诗的＂象＂化历程。于是,诗与绘画在艺术行为中开始相互凝视、互为补充。诗画互补观念也由过去的绘画＂诗化＂的单向过程,进入诗画互为标准的双向过程。     

后印象派“简炼”手法之我思

＂真实＂是一种艺术真实,是对客观世界的＂再现＂。＂印象＂便是强调在艺术创作中艺术家要在充分调动生活经验与情感经验的基础上,以主体意识介入和把握的方式,通过对生活的选择、提炼、加工和改造使艺术形象的创造带上普遍概括的意义。在后印象派的作品中,这种＂选择、提炼、加工和改造＂便突出地体现为一种＂简炼＂的风格。没有简炼,就没有后印象派的存在,因为艺术家创造的是有意味的形式,而只有＂简炼＂都能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。从色彩、线条和构图三方面来分析后印象派＂简炼＂手法。     

选择壁画专业,是因为能够站在一个更高的角度看待绘画──张文瀚访谈录

张文瀚2004年就读于中央美院附中2008年就读于中央美院《冬天的树》在08年中央美院展览"观察与表达"中获二等奖2009年集体创作《大阅兵》获年度中央美院学生优秀作品奖一等奖2010年《女人体》获壁画系优秀作品奖SHMJ:谈一谈你为什么选择壁画专业?张文瀚:在壁画系我能学到更多的东西,会对西方的绘画体系和材料体系有...     

“有意味的形式”的文本解读及美学评判

西方现代派艺术大潮的兴起,冲击了传统美学观念,形式主义美学得到了极大发展。在艺术的本质问题上,英国美学家克莱夫·贝尔提出了＂艺术即有意味的形式＂的理论。他把＂有意味的形式＂作为衡量艺术审美价值的标准,并提出来了＂有意味的形式＂创造的美学原则。这一理论的贡献和缺陷同时存在。     

论“二拍”道教题材的劝惩指归

＂二拍＂涉及道教文化的篇目约占总篇目的1/7,具有内在的系统性和鲜明的指向性,却一直未能引起足够重视。通过比照凌濛初对本事的整理、再创作,发现凌濛初借助道教叙事向读者展示了三个层面的欲望纠葛,即世人、神仙、道教徒对欲望的痴迷、消解与挣扎。这表明,凌濛初并非以批判道教世俗表现为目的,而是以劝惩欲望为指归;欲望关注贯穿＂二拍＂始终,劝惩人欲是＂二拍＂核心主题。     

佛禅之石与绘画之玉——论佛禅思想对张大千绘画创作的影响

从张大千一世佛缘看,禅宗思想在张大千绘画创作中具有明显的导向性作用,其绘画内容、绘画形式、绘画理念和创作机缘、绘画创作的升华等方面都被深刻地打上禅学精神的印记,张大千思想意识中＂佛禅之石＂成就了其彪炳史册的＂绘画之玉＂。     

视觉的凝聚 杨参军绘画艺术展在中国美术馆展出

由中国美术家协会、中国美术馆、中国油画学会、中国美术学院联合主办,许江、范迪安担任策展人,陈子胄担任执行策展人的＂视觉的凝聚——杨参军绘画艺术展＂于2014年4月11日在中国美术馆启幕。杨参军是中国美术学院油画系主任、教授,也是中国当代具象表现绘画的代表人物之一,是一位有影响力的油画家与美术教育家。在当代纷繁多元的绘画格局中,他的作品因体现其对＂观看方式＂的探索、对＂视觉真实＂的审问和对日常情境的眷顾与守望而形成鲜明的绘画品格，得到社会各界特别是艺术界的关注和推崇。     

苏曼殊绘画的自我叙述

苏曼殊的绘画创作是其生命与人生的大写意,融现代于传统,凸显出强烈的自我书写的意味.     

美丽而勇敢的复仇者——《女吊》赏析

《女吊》是鲁迅作品中关于复仇主题的又一杰作,＂女吊＂这一形象在鲁迅笔下意味深长。＂女吊＂形象的复仇意味在文本中通过作者巧妙的叙述得到了淋漓尽致的体现,我们在论述其复仇意味时也不能忽视其重要的审美感知和文本论述特点。     

西方现代派绘画三维空间深度“透视”的表现形式

＂透视＂是西方现代派绘画中三维空间深度的主要表现形式,其具体表现：一是利用传统透视法,二是在传统透视法的基础上进行特殊利用,从而使得现代绘画的三维空间深度表现形式更加丰富,也更好地表述了艺术家的思想情感。     

从有意味的形式看中国戏曲之美学矛盾——以京剧为例

英国形式主义美学家克莱夫.贝尔在《文艺》中提出的＂有意味的形式就是一切艺术的共同本质＂,根据形式与意味在审美经验中紧张关系,以京剧为例,分析这一美学原理在中国传统戏剧的体现及其带来的困惑与张力。     

聚焦

主持语：就职于＂中国戏曲学院＂的折江鸿、杨丰羽、王占欣、迟雪峰四位老师深受＂中国学院艺术体系＂的熏陶,具备扎实的绘画功底和美学修养。他们立足于自身的专业背景和创作方向,历经长期的摸索从理论与实践的两个层面初具形成个人的理论支持与绘画风情——谋求舞台艺术与绘画语言相融合,分别在人物、场景、风景、静物等题材领域创作出一批可观的油画作品,这不仅促进了他们个人叙事风格的羽翼丰满,同时也为＂油画本土化＂的命题拓宽了思路与角度。     

常玉绘画作品中的中国元素分析

为了进一步拓展民国时期中西融合绘画的研究角度,以留法画家常玉为例,对常玉的绘画作品进行了深入剖析。分析了常玉在拥有传统中国文化与现代西画的学习背景下,其绘画作品具有现代性意味又蕴含传统中国画意境的原因,指出了常玉绘画作品中蕴含的中国元素:以具有中国传统绘画特点的线来勾画造型,画面构图具有中国传统绘画的平面化特征,在作品中运用中国传统的具有象征意义的吉祥符号与图式。希望对常玉绘画作品中中国绘画元素的分析,在一定程度上能够启发大众对中西融合绘画进行探索分析,对中西融合绘画的创作实践能起到启示作用。     

文化诗学观照下狄更斯《双城记》的空间隐喻

《双城记》中运用了大量的象征、隐喻手法,尤其是作者情感与理念的投射物——空间场所,更被抽象为一种欲望化文本。本文通过细读,就小说中的空间及其隐喻义加以阐释,并粗涉其产生原因,即狄更斯重视＂身体＂的同时又否定＂欲望＂的意义。