鲁迅的书籍装帧与“民族性”体现

鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家,他在中国现代书籍的装帧设计方面也作出了开拓性的贡献。他不仅对中国传统的书籍装帧艺术深有研究,还大力引进了西方好的书籍装帧形式。在引进西方优秀文化艺术的同时,他注意到了一个关乎民族文化根本性的问题——＂民族性＂,鲁迅的书籍装帧设计正是他勇于引进西方文化而又能够保持传统文化中＂民族性＂的体现。     

论梁启超艺术情感观的历史意蕴

学术大师梁启超不仅是中国20世纪初著名的资产阶级改良主义政治家,而且还是一位融会中西的＂百科全书＂式的学者,对中国近代历史文化思想发展起到了奠基和开拓作用。他在其历史文化思想中最重视对情感和艺术情感的研究。所提出的情感乃是艺术将生命与宇宙众生并合为一的通关见解、屈原词赋作为其情感化身令他最终＂为情而死＂等论点,均富有独创性和开拓性。     

“萝卜就热茶”的养生之道

入秋后,朋友提醒我：＂别忘了吃萝卜!＂其实用不着他提醒,那一阕＂天交九月九,大夫犯了愁,家家吃萝卜,病从何处有＂的竹枝词,他还是从我这里抄去的呢。初秋吃萝卜能祛除盛夏心中的火,民间有＂萝卜就茶,     

艺术的救赎——试论叔本华的艺术美学观

叔本华美学思想的基础是他的＂审美直观＂理论,而其艺术思想是基于他的理性和审美直观学说之上的。在分析了叔本华＂审美直观＂理论的基础上,本文详细地分析了叔本华以＂观审＂说为基础的艺术美学思想和艺术理论中的天才说,及其在西方艺术美学发展史上的重要意义。     

泰戈尔的音乐创作实践及其音乐美观

一个鲜为人知的事实是,印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅仅是一个诗人,他还是一个很有成就的音乐家,他是印度和孟加拉两国国歌的作者。泰戈尔的音乐创作实践充满了创新精神,不仅注意挖掘和汲取印度民间音乐的宝藏,而且能够不带任何偏见地向西方音乐学习。以有限表达无限是泰戈尔对音乐艺术的基本观点。泰戈尔的音乐美观是其艺术美观的具体展示,是＂美在和谐、统一＂美学观在音乐艺术领域的演绎。     

一眼识人难上难

一次,朋友请王安石吃饭,佳肴满桌,王安石却独对鹿肉感兴趣,频频伸箸,几乎是一个人把它消灭干净了。朋友后来到王安石家做客,与王夫人聊起王公的嗜好,说王公太偏食,只喜欢吃鹿肉。王夫人问：＂那盘鹿肉摆在哪一边？＂朋友说摆在王公面前,王夫人说：＂这就是了,下次你把一盘芥菜放在他面前,看他吃什么。＂王安石其实不偏食,只不过是哪一盘菜离他最近,     

龚自珍碑志文探微

以《龚自珍全集》收录的碑志文为研究对象,从中透视龚自珍碑志文的思想内容和艺术特色。龚自珍的碑志文主要是较为熟知的人所写,较少有＂谀墓＂的成分,其碑志文不仅在内容上表达了他对封建科举制度的深刻不满和壮志难酬的愤懑之情,而且反映了他对自己所处时代及社会的认真思考。他的碑志文具有很强的形象性、论辩性,在结构上比较注重开头的艺术,语言风格丰富多样。     

浅论萧龙士书画艺术及其美学思想——纪念萧龙士先生诞辰一百二十周年

萧龙士先生是近现代中国画坛上屈指可数的百岁书画家之一,他在自己长期的艺术实践中,把德、艺、寿三者有机地融为一体。他对德与艺、德与寿之间内在联系的阐述,不仅清晰、明确,而且展示了一个新的理论高度。他既给我们留下了大量优秀的艺术作品,也给我们传递了他宝贵而朴素的美学思想。文章试从＂敬天尊地,尚友师今＂、＂仁者爱人,宁静致远＂、＂追真求朴,法厚贵重＂等三个方面,对萧龙士先生的书画艺术和美学思想作点粗浅的探讨,以期对萧龙士先生的研究能有所裨益。     

谈齐白石“衰年变法”

在中国艺术史上,齐白石是一位从传统走上革新的艺术大家,齐白石早年的画风较不成熟,也无自己的艺术风格与特点,他是一位大器晚成的艺术家,与同时期的黄宾虹一样,他的艺术也是＂晚乃善＂。所以,谈齐白石的艺术,就是谈他晚年独创的画风,可以说开宗立派、影响深远。     

艺术何以可能?

艺术社会学的通常研究试图处理＂艺术是什么＂的哲学命题。由于过分强调审美的时代和社会条件,常常招致＂庸俗社会学＂的批评。美国社会学家霍华德.贝克尔①充分意识到这一点,将问题视角转向＂艺术何以可能＂。从20世纪70年代开始,他将艺术视为集体行动,研究多方参与者构成的不同＂艺术世界＂,并尝试以＂常规＂作为中心概念来分析艺术世界里形形色色的社会互动,形成了一系列研究成果,其中最为著名的就是1982出版的《艺术世界》。以两个核心概念为线索,本文结合包括音乐、绘画、雕塑、电影和其他艺术门类的现象评述了《艺术世界》和贝克尔的其他一些相关研究,并对他拓展一般社会学行动理论的努力进行了讨论。     

纪晓岚后世沧桑史之十 天堂的抓手

他叫步原,是天下第一才子纪晓岚的后代,却吃了一辈子被没文化的亏。作为＂五零后＂的一员,他先是少年失学,继而先后成为＂上山下乡知识青年＂＂大龄半残待业青年＂和＂下岗无业人员＂。由于缺少了一段被正规教育的经历,他像一粒卑微的尘埃被历史的大潮裹挟进了越来越现实、越来越讲究学历、背景的社会生活的角落里。     

从创作的艺术观察谈起

从创作的艺术观察谈起陈波（湛江师院艺教系湛江５２４Ｏ４８）＂现代艺术之父＂塞尚，以毕生的精力去解决他在造型艺术活动中给自己提出的艺术问题，力求在自己的作品中达到他所追求的完美的艺术境界。塞尚的艺术观察是透过＂圆锥体、圆柱体、圆球体＂对事物进行认识和理...     

“写”在石涛画学中的意义

＂写＂作为对中国画作画状态的特殊表达形式,尤其是在中国画中＂写意画＂的广泛运用,使得它在中国画的发展过程中起到了举足轻重的作用,不仅自宋元以后由于这个直抒胸臆的＂写＂字使得画风大变,并且在之后的中国画发展中也扮演着极其重要的角色。石涛所建立的＂一画＂系统也不例外,他把＂写＂作为支撑其画学体系的一个重要组成部分。他所使用的＂写＂与古代画学中的描述与运用,虽然在大体上一致,但是进一步分析就能看出,他不仅继承了古代画学中对＂写＂的运用,并且把＂写＂作为对当下的一种＂创造＂精神体现,运用到他的画论、画跋和当下的作画状态中。所以,石涛的＂写＂不仅是中国写意精神的高度体现,也是他＂创造＂思想的集中表现,更是他人格精神的写照。     

多从四岁孩子那里学到的十件事（下）

六、注重细节。 在我儿子两岁的时候，他指着一个盒子说：＂ate，ate,ate。”（译者注：跟英语8以及吃的过去式发音一样），我跟他说盒子里并没有他想吃的东疆，但他仍旧说：”不，ate，ate，ateo”我又看了看盒子，里面确实空无一物啊，我非常疑惑地看着他，他将头探入盒子并继续说着：＂ate,ate,ate＂。     

瞧，这个人

在长沙工作的山东小伙辛和今年21岁,多年来他练就了一口＂铁齿铜牙＂的本领———十多年来他吃鱼、吃鸡从来不吐骨头,拇指粗的骨头到了他嘴里就像蛋卷一样。每块骨头在他的嘴里嚼不了几下,都成了碎渣。十多年下来,不知不觉地就练就了“铁齿铜牙”的本领。     

黄定山：荣誉是人生的“换马”驿站

2010年7月20日,几乎拿遍了中国戏剧界权威奖项的北京市政协委员、总政歌剧团团长黄定山又荣获了＂新世纪杰出导演＂证书。他说：＂我要把这一天作为艺术人生的驿站,换乘一匹快马,扬鞭奋蹄奔向更远的目标。＂ 曾记得2008年我祝贺他当选北京市政协委员时,他也是这句话,不过少了其中＂艺术＂二字。那么,黄定山委员至今经历了多少＂人生＂和＂艺术＂的＂换马＂驿站？恐怕我眼前的这位佩戴中国人民解放军大校军衔的著名戏剧影视导演自己都记不清了。     

悲剧艺术与鲁迅小说

鲁迅是能稔熟地运用各种现代小说艺术手段的中国现代作家。在他的小说中成功的运用悲剧艺术、喜剧艺术、意识流、象征等艺术手段,表现现代中国人的生存状态和精神特征,表达他启蒙的文学主张。他运用命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧艺术手段,展示了传统文化支配下中国人无法逃遁的悲剧命运,对改造＂国民性＂寄予了深切的希望。     

瞥见庄生真面目——徐复观《中国艺术精神》中的庄子观评析

徐复观在《中国艺术精神》一书中以＂艺术精神＂诠释庄子,发前人所未发,也引起激烈的争论。其实,只有了解了徐复观对中国文化做＂现代的疏释＂的整体理路,才可能进入徐复观的语境和思想世界。徐复观所谓对庄子的＂再发现＂的实质是将庄子所成就的＂虚静的人生＂推进到＂艺术的人生＂。徐复观准确把握了庄子追求精神的自由解放这一实质,通过会通庄子精神与艺术精神而悟到庄子的心就是艺术精神的主体,庄子之道的精神正是彻头彻尾的艺术精神,庄子之所＂成＂实乃艺术的人生。徐复观对庄子的这一＂再发现＂并没有误读庄子,正如他自己所言是＂瞥见庄生真面目＂,有着极为重要的价值。     

周作人“生活之艺术”思想与日本文化

周作人的＂生活之艺术＂思想中内存着对日本文化的长期体验和深刻认识。日本的＂生活之艺术＂,构成了这一思想形成的感性土壤和现实印证,成为他反观中国文化,思考中国文化和改造人的精神的参照和借镜,为他倡导＂生活之艺术＂提供了现实依据和思想动力。     

谢林艺术哲学研究

谢林的《艺术哲学》在西方具有开创性意义。从哲学的角度去探考艺术的本质特征、功能、意义等,是谢林的主要意图。在谢林看来,艺术是＂绝对＂的自我直观,艺术比哲学更适宜于把握＂绝对＂,完美的艺术品应该表现绝对观念。艺术不仅是美的,也是神圣的、纯洁的。艺术由天才创造。作为脱离功利性的精神活动,艺术能够让人超凡脱俗。谢林的艺术哲学,对当时及后世都有很大影响。