论京剧音乐的形成和发展

以唱腔音乐的发展为线索,以唱腔的合流为标准,京剧音乐形成和发展的历史,可以划分为孕育、确立、成熟三个时期.在三个时期中,涌现了"前三杰"、"后三杰"、"梨园三杰"、"四大名旦"等一大批对京剧艺术形式确立、发展,做出过卓越贡献的演员,以及对唱腔音乐进行充分改造的京剧音乐艺术家.     

借鉴京剧现代戏的创作经验寻求京剧音乐的改革之路

第一部分在唱腔音乐方面,通过典型唱段音乐的分析,使我们清楚地看到,京剧唱腔音乐的设计要突破传统程式化的模式,坚持唱腔音乐紧密配合戏剧情节的展开和塑造人物形象为基础。第二部分在幕间音乐和对话音乐方面,要紧密配合剧情和戏剧情节,使幕间音乐和对话音乐成为京剧整体音乐的重要组成部分。最后吸收和借鉴京剧现代戏的音乐创作经验是京剧音乐改革发展的必由之路。今后京剧舞台必将呈现出传统京剧、现代京剧并存的局面。     

失落的京剧如何重振？

"并非危言聋聽,京劇和它代表的民族戲曲文化在今天已面臨生死關頭!"江蘸省文化廳一位處長在京劇節研討會上列舉京劇困境:演出锐减、觀衆冷漠、隊伍萎缩、后繼乏人、從業人員待遇低下……     

胡希芳：做京剧月琴的推广者

北京戏曲艺术职业学院（以下简称北京戏校）月琴拦师胡希芳从艺40多年,师从胞见、著名月琴家胡希和,     

论京剧艺术教育与大学生素质拓展

京剧艺术教育能够提高大学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和审美素养,高校应该通过开设京剧艺术课、成立大学生京剧社团、开展丰富多彩的京剧活动等多种途径,拓展大学生的综合素质。     

国粹京剧知多少

国粹京剧分为生、旦、净、丑四个行当。     

论古代戏曲音乐的形成和民族文化融合

十六国北朝时期,西域各民族部乐进入中原,与中原传统音乐相杂融合,产生了八十四调,为古代戏曲宫调音乐的形成,奠定了良好的艺术基础;金元时期,传入中原的胡乐蕃曲,则对古代戏曲独特的音乐风格的形成,发生直接影响。十六国北朝与金元两代,都是古代各民族融合的重要时期。古代戏曲音乐的形成,是各民族文化融合的艺术结晶。     

京剧音乐的程式化特征探微

程式是京剧前辈艺人所累积的智识成果,是京剧音乐表现形式和技巧展示的规范,是京剧音乐最显著的特征之一。京剧在音乐结构、声乐艺术、器乐艺术等方面都具有程式化特征。京剧作为板式变化体的主要代表,将戏曲中诸多的艺术肌理内化为有机的整体,兼具曲牌联套体的结构特征,其音乐体制是一种板腔—曲牌混合体;京剧以韵体的唱腔与散体的念白共同构建了高度凝练的、散韵相间的声乐艺术体式;京剧伴奏乐队与唱腔、表演彼唱此和、相辅相成,在共性中寻求个性,在规定中表达自由。京剧音乐的程式化是创作者与欣赏者之间约定俗成的规范,是对作品进行价值判断的标准,京剧音乐的程式性并不是简单地将其框定于某种普遍的、一般的经验主义法则之中,而是在根植传统的基础上,依据剧情的需要和人物形象的塑造展开创造性的、灵活性的二度表演创作。进入新时代,应深化相关理论研究,激活京剧传统文化质地,在唱腔、音乐创作、伴奏乐器、乐队伴奏等方面进行革新,满足人们不断变化的审美需求。     

中国动画音乐的发展之路———基于美日动画音乐发展的分析

对美国和日本动画音乐发展历程进行研究,发现具有民族风格的动画音乐与精致唯美的画面完美融合是其影视动画迅速发展的一个关键因素。对我国传统动画音乐的辉煌成就和目前动画音乐发展过度模仿、缺乏民族特色的状况进行分析,提出了中国动画音乐民族化发展的具体策略和设想,主要体现在汲取民乐之精华、传统和现代相结合、多元化发展几方面,为新时期中国影视动画音乐创作提供一定的理论基础,从而促进中国动画事业的发展。     

京剧《龙凤呈祥》的启示

《龙凤呈祥》是京剧舞台上久演不衰的传统剧目。它的流行一方面得益于名著的经典效应,体现了《三国演义》历久弥新的艺术魅力;另一方面,它的走俏,凸现了中国古典戏曲某些最本质的东西。     

京剧艺术谱系论

由于受封建宗族文化和工商业行会文化的双重影响，京剧与生俱来形成一种以“程式化”为核心的艺术谱系。从而，在艺术形态上，京剧突出地表现出角色行当的谱系化的分类、舞台程式的整体性的强调以及表演流派的网络状的衍生，等等。并且，由于受艺术谱系的结构性的制约，京剧艺术的发展演变有着其自身的特殊规律     

论京剧的雅化及其鼎盛

文章论述了京剧在 2 0世纪 30年代达到鼎盛阶段的内外部原因。在其内部原因上 ,作者以其研究古代文学史时所提出的“原生态式的把握方式”来观察这一段京剧史 ,从而对这一段京剧史的发展作了新的勾勒 :艺术块团之形成、相互间的争锋、浮沉以及名号形成的种种情况。在其外部原因上 ,论述了京剧是如何从回应“五四”新文化运动的批评以及如何从向话剧的学习中受益的。 30年代新文化界对于当时京剧的雅化是批判的 ,作者则对此取肯定态度。最后还说明了 ,当京剧出国演出时 ,它的许多曾受“五四”新文化运动批判的特点 ,却受到了国外艺术家的肯定 ,中国的京剧艺术家们也更加开拓了视野 :由此勾勒出京剧发展过程中的一个大的回旋     

独树一帜的戏剧文化——我国戏曲音乐的发展之路

中国传统戏曲音乐是中国人民两千多年的智慧的成果,是中华民族的持续前进、实现伟大复兴的文化动力。它的发展经历了孕育、形成、发展、盛行时期。在漫长发展历史进程中戏曲,不断融合美术、文学、舞蹈等各种艺术的精髓,逐渐成为一项包容广泛且具有民族特色的综合性艺术。本文阐述了戏曲音乐起源、戏曲音乐的发展现状,并针对戏曲音乐的发展提出自己的观点。     

林美莲推广京剧52岁获颁奖学金

据新加坡《联合早报》报道,新加坡本地资深京剧演员林美莲获颁国家艺术理事会艺术学士奖学金,将以52岁高龄出国进修——接受正规的戏曲导演训练,回国后她将进一步推广京剧艺术。举止优雅的林美莲在当地传统戏曲界可说是无人不晓。她是著名业余京剧团天韵京剧社的创办人之一,除了表演,她还到中学教京剧。今年9月,林美莲将赴中国戏     

感受国粹京剧之魅力

艺术的魅力是摄人心魄的,就像京剧一样一旦你了解和接触上,你就会如痴如醉地迷上它。     

中国通俗音乐民族化发展的趋向

通过不同地域的国家和民族、从音乐体裁方面、民歌民谣素材的运用方面拥有着不同的文化从而使中国通俗音乐流行这一快速通道广泛迅速地传播开来,并感染着整个民族,加固着民族情节,将极大地促进国家、民族的文明和发达.     

论精品京剧舞台美术的创新

"国家舞台艺术精品工程"中的精品京剧,在挖掘京剧舞台美术传统艺术元素、继承优秀艺术风格的基础上进行改革创新,将解构主义理念、现代科技手段和象征意蕴融入和渗透舞台创作实践,使都市化倾向、传统回归式创新和古典审美旨趣同时运用、相得益彰,以极强的艺术震撼力、观众感染力和票房号召力赢得了很好的市场效益和社会效应,为京剧艺术在新时代发展繁荣起到了引领和示范作用.     

戏曲音乐若干基本概念界说

腔为口中所唱 ,或为语音、乐音合一 ,或仅为乐音 (旋律 )。其使用单元为腔调 ,腔调族群为声腔。戏曲原指戏中之曲 ,后指唱曲之戏。戏中之曲初为南北曲 ,后逐渐扩大。南北曲的使用单位是曲牌。不同曲牌各有“特定样式” ,经文人规范的曲牌主要“特定”在文词格式而不在腔调。板式既指板眼形式 ,也常指“板腔”。“板腔体”强调以板式变化推动音乐展开 ,其音乐发挥胜过“曲牌体”。乱弹可泛指清代民间俗腔俗戏 ,也有种种狭义用法。现行“剧种”划分因“戏”、“曲 (腔 )”两种成分的交错而显得复杂 ,地方观念更对剧种划分有过很大影响。地方戏多属外来之戏“地方化” ,但该种地方化常不彻底。     

论京剧老旦行当及其艺术流派

从京剧老旦的形成和发展、艺术特色、老旦行当的传承与发展三个方面进行分析,可以见出京剧老旦行当艺术通过20世纪50年代以前的传承与发展已经进行形成流派,并体现出传承发展的不同阶段;每个京剧老旦行当艺术流派发展阶段的重要标志是该阶段京剧老旦行当的艺术特色,这些艺术特色的逐渐生成与演变就结晶成为老旦行当艺术流派的传承与发展。