论四川藏族妇女的腰带装饰

四川藏族,地处历史文化沉积丰富的民族走廊,其独特而复杂的人文环境和自然景观造就了四川藏族妇女腰带装饰艺术的独特风格,实属藏族装饰艺术中的奇葩。本文以四川藏族妇女的腰带装饰为对象,着重探讨腰带装饰在造型、纹样、色彩、材料以及工艺上所表现出来的装饰特点、审美观念和文化内涵。     

川西康巴藏族染织装饰纹样的分类及审美价值

藏族装饰艺术博大精深 ,是中华民族艺术中的奇葩。为了了解藏族装饰艺术地域性、多样性、独特性的特点 ,以继承和发扬其优秀的民族装饰艺术 ,弘扬民族文化 ,振奋民族精神 ,本文从川西康巴藏族染织装饰纹样演变的历史、文化背景入手探讨其染织装饰主题纹样的分类、艺术特点等方面所表现出来的文化内涵及审美价值。     

云南藏族门饰艺术的符号学解读

云南藏族门饰不仅仅是对门的装饰和美化，更是藏族文化的一个缩影。门饰艺术中的装饰色彩、装饰图案和主要装饰构件，体现出藏族的审美理想和宗教文化，具有传承并发展藏族文化的符号功能。     

扬州古民居福祠装饰艺术赏析

作为扬州古民居建筑装饰艺术的一个独特地域性符号,福祠因其祭祀性、主人身份地位的标志性、建筑空间的视觉引导性及砖刻的艺术性等特质而占有重要地位。扬州古民居福祠总体上依据中国传统建筑立面装饰形式,形成一个自下而上的三段式装饰。在装饰纹样的选用上,传统吉祥纹样与祭祀纹样和谐共存是福祠装饰艺术的一大特色。福祠与宅园合一的整体布局一道,彰显出扬派建筑的质朴与从容,具有中国传统设计文化的丰富内涵和极高的地域审美文化价值,是不可多得的古代建筑装饰艺术样本。诠释扬州古民居福祠装饰艺术对中国当代设计的语意表达及扬州古民居保护和修缮均具有重要启示意义。     

多元文化环境中的临夏砖雕艺术探析

临夏地处多民族历史文化交会点,在多元文化环境中产生的临夏砖雕艺术,以回族艺术风格为主体,吸收融合了多民族传统装饰艺术特点。在题材内容、纹样造型、表现手法等方面不断创新,发展成为具有浓郁民族风格和地域文化特征的民间艺术瑰宝。其独特的纹样、丰富的内涵、精湛的雕刻技艺,反映了当地民众的创造智慧和审美趣味,体现着文化交流和民族融合,在传承民族民间艺术、弘扬民族传统文化方面有着积极意义。     

浅析传统莲花纹样对当代本土化设计的启迪

莲花纹样以其丰富多样的造型与独具的美学内涵,在中国悠久的设计历史长河中一直占有极重要的地位,也是中华民族传统装饰纹样宝库中经久不衰的题材之一。在全球化趋势盛行的今天,我们应从古典艺术中寻求借鉴,走出属于自身的文化特色,类似莲花纹样这样绝佳的创作题材,完全可以崭新的面貌展现于现代装饰艺术中。     

论巫文化的艺术形态

在艺术起源是巫术说的基础上,论述原始艺术装饰纹样的两个层面:自然仿生形与几何形纹样。从中可以了解到原始巫术在艺术发展中的作用及装饰纹样艺术形态的象征意义。     

汉代云气纹的装饰风格及其流行成因

汉代国家政权高度统一，政治、军事、经济的全面发展，同时成就了文化艺术的辉煌。在绘画、墓室壁画、青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、雕刻、印染织绣等各类视觉造型艺术的装饰纹样中，云气纹是被广泛应用的代表纹样之一。云气纹在装饰风格上，概括表现为“质”、“动”、“紧”、“味”，即装饰思维的古拙与浪漫；流动气势的节奏与韵律；构图形式的饱满与均衡；装饰整体的对比与统一四个特点，不但丰富了汉代的艺术装饰，也体现出汉代装饰的典型特征。究其原因，传统气论哲学思想、特定的时代精神、造型艺术间的互渗互动、上层社会的文化导引等共同蹴就了云气纹在汉代装饰造型艺术中的普遍流行。     

白马藏族傩舞传统装饰图形设计构成规律解析

白马藏族傩舞文化历史悠久,源远流长,至今依然在题材内容、宗教仪式、表演形式、装饰造型、文化含义等方面保留着其原生态的面貌.其中傩舞装饰图形作为白马藏族民俗文化的主要视觉载体,具有鲜明的设计构成规律,是我国少数民族传统图形的重要组成部分,是白马人民在长期生产和生活中创造并流传的具有本民族特色的装饰艺术形式,是展现白马藏族人民思想情感、精神风貌的视觉艺术形态,是在长期的历史发展过程中沉淀和累积下来的传统造型艺术宝库.白马藏族傩舞装饰图形的设计构成形式及其文化寓意,全方位、多角度、准确、形象、生动地诠释了其民族的核心理念.     

拉卜楞剪纸艺术考述

每当提起拉卜楞地区藏族艺术,人们自然会想到那色彩鲜丽的唐嘎艺术、内容丰富的雕塑艺术以及娇艳迷人的酥油花艺术等,然而,鲜为人知的拉卜楞剪纸艺术则以它独具的表现形式、新颖的构思方法、丰富的思想内容、浓郁的宗教色彩、大方的装饰韵味、简练的裁剪线条、高雅的鲜美图案,越来越赢得人们的喜爱以及国内外有关人士的赞誉。拉卜楞剪纸艺术,是拉卜楞地区藏族人民喜闻乐见的一种民间艺术形式,也是拉卜楞藏族文化艺术的重要组成部分。这种丰富多彩的鲜美图案,不仅在剪纸艺术中独具表现,而且在整个藏族建筑艺     

情境论与装饰纹样研究

对于装饰纹样的研究,应当力避逻辑优先、主观臆断,应从装饰纹样诞生的文化情境出发,坚持历史优先性原则和复杂性思维方式,兼顾考古事实与心理学逻辑推定,如此才有可能真正揭示装饰纹样的文化内涵。     

站在神的一边 --略论藏传佛教雕塑艺术及其特征

中国藏传佛教雕塑艺术的发展阶段与佛教在西藏的发展大体一致,分为"前弘期"和"后弘期"两个阶段.藏传佛教雕塑艺术主要包括石雕、木雕、铜雕和泥塑等类型,包括摩崖石刻、玛尼石刻、建筑装饰木雕、印刷模具木雕、封经板木雕、大型泥塑和擦擦等.中国藏传佛教雕塑艺术体现了藏族文化鲜明的宗教性和独特的审美情趣与审美观念.     

传统吉祥纹样与现代设计

传统吉祥纹样是中国装饰艺术的一个重要组成部分,其作为现代设计的视觉美感和作为民族文化遗产的历史文化价值都不容忽视。本文从吉祥纹样的起源谈起,论述了我国传统装饰吉祥纹样的表现形式及其寓意的本质,从一方面反映了装饰是一种善和美的行为和意志,传承与发扬它,把其精神元素融入现代设计之中,必定为现代设计带来巨大的文化价值和社会价值。本文的写作即是在如何利用传统吉祥图案中有益的资源进行现代创新设计方面的一个初步探索。     

基于抽象艺术方法的数码印花图案设计与应用

抽象图案在图案的发展历史上占有很重要的地位,并对现代服饰图案影响很深。历代装饰艺术的抽象艺术和传统印花产品中的抽象艺术的纹样特征具有变化性,现代设计语言以及数码辅助设计技术使得抽象艺术在数码印花图案中具备新的抽象纹样特征,现代抽象艺术设计色彩丰富,过渡自然,图案更趋多元化。现代抽象艺术设计方法在数码印花图案设计中具有普遍美学意义和广阔应用前景。     

藏民族装饰图案艺术

藏民族装饰图案艺术受民族宗教信仰、生活民俗影响,具有显著的民族“属性”。同时,根据藏族文化与中华民族文化的历史渊源关系,其文化内容和审美特征又蕴涵了中华传统母文化的“共性”。通过分析藏民族装饰图案的取材内容、艺术表现方式,从图案的起源、图案的寓意等角度,阐释西藏民族装饰图案审美的“属性”和“共性”。     

晋中剪纸纹样与现代书籍装帧设计的融合

剪纸纹样具有鲜明的中国地域性农耕文化的韵味,蕴涵着丰富的人文意趣,展现着独特的民间艺术魅力。其中,山西晋中地区民间剪纸艺术有着悠久的历史和独特的地域风格。通过分析山西剪纸纹样的平面化、意象性、装饰性,揭示晋中剪纸纹样符号的审美文化内涵,探究晋中剪纸纹样与书籍装帧设计的契合点,把传统的人文理念的剪纸纹样融进现代书籍装帧设计之中,为传统文化的继承和开拓新的艺术空间做初探性研究。     

藏族弦子——环境、时代因素下的跨文化艺术语言

［摘要］在丰富多样的藏族民间艺术中,弦子歌舞以其悠久的历史传承和极富审美价值的艺术特征成为最具代表性的藏族艺术形式之一。文化人类学对艺术的兴趣并不完全体现在其艺术表现力上,相反,来自科学的使命让观察者带着“我者”与“他者”的比较目光去关注影响其形成与发展的环境以及时代两大因素。本文试通过以文化人类学的视野探讨影响藏族弦子艺术形成与发展的因素,为全球化语境下民族艺术的跨文化发展提供浅薄的认知。     

中国传统装饰纹样与欧洲洛可可艺术

我国的明清时期,商品经济较为发达,与欧洲开展了大规模的海外贸易。由此,中国传统丝绸和瓷器装饰纹样对欧洲设计产生了很大影响,导致整个欧洲当时的艺术设计包括瓷器、建筑、家具、墙纸、面料和绘画等都出现了来自中国的装饰纹样元素,中国文化的概念深深扎根在欧洲各国人民心中,并由此催生了法国—中国式洛可可艺术的产生。     

传统蒙古族佩刀装饰艺术研究

本文从中国北方游牧民族生活习俗出发,通过对蒙古族传统刀具文化进行研究,以期有助于人们对传统蒙古族配刀文化有详尽的认识和理解.从传统蒙古族佩刀的实用特点、装饰纹样出发考察了北方游牧民族佩刀的装饰艺术的外延.通过分析这些特点,知晓蒙古刀作为蒙古族民间手工艺品所要体现的文化内涵,其文化内涵延续并记载了北方游牧民族勇敢、智慧和辉煌的历史.     

四川汉代装饰图案砖艺术特性初探

为了对四川汉代装饰图案砖艺术特性进行初步研究、对大量出土实物和资料进行分析其形制、题材、并对其进行分类:在此基础上、从艺术学的角度,分析其构成形式及其形式美法则和艺术风格、认为四川汉代装饰图案砖已经是十分成熟的连续性纹样,并用一种符号形式表现出强烈的装饰性和凝练、朴厚的审美风格;还从文化学角度作深层次的探寻其文化象征意义和艺术特性、认为四川汉代装饰图案砖与汉画像一样,隐含着深层的文化象征意义,是汉文化中审美"意象"的符号体现体现的是汉代人的象征文化和象征艺术.