莫言对中国传统小说叙事模式的突破——谈莫言小说的复调

以莫言的小说为例，阐述巴赫金的复调理论，论述复调理论论对中国小说的叙事模式冲击和重新构建。打破了传统的作家与主人公的控制与被控制关系，拓展了叙述者的视角；改变了传统的线性叙述顺序，采取了共时的、平面的、多声部的叙述结构；也改重情节为重人物心里冲突的叙述。同时也从他的童年经验、成长经历和创作观念、创作兴趣等几个方面分析莫言小说的复调的根源。     

劳伦斯对于人的动物性的阐释

在《恋爱中的女人》中,劳伦斯采用了比喻的修辞手法来刻画人物的个性,突出人的动物性。在对人物的行为、语言和心理描写中,劳伦斯巧妙地运用了比喻来生动地表现人物的品行、情感和心理变化。暗喻的表达效果比明喻更强烈,有助于读者体会文字背后的深层涵义。本文通过分析《恋爱中的女人》中劳伦斯对于人的动物性描写,来探讨如何运用比喻的修辞手法进行来鲜明地表达对人性本质的理解以及对现实的讽刺和批判。     

莫言小说的怪诞美

怪诞是美的特殊形式，是美的对象世界中的一种离奇异样的现象，它与同种类、同范畴的现象相比较，不论整体上或者部分上总带有一种超常规，使人惊异的特点。我们以莫言小说为例来分析怪诞。莫言小说具有怪诞性，从怪诞的节目、怪诞的器官和怪诞的肉体等方面进行论述，这种怪诞的美在艺术上昭示了作家的主观感受和审美理想。     

影响莫言小说中色彩运用的因素

色彩运用可谓是莫言小说创作中的一大亮点,丰富的色彩意象和色彩语词创造出一个斑斓的文学世界。小说文本中的现象表征是有因可寻的,其作品中色彩的运用与其独特色彩观不无关系。敏感而富有想象力的气质使莫言在大自然中获得了比常人更敏感的色彩感受,饥饿贫困的灰色童年经历使他更加渴望鲜艳明朗的色彩,对色彩的敏感与偏爱在多维文化及西方现代绘画艺术的共同影响下最终形成了莫言独特的色彩观,并以文学语言形式呈现在小说文本中。     

论莫言小说“肉”意象的文化根源

莫言在小说中淋漓酣畅地表达出对＂肉＂的嗜爱,张扬地赋予＂肉＂形象、灵魂和生命。挖掘＂肉＂意象的文化根源,从民族文化心理层面分析食、色两方面＂肉＂的根源积淀,探讨中华民族传统文化中对＂肉＂的定位、期野;从与庙堂对立的＂民间＂范畴内,尤其是齐鲁民间与地域的交融影响中找寻＂肉＂安身立命的根源;从作家莫言童年饥饿、孤独的个人感受和生命记忆入手分析作者偏爱＂肉＂的原因。     

反叛的英姿皈依的执着——莫言小说中艺术形象共时建构的文化"砥柱"

从文化语境的互文性角度探讨莫言小说更能把握其中人性“共时建构”的文化支撑点。文本中奇特的人性景观建构源于在文化人类学视阈中对墨、道文化民间原生态式的互补与重构。以此发掘现代人性中的传统文化因子,以及它在民间文化土壤中的孽生与演化、蒙蔽与失落。     

莫言小说的叙事视角

莫言小说的革新是从对视角艺术的运用开始的。莫言喜欢使用人物限知视角,尤其偏爱选用儿童为视点人物,以回避叙述中的价值评判,而流动、转换的视角运用还原了叙述者本质上的全知全能,也丰富了文本的内蕴,“复合人称”的使用更使莫言小说进入了真正的叙事自由的王国。     

莫言小说的叙事视角

莫言小说的革新是从对视角艺术的运用开始的.莫言喜欢使用人物限知视角,尤其偏爱选用儿童为视点人物,以回避叙述中的价值评判,而流动、转换的视角运用还原了叙述者本质上的全知全能,也丰富了文本的内蕴,“复合人称”的使用更使莫言小说进入了真正的叙事自由的王国.     

莫言:超越人类中心之后的东方化文学

本文从《生死疲劳》出发分析了莫言叙事把中国传统文艺与西方先锋手法相融合，形成莫言独特的东方化叙事文体。本文从《丰乳肥臀》等小说表现了莫言在意义层面上所具有的超越性视角，他的“审丑”与对人类苦难的“冷漠”是他超越人类中心主义的结果，达到人类与动物同构的高度平等；更重要的是，他在超越人类之后又回归到了对底层弱势群体的关注，形成一种极具包容性的大悲悯。莫言超越的思想基础正是中国的道家文化，这一思想基础形成了莫言作为一个宇宙间的自由生命体建构的狂欢化叙事。     

关于莫言小说的五种描述

莫言的小说文本具有鲜明的独特性,这种独特性既是极端的人物性格,狂欢的叙述气质,壮丽的文本面貌,也是轻松的写作状态,以及愉悦的阅读效果.     

论莫言小说的复调叙事模式

复调是莫言小说的一种重要叙事模式。他的很多小说打破固有的单一的表现方式,采用开放性的结构,通过主人公的“诉说”揭示主题;小说以“他者”的角度去观察世界,对主人公的视野进行补充;创作主体也发出自己的声音。     

莫言小说的绘画性

美学思想、文学与绘画在互动中发展,美学思想、文学深刻影响着绘画的风尚,而美学思想、绘画也会反映在文学作品中。莫言的小说展现了一种极具特色的绘画性。他在文学创作中十分重视色彩的描绘与运用,且注重利用场景来构建意境。色彩和画境这对艺术范畴,和谐统一于莫言小说所构筑的感觉世界中。莫言对色彩语言特别青睐,其很多小说标题都含有色彩语汇。他在对语言赋色着彩时不只是停留在感觉的捕捉上而以此悦目,更多的是在色彩的铺陈中艺术地埋进了一层深义,使读者能透过色彩的表面见“色外之画”、闻“弦外之音”。莫言小说的画境体现为：在富于主观创造性的写意建构中,使用遵照现实主义原则的局部工笔描写、油画式的场景描写与人物描写的手法,以增强作品的真实感,给予主观意象以一个坚实有力的负载物。此外,莫言在其小说叙事中,还充分使用了复合双层色彩的油画式的描摹方法,这种层次透视效果使得小说魅力大增。总之,绘画性是莫言小说之所以引人入胜、成为优秀文学作品的一个重要因素与特征。     

论莫言小说中人物形象之人格变迁

20世纪60年代后期兴起的接受理论,重视作品的阅读和阐释,强调读者对作品的反应和对意义的重新建构,实现了西方文学研究从"作者中心"到"读者中心"的转向。自莫言获得诺贝尔文学奖以来,学术界对其的关注和研究日渐增多,但是立足读者接受方面的还为数尚少。本文选取莫言小说中的典型人物形象,首先在读者中进行人物形象测评,而后结合时代背景,运用精神分析理论探讨莫言小说人物形象中的人格变迁及其现实意义。     

莫言小说中的“复调”与“对话”——莫言小说的肌理与结构特征研究

文学作品的内容、意义以及作家对待人物、世界的看法、态度、发现等往往流溢、呈示在作品形式结构上。莫言作品形式上的一个突出特点是“复调”与“对话”如同一种肉体的肌理普遍分布在他的作品中，同时在整体上，他的作品常常采取了“对话”的结构方式。这是莫言作品蕴藏的生命主体精神在作品形态上的一种“全息”式表征。     

论莫言小说的红黄色调意象

莫言是中国当代文坛的著名作家.他的小说充满了各种色彩意象,这些意象成了他小说创作中的独特部分.莫言小说的色彩意象给读者带来了崭新的色彩视觉审美体验.本文选择莫言小说的红黄色彩意象进行探究,寻求红黄色调在其作品的作用.色彩意象的使用不仅具有小说表层的审美结构作用,而且还能体现着作品所要表达的深层的审美意蕴.     

莫言小说中的“漩涡”结构——莫言小说的肌理与结构特征研究(一)

文学作品的内容、意义以及作家对人物、世界的看法、态度、发现等往往流溢、呈示在作品形式结构的特征上.在总体上,莫言作品的普遍肌理和形式结构上的一个突出特点是,主体生命精神的喷涌在作品中处处留下了"旋涡"式特征.这是莫言作品蕴藏的生命主体精神的一种"全息"式表征.     

先锋文学与马原、莫言的小说

本文认为先锋文学有两个必备条件:第一,它是文学队伍中勇于探索的尖兵;第二,它在后来的文学发展中赢得了一定声势的尾随者。文章以此为前提,同时兼顾先锋文学一词在中国当代文学批评中的特定含义,论述了马原和莫言小说的先锋性     

莫言小说在海外的传播与接受

莫言作品在海外的传播与接受始于1988年,迄今为止,其作品已被译为多种文字在国外出版发行。著名翻译家葛浩文、陈安娜、藤井省三、吉田富夫、尚德兰、诺埃·杜特莱等对其作品在海外的传播与接受,起到了重要的桥梁作用。莫言小说之所以有如此大的海外影响力,究其原因,得益于莫言小说创作中的世界因素,他将中国传统写实和外国魔幻主义的表现手法融为一体,艺术地展现出中国本土文化的复杂内涵,其标志性的莫氏风格成为广大海外读者了解现代中国的一面镜子;特有的民族性与真实性的融合,使其成为海外读者透视中国人心灵的一把钥匙;独特的语言魅力以及小说被改编成多部知名电影后引发的再阅读,也为莫言小说在海外的传播与接受起到了推波助澜的作用。这无疑提升了中国当代文学在世界文坛中的影响与地位。     

窃窃私语的“镶嵌本文”——莫言小说的民间品性

莫言的作品经常穿插着民歌、歌谣、信笺、民间故事或传说等“镶嵌本文”。“镶嵌本文”将读者的阅读延伸到了文本以外,体现了莫言对时间的个人化处理,也体现着莫言创作的“民间感”由朦胧到觉醒的过程。