试论《桃中轩牛右卫门之梦》的艺术性

日本当代剧作家宫本研创作的以中国辛亥革命为题材的多幕话剧《桃中轩牛右卫门之梦》具有较高的艺术性。这体现在：（１）在戏剧艺术结构方面，做到多条内在、外在情节线索相互交错地平行延伸，使不同人物的动作具有了完整性与统一性。（２）在人物性格描写方面，采取“点到为止”的描写手法，在较短、较狭窄的演出时空里，塑造了众多具有个性特征的人物。（３）在戏剧场面方面，力求做到戏剧场面多而短；戏剧性与抒情性的有机融合     

屈原与南后——《屈原》戏剧冲突简析

《屈原》是郭末若史剧创作的高峰,也是抗战戏剧的重大收获。《屈原》的戏剧冲突从政治、性格、情感三个层面交错展开,既十分集中、紧张、曲折、尖锐,又有内在的强烈的抒情性,剧与诗达到了和谐的统一,充分显示了郭末若史剧创作的特色。     

戏剧艺术眼点：戏眼与诗眼

诗是一切纯文学应有的特质,是作者与作品中人物情感物化和心灵的活雕塑。戏剧艺术除了要有"戏"外,还必须有"诗",这样就构成了戏剧的两个艺术眼点:"戏眼"与"诗眼"。为了挖掘出"戏"与"诗",作家一方面根据戏剧艺术的叙事性与抒情性文体特点,遵循着"永远的追问"和"永远的情感"思维模式;另一方面又以某种精神探索的意味,把舞台变成灵魂的自白与拷问场,迫使观众和剧中人,连同作者自己一起接受精神的审判。曹禺因此而创作出大师级作品《雷雨》。     

冲突·性格·情节——漫谈《西厢记》的戏剧冲突

任何一种艺术样式之所以能独立存在,就是因为它有自己反映生活的、为其它艺术样式所不能代替的特殊手段。作家如果为他所要表现的特定生活内容找到一种最适宜的艺术样式,并且充分把握和运用了它的规律,使内容与形式达到完美统一,那么,这样的作品就能更好地发挥出它的思想威力,具有更长久的艺术生命。戏剧艺术是通过戏剧冲突来表现生活中的矛盾和斗争的。戏剧要有戏剧性,也就是人们常说的要有“戏”。所     

中西戏剧叙事的美学特征

任何一种戏剧，不论它是写实的还是写意的，都不能否认这样一个客观事实，即戏剧离不开叙事。从戏剧的文本创作到舞台表演，符号形式发生了多次变化，叙事内容却不能随之而减少，叙事功能也不能随之而减弱。即使是哲学意味较浓的现代派戏剧，也必须借助叙事来表达其思想。在荒诞派戏剧的典范之作《等待戈多》中，贝克特必须借弗拉季米尔、爱斯特拉冈等人对干戈多的等待这样一个情节过程的叙述，来展开对于人的生存现状的思考。一部优秀的戏剧作品通常是戏剧性与叙述性的完美统一。在小说家那里，19世纪末ZO世纪初，全知全能的“描述”、“…     

在生活与戏剧之间——浅谈老舍的戏剧观

戏要“出戏”,而又不能“太像戏”;要工巧,符合舞台艺术的要求,而又要尽可能地“避免人为的气味”。老舍的戏剧创作,在生活与戏剧二者之间找到一种自然和谐的平衡。他对戏剧独到的悟解与出色的创作实践,为中国戏剧的民族化走出了一条自己的路子。     

论西方音乐剧的歌曲全创作

抒情性与戏剧性完美结合的歌词,简约婉转的旋律,多种创作手法的合理运用,使西方音乐剧的歌曲创作成为一种独特的艺术形式.     

元明清水浒杂剧简论

元明清三代水浒杂剧创作,各有异同。现存元明清水浒杂剧以元水浒杂剧思想价值为最高,明清两代出现了对水浒戏剧结构以及水浒人物的改造,三代水浒戏在创作方面虽有不同,但它们在文学史上的地位都是不能忽视的。     

略论契诃夫剧作内在的戏剧性

将契柯夫戏剧艺术与传统戏剧艺术进行从内容到形式的比较，阐明契氏创作出了一种全新的戏剧艺术，这种戏剧艺术有一种不同于传统戏剧艺术的内在的戏剧性，一种含蓄、深沉的美。     

国内电视剧戏剧性的构成

电视剧作品在戏剧性营造上与戏剧的本质是一致的,主要体现在戏剧情境、戏剧动作、戏剧冲突、戏剧悬念等元素上,但因电视剧作品能够借助摄像机作为媒介,各戏剧元素在营造的方法上固有其特有的原则和尺度。以中国电视剧为例,具体翔实地阐述了有魅力、有价值、有内涵的戏剧情境是营造戏剧性的最基本条件,戏剧动作要对人物表情、形体动作、对话、旁白、音乐等方面均有要求,戏剧冲突不仅要关注人与人、人与环境的冲突,更应该注重人与自身,重要矛盾与次要矛盾结合的情况下带来的冲击,为增强作品的吸引力,既要在开篇、结尾设置悬念,还应重视用视听语言来辅助强化悬念等。在创作电视剧作品的时候,编剧要把诸要素有机地结合起来共同营造戏剧性,才能让电视剧作品更有吸引力。     

新编古代戏的历史化与荒诞化

新编古代戏的历史化与荒诞化洪忠煌在我国当代戏剧创作中，新编古代戏是一个热门的领域，因此，探讨一下新编古代戏的创作思路是很有必要的。所谓“新编古代戏”是纯从题材上来分类的，以此区别于“现代戏”和“传统戏”（后者在戏曲中是当然的古代戏）。这一概念似乎是我...     

从《北京人》看曹禺对契诃夫戏剧的借鉴

在《北京人》的创作中,曹禺成功地借鉴了契诃夫戏剧创作的经验。主要表现在:一、不再用奇特的事件去写悲剧,而采用现实生活中发生的事情写了一部讽刺喜剧。二、成功地塑造了几个本性善良却不能适应生活的喜剧人物。三、人物之间的外部冲突明显减缓,人物内心的冲突得到强化,内在戏剧性有所突出。在借鉴外来经验的同时,仍保留了自己的创作风格和民族特色。     

从《北京人》看曹禺对契诃夫戏剧的借鉴

在《北京人》的创作中,曹禺成功地借鉴了契诃夫戏剧创作的经验。主要表现在：一、不再用奇特的事件去写悲剧,而采用现实生活中发生的事情写了一部讽刺喜剧。二、成功地塑造了几个本性善良却不能适应生活的喜剧人物。三、人物之间的外部冲突明显减缓,人物内心的冲突得到强化,内在戏剧性有所突出。在借鉴外来经验的同时,仍保留了自己的创作风格和民族特色。     

高峰中的逆现象——郭沫若文学创作的矛盾现象检索

郭沫若在诗歌、戏剧、历史小说的创作中存在诸多相逆现象 :诗歌形式与内容相悖、抒情性与蕴藉性相逆 ,戏剧中仆人与主人、生与死、“为艺术”与“为政治”、“人情”与“人性”相逆 ,历史小说中呈现混沌性与清晰性相逆现象。这些逆现象是时代的相逆与个人的相逆相结合的产物。     

论《庄子》寓言的戏剧性

《庄子》寓言颇具戏剧性,其戏剧性主要体现在三个方面,一是寓言的代言性质与戏剧代言体如出一辙;二是寓言中有激烈的戏剧冲突和层层推进的戏剧情节;三是多样的戏剧形式和风格.     

新闻标题的“戏剧性”——兼论新闻的有效传播

新闻与戏剧性具有不解之缘。新闻标题的戏剧性,是对新闻事实所蕴涵的具有动作性、冲突性等戏剧元素的聚焦和强化,是对戏剧情境的片段截取、瞬间展现。合理、适度地开掘戏剧性,能够有效防止概念化报道、＂真空式＂报道、片面＂报平安＂的报道,实现新闻的有效传播。借鉴戏剧化手法,不能搜奇猎异,不能＂破坏高雅的审美观或降低格调＂。     

布莱希特叙述剧的叙述方法

布莱希特认为,西方传统的亚里士多德式戏剧的戏剧性情节结构与体验派表演方法不能广泛而全面地反映现代生活,并使观众陷入盲目的感情共鸣,丧失理性的思考,因而他提出了自己的“叙述剧”理论并运用于创作实践中。他所强调的是非亚里士多德式戏剧,其理论核心是“间离效果”或“陌生化效果”。不过布莱希特的叙述剧是辩证的,在以叙述性情节结构为主,运用蒙太奇等叙述方法的同时并不排斥戏剧性,在主张感情间离的同时并不完全反对感情共鸣,因此他后来又称自己的戏剧为“辩证剧”     

论郭沫若历史剧的语言特色

一个作家的艺术风格总是首先通过他的语言特色表现出来。因此,要把握作家的艺术个性,就必须研究他的语言特色。各种文学体裁对语言都有特殊要求,如戏剧语言的基本特征是诗化、性格化和动作性等。但这些特殊要求非但不能抹杀作家的语言个性,反而总是通过每个作家的语言个性表现的。因而,我们研究一个剧作家的语言特色,不是研究他的语言是否具有上述三个基本特征,而是研究他是以怎样的语言个性体现这些基本特征的。郭沫若是中国现代杰出的语言大师,他语言的突出个性不仅表现在《女神》等诗歌创作中,形成郭沫若式的诗的语言,而且体现在他的史剧创作中,形成郭沫若式的戏剧语言。郭沫若式的戏剧语言具有两个鲜明特点:雄辩性和抒情性。在他的史剧中,诗化、性格化和动作性等戏剧语言的基本要求都是通过雄辩性和抒情性的语言个性表现出来的。     

论古希腊时期的戏拟创作

作为一种对源文本进行反讽和戏谑地模仿和改写的文学体裁和创作形式,戏拟在西方文学史上形成了一个从古希腊延续至今的创作传统。戏拟创作在古希腊时期就已经颇为繁盛,涌现出大量的优秀作品,其中主要包括三种类型或体裁:模仿史诗、萨提尔戏剧和旧喜剧。作为西方文学史上戏拟创作的初创期和第一个繁盛期,古希腊戏拟创作呈现出与其他时代明显不同的特点。戏拟是古希腊文学中重要的创作形式,它作为当时史诗、悲剧等崇高体裁创作的纠正、补充和制衡性力量,具有非常积极的文学和文化意义。     

“戏中戏”理论在浪漫主义戏剧《颠倒的世界》中的应用

德国浪漫主义作家路德维希·蒂克于1798年创作的五幕喜剧《颠倒的世界》是一部旨在研究戏剧演出本身的"元戏剧"。本剧因其三重嵌套的"戏中戏"结构,极大增强了作品的丰富性与张力,但同时也产生了极度的混乱与无序。演员、观众、编剧等集聚在舞台上,演员变成了观众,观众变成了演员,戏中有戏,戏中还有戏,蒂克以这样一种方式阐述了自己对当时戏剧演出的看法。