“艺术”与“工艺”——关于艺术本质的对话

如果我们将人类的艺术能力视为自然进化的结果,那么便可以对所谓"人的本质"乃至"劳动创造人"等命题得出不同于以往的理解和认识,并重新揭示"艺术"与"工艺"之间的深刻联系.艺术制度的确立,将原本一体的"艺术"与"工艺"区别开来,这虽然给人类的想象力提供了更加自由的创造空间,同时也造成了艺术创作与现实生活的疏远与脱节,从而给康德美学提供了土壤.康德虽然为人类的情感和想象活动开辟了独立的审美空间,有着巨大的理论意义,但同时也容易产生两种误导.一是将"美"和"艺术"等同起来,二是将"艺术"和"生活"割裂开来,其结果反而遮蔽了人们对艺术本质和文化本身的理解.在这种情况下,西方现代艺术逐渐丢失了人类的想象力和创造力,从而使一场艺术的"革命"渐渐沦为美学的"骗局".     

重建经验、审美与实践的内在关联——杜威审美经验论的现代性反思意蕴

杜威的审美经验理论是其哲学思想的一个重要的组成部分,在其整个哲学体系中处干极为重要的地位.杜威发现,审美因素在元经验的发展过程中起到了一种指引作用,它使经验获得了一种内在的张力,发展成为具有开启性的艺术经验,这种经验已经不仅仅是认识论意义上的经验,而是涉及了人类生存实践的维度.杜威的审美经验论因此超越了传统形而上学的二元论案臼,使审美的超越性与日常经验、生活实践重新结合起来.     

假借与艺术原创

假借是人类自觉的创造性意识和行为,尤其是精神性创造的重要因素.人类原始初期,在假借意识支配下,人们现实地改造客体,导致了工具的使用和制作,而当人们想像地改造客体时,假借则成了人类艺术创造的发端.同时,在艺术的创造过程中,假借意识将物与心两者沟通起来,并调节物象与心灵的关系,使物象形态与作者心态达到平衡.艺术由此才能够成为连接现实世界和理想世界的天桥.于是,假借就成了人们调节与周围世界的平衡关系,达到生存自由的精神需要,也就成了人们从事艺术创造活动的内驱力和原动力.     

关于原创文化研究的一些思考

“原始文化” ,指的是以往人类文化发展进程中几个在精神智慧上影响最重大、最深远的形态由以起源的创造原型 ;它是一个显露人类精神本真的全然思想或精神的概念。通过探求原创文化来重新审视传统 ,并通过重新审视传统来再度发现原创文化的真实生命精义 ,进而在全球化背景下的现时代为重新发展人类的原创力提供可能的资源和思考 ,将是一门最具重要性的、“为天地立心 ,为生民立命 ,为往圣继绝学 ,为万世开太平”的大学问     

浪漫派的现代主义与古希腊城邦（上）

自１９世纪以来，浪漫主义关于“原创性”的主张已成为现代西方社会从事艺术、政治和社会生活的原则。在浪漫主义者看来，这种原则可以上溯至古希腊（特别是雅典）的“动力精神”，即一种自我创造式的变革精神，它是开启欧洲意义之门的钥匙。本文作者却提出了不同的看法，认为开创性的“行动”能力虽是人类的伟大属性，却也是一种危险的属性，因为完全无视人类可能缔造的任何制度或法规，会带来极端主义的后果，人类不仅需要知道怎样去行动，而且需要知道怎样赋予行动以某种界限或形式的意义，还需要知道怎样使人类多元的行动、各种各样的行动者和睦相处。这是浪漫主义的伯里克利的雅典所没有提供的，它存在于罗马和毕达哥拉斯传统中。作者认为，今天，兼容、结合，正再生于当代世界主义文化之中，随之而来的是对浪漫主义的重估和贬抑．以及对适合于现在的古典主义的探索．作者ＰｅｔｅｒＭｕｒｐｈｙ为澳大利亚Ｂａｌ－ｌａｒａｔ大学高级讲师，美国ＴｈｅｓｉｓＥｌｅｖｅｎ杂志编委。     

论艺术的对象

艺术有自己独立的对象范围,它把自己的对象界定在人类社会生活以及和人类社会生活有关的事物的范围之内.哲学对象是生活现象的本质规律,而艺术对象则是本质规律的生活现象.艺术特别要表现人的精神世界,其中也该包括艺术家自己的精神世界;艺术家的主观世界、特别是艺术家自己的情感,也是艺术对象的一部分.     

敦煌壁画艺术价值研究的整体观念

对敦煌壁画的艺术价值研究很少有人从整体上研究把握,这势必对敦煌壁画艺术价值的认识造成缺憾。从整体上研究把握敦煌壁画的艺术价值,就是要从整体上重新领略其文化风采,体悟其佛教神韵,对于敦煌壁画所蕴涵的艺术精神给予评估和阐述。我们需要确立敦煌壁画的艺术整体观,从更为宏阔的人类精神史、艺术史背景和新的理论高度重新认识敦煌壁画及其艺术价值。     

浅谈装饰艺术

装饰艺术是生活学升华,它有着更高的艺术境界,由于装饰艺术的实用性和审美性,装饰艺术造型就形成了它独特的艺术形式简练、概括、夸强、变形、追求完美的意境,它给人以更广阔的艺术想像空间,是现实生活和自然的升华,是理想化的艺术.     

"为艺术而艺术":一场审美现代性的扩容运动

“为艺术而艺术”观念在发展流变过程中表现出了审美现代性的努力方向和内在矛盾性。它首先是在艺术自律过程中出现的,具有艺术的独立性精神和否定立场;其次它是在反抗资产阶级日常生活中提出来的,其对应面是为艺术而生活,因此体现为一种艺术的实践方式;最后,它才是一种形式主义的审美观念。在日常生活审美化的当下语境里,重提“为艺术而艺术”具有深刻的现实意义。     

诗意的言说——人的本真的存在与审美之境界

人类此在在其根基上就是诗意的,诗意的言说是人生在世的本真的呈现.海德格尔阐释人"诗意地栖居",也就是人类过久地离开其本真的存在之后重新回到了自己的生命家园,世界获得了真实的意义,真理因之而敞开,美与艺术复归于本应属于自己的位置.诗意的言说是在倾听中的言说,它超越于语言表达的工具性,在无限动听中言说无限,是诗之艺术的存在和发生方式.     

论艺术与城市文明

艺术代表着城市文明的最高本质,是比“城市的善”更高一层的东西。在城市文明的更高发展目标与阶段上,可以发现作为美的直接表现形式的艺术与城市文明的本质联系。艺术是文明的象征,历史上每一个辉煌的文明,都创造出了属于自身的伟大艺术。艺术可以使我们摆脱与世界的实用的功利性关系,实用性是不自由的,功利性是不愉快的。在文明时代中,正是由于各种物质性力量的片面发展,使人类的理性需要彻底抑制了感性的需要,这是文明人生活格外沉重、不自由、不愉快的根源。要想改变或减轻文明的异化,首先需要改变轻视艺术的实用主义态度,承认艺术与审美价值,与人类创造的其他文化形式具有同等的重要性。艺术与城市文明有着密切的内在关系,艺术是区别城市与乡村的一个重要尺度,对审美与艺术的态度折射出大都市与普通城市在文明模式上的差别,作为城市文明更高发展成果的当代都市文明对艺术本身也产生了极为重要的影响。“艺术之城”是一种以美学为理论基础、以艺术活动为实践中介、以实现人的全面发展为理念的城市文明建设与发展框架,对于当代城市全面发展具有重要的示范性意义。探索一套切实可行的现实运作机制,充分发挥“艺术之城”建设对上海、“艺术之都”建设对长三角都市群综合竞争力的引导与带动作用,使上海与长三角都市群摆脱其“经济发达,文化简单”的初级文明形态,并对中国城市的全面发展起到某种重要的示范性意义。     

"生活的艺术"与"诗意地栖居"--论林语堂闲适哲学的生态学价值

将适度的物质享受与注重审美的高雅情调相结合而创造一种闲适的艺术的生活是林语堂的人生理想,这是一种具有实践意义的符合生态文明的生活方式.它强调物质需求与精神需求协调发展,不是通过消费量的无限增长来企求幸福,而是通过提高精神生活水平来获得幸福感.这种诗意的生活方式,即海德格尔所说的"诗意地栖居".在探求人的生命本体和寻求诗意的栖居成为时代精神指向的21世纪,林语堂的闲适生活哲学给当代陷入精神危机的人们亮出了一种价值尺度,为重构生态平衡提供了精神资源.     

论培根重建科学精神的意义

<正>所谓科学精神,是指一种思维方式。这种思维方式的基点特点,简单来说,就是以客观的态度来研究对象,从中找出事物的原因和规律。这种思维方式不是人类固有的,也不是每个民族共有的。它根源于人类自身的历史活动之中,是历史的产物,也必然经历一个历史的发展过程。科学精神最初是在古希腊哲学中产生的。泰勒斯提出万物的本原是水,冲破了原始神话拟人观,第一次把自然和人分开,开始了就自然本身研究自然,追求自然的原因的道路,树立起科学精神。古希腊初期的自然哲学家从神话转向自然,这是一个极大的进步。但是他们理解的自然是包括社会人事在内的一切东西,还没有把自然和人完全区分开,他们的自然观里还留有原始神话拟人观的残余。智者和苏格拉底把哲学从天上拉到地上,开始了从自然哲学向以“人事”为中心的哲学形态的转变,使科学精神在新的领域中得到了发展。然而这种新的思维方式在当时,特别是在新的领域中还不能战胜神话和原始宗教。亚里士多德在发挥人的能动性的同时,以目的论的拟人观为更高级的宗教形态打开了大门,为科学思维方式臣服于宗教神学准备了条件。培根在新的历史活动中,排除目的论的拟人观,坚持自然是存在于人之外的客观对象,强调在经验的基础上发现自然的规律,进而改造自然,在新的基础上重新树立起科学精神。本文的目的在于弄清培根是怎样重新树立科学精神的,以及他采取的方法的意义。     

摆脱与纠缠--论新时期乡土小说的精神意象

本文论述了新时期乡土小说创作中作家精神意象的更迭 ,由此前的漂泊—回归而转向摆脱与纠缠。作家的精神意象并不仅仅来自于作家主体本身 ,而是更深地根植于知识者与乡土社会的关系的变迁中。回归—漂泊的精神意象中主要表现为创作主体与表现对象的乡土社会之间的差异性 ;摆脱与纠缠这种精神意象中 ,主体的个体意识并未完全确立 ,或者说这种主体的个体意识正在努力的确立的过程中 ,回归—漂泊多少是因为回归者与乡土世界的隔阂造成的 ,摆脱—纠缠这种精神意象中它首先表现为人物内在的精神冲突 ,集中说来就是主体的个体意识生成的意欲和这种努力受到障碍的矛盾所造成的痛苦。这种矛盾体现在创作中的感觉方式到人物塑造到叙述方式等一系列的艺术过程 ,甚至可以说它不但体现在这些艺术过程中 ,它还推动着这些艺术方式的产生与选择     

中西境遇,十字路口上的艺术教育该从何选择

改革开放20年来,中国走出了一条属于自己的积极稳妥的改革之路,而美术界也顿时成为发展最为迅猛的行业.尤其是进入21世纪,随着全球化的发展,中国经济实力不断强化,综合国力不断提高,这为美术教育事业提供了伸展的平台,也为各大院校的发展提供了一个前所未有的机遇.而今,中国艺术教育事业正处于不断改进、革新的初级阶段,整个大环境的改变,迫使我们不得不去重新审视思考所面临的挑战:传统模式下的教育体制是否能够适应新形势的发展?一味排斥外来文化是否可行?面对新问题,要有新思路.本文以艺术家们的观点为鉴,从多方面剖析了艺术教育存在的问题,针对不同艺术教育类型与科学、伦理、人文等多层面社会化教育模式的结合,引出了"生态观艺术"这种新的教育理念,提出了自己的看法,并讨论研究.     

宗白华美学与德国生命哲学

宗白华的生命美学观受 2 0世纪德国生命哲学的深刻影响 ,主要集中在对艺术与生命美学、艺术与技术理性等问题的思考上。在美学观上 ,他将“生命”一词作为美学研究的逻辑起点 ,进一步对审美体验、艺术想像等美学当中的核心范畴加以分析。面对科技理性给现代人带来的精神危机 ,他认为只有艺术地陶冶心性才能解决。宗白华生命美学观的独特之处在于 ,它建立在中国传统生命哲学的基础上并对西方生命哲学加以整合而成。     

张瑜油画欣赏

关于当代油画语言艺术家作为人类终极价值的关怀者,始终不渝地坚持和参与艺术秩序的重建。可以看出,在这种浪漫的想象中,始终存有一种强烈的乌托邦情结,他们依据自身的精神传统,想象出有关绘画走向现代的特种理想范式,并     

论环境伦理作为生存关切的理论品格

环境问题和由此引发的生存困境是人类面临的时代问题,环境伦理是以深层文化的现实性去关切人类的存在,规范人类的思想与行为,协调人与自然之间的关系,它不但体现了人类为自身的存在寻求安身立命之本,而且表达了人类期望伦理或道德能够成为解决这一时代问题现实力量的理论设想.作为一种生存关切,环境伦理是回归现实生活世界的形上关怀;是实现人之为人的理论域义,更是社会和谐发展的实践路向.其所蕴涵的人文情怀并不是由某种逻辑规定性确定的,而是由一种更为直接和感性的生存论承担起来的,并内涵于由环境伦理所启发的生活实践和人类自身的精神建构中.环境伦理理论品格的当代彰显必将对人类协调处理与自然的关系发生潜在的和持续性的影响.     

浅谈装饰

装饰艺术是生活学升华 ,它有着更高的艺术境界 ,由于装饰艺术的实用性和审美性 ,装饰艺术造型就形成了它独特的艺术形式 :简练、概括、夸强、变形、追求完美的意境 ,它给人以更广阔的艺术想像空间 ,是现实生活和自然的升华 ,是理想化的艺术。     

艺术习得与诗意栖居

人类离不开＂劳绩＂,也离不开＂诗意＂。诗意栖居是人类理想的生存方式。当下的中国和世界都正在加速发展,我们都在＂被加速＂,繁忙是常态,精神被抽空,在一个全民大谈经济和科学的今天,我们过于＂求真＂,过分＂劳绩＂,缺少的就是＂诗意＂,然而对诗意栖居的理想渴望却凸显强烈与迫切起来。诗意栖居的核心是求美向善的艺术精神,艺术精神的获得主要通过艺术习得。个体应该通过主动的艺术习得,提高个体艺术素养：社会应该营造崇尚艺术的氛围,提高社会整体艺术素养;教育应承担起培养素养的重任。让艺术精神的陶冶和对科学真理的追求伴随我们与世界的成长。