浅谈伦勃朗的肖像画--光影里的情感表达

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家,是整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他一生所创作的广泛体裁中以肖像画最为出名。他的绘画在光影语言方面的造诣更是惊人,其肖像画作品通过对人类本性的洞察,表现出对人生酸甜的感受,他把卡拉瓦乔聚光式的明暗造型法发展成为一种富有光感和色彩感的新技法,直面现实,表现了人物的真实情感。著名画家杨飞云也曾说过“他在美术史上的地位不亚于文学史上的托尔斯泰。”本文就以伦勃朗的肖像画为研究对象,通过光影在绘画中的表现,突出伦勃朗的肖像画在光影中的情感表达,最后分析伦勃朗肖像画对中国写实绘画的巨大影响力。     

试论伦勃朗蚀刻版画

伦勃朗总是在他油画的巨大光环下出现在人们的视野里,很少有人提及伦勃朗蚀刻版画。而蚀刻版画恰恰是伦勃朗自始至终从未间断的、不断倾注心力的艺术成果之一,他的刻板作品以其特有的生活性、批判性和非宗教性享誉世界版画界。     

试论伦勃朗蚀刻版画

伦勃朗总是在他油画的巨大光环下出现在人们的视野里,很少有人提及伦勃朗蚀刻版画。而蚀刻版画恰恰是伦勃朗自始至终从未间断的、不断倾注心力的艺术成果之一,他的刻板作品以其特有的生活性、批判性和非宗教性享誉世界版画界。     

荷兰现实主义绘画大师伦勃朗

一个沧为乞丐的青年怀着忏悔的心情回到了家里,年老的父亲满腔热情欢迎归来的儿子。小伙子已认识错误,跪在父亲面前恳求宽恕;而老父亲也已经原谅了他,看到儿子能改邪归正而感到由衷的喜悦。这就是世界名作《浪子回头》一画所描写的情景。该画的作者便是今天已列为人类永远纪念的“世界文化名人”之一的荷兰现实主义绘画大师伦勃朗。伦勃朗生于一六○六年七月十五日,出身于荷兰的莱丁城的一个磨坊主的家庭里。他的双亲一心要他去受高等教育,以便适应荷兰这个“十七世纪标准的资本主义国家”(马克思语)的发展。一六二○年伦勃朗考入了著名的莱丁大学法律专业。但是年轻人对艺术已发生强烈的兴趣,半年后就毅然离开了大学。起初,他跟当地一个不知名的画家斯瓦纳保学习了三年。     

论伦勃朗艺术的“精神性”审美历程

伦勃朗是17世纪荷兰绘画无可争议的代表。他在艺术审美取向上的新的追求,不同于同时期的画家;他注重表达事物的内在精神,艺术作品从戏剧性的情节描绘转向更具内涵的精神性表达。这种新的"精神"审美追求成就了伦勃朗艺术的伟大。     

巴洛克声乐大师佩尔格莱西的声乐艺术特点

佩尔格莱西是巴洛克末期的声乐大师,他的声乐作品极具巴洛克风格的代表性,本文着意发掘佩氏的历史闪光点,通过大师的几部作品,分析的声乐作品的艺术特点,使人们了解佩氏的音乐,并通过他的音乐管窥巴洛克时期的音乐艺术.     

接受的复调:中国巴洛克文学研究的回顾与反思

20世纪七十、八十年代以来,中国对欧洲十七世纪巴洛克文学与文化的研究,涉及巴洛克概念的来源、巴洛克文学的总体评价、巴洛克文学文本探讨、巴洛克文学影响研究等多个方面;研究视角与方法也从比较单一的社会历史批评转向了文本细读、比较研究等方面。但是,目前的研究,还存在一些问题、疑惑和盲点,诸如巴洛克语源追溯杂乱、巴洛克概念及文学文本界定标准含混、对文本的审美文化价值评判有失公允、对巴洛克文学思潮的理解与评价存在片面性等。只有对此正视并加以探究,才能对今后的巴洛克文学研究有所助益。     

巴洛克时期西方雕塑的音乐性探索

作为西方艺术史上的一个时代，巴洛克时期的艺术形式以特有的庄严和高贵继承着文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，并同礼教观念的约束作用结合。本文通过巴洛克时期的雕塑艺术与音乐艺术的跨学科对照与关联性研究，深入探讨巴洛克时期艺术的表现特性，试图寻找其在风格与其特性上存在的联系及相互影响，并为研究其共同关系及存在的同构性及审美性认识提供理论依据。     

试析巴洛克钢琴艺术的风格特征

巴洛克音乐艺术是欧洲文化史中的精华,巴洛克时代的钢琴艺术更是其中的珍品,它以十足的动感、宏大的气势、雕饰的细节、理性的思维、夸张的表现以及丰富的情感,凸显了这一时代的独特魅力。     

巴巴艺术鉴赏

罗马尼亚画家柯尔尼留.巴巴继伦勃朗之后,使当代现实主义绘画达到了一个高峰。他毕生固守着现实主义绘画的理想与使命,在自己的艺术世界中追寻并创造着坚实、内在、浑厚、概括与永恒的境界。他的艺术历程、艺术风格和艺术思想对我们具有很好的借鉴意义。     

杜布菲特的艺术理念、技术实验与人性回归

杜布菲特的艺术理念和艺术行为意蕴深邃,具有许多独特的创新性,其中对现代绘画艺术的技术实验和探索、艺术形式秩序的特异性、艺术理念的质疑和人性回归等研究,不仅激发了现代艺术的质变,催化了现代艺术流派的诞生,而且对当代艺术的发展仍具有极高的参考价值。     

关于巴洛克概念的解读

巴洛克一词在西方音乐史的历史考证和音乐教育领域中,已经越来越受到重视,但对这一词语的理解还存在着分歧,实有厘清的必要。巴洛克最初是指17-18世纪欧洲所特有的不蹈常袭故,并又以畸形、怪诞或离奇著称的包括音乐在内的所有的事物和现象。后来又演变为一种风格,且在一定历史时期,指那种违反它以前的艺术标准的做法和逐渐成熟独立的艺术风格。     

浅析郁达夫散文的艺术美

郁达夫是中国现代散文史上一位风格鲜明、富有才情的大散文家,他在小品、书简、游记、杂文、日记、自传等诸多散文创作领域都取得了丰硕的成果,文字优美,笔调清新,感情惆怅忧伤,书写了一篇篇充满人性的、诗情画意的自然。他的散文富有生命力,字里行间,人们品出了他那真挚而丰沛的情感,并深深地被他的热情和诗意所打动。     

霍桑寓言体叙事艺术管窥

纳撒尼尔·霍桑是美国经典作家,寓言体叙事是其作品中的基本叙事模式,对人性善恶的思考是其作品持久关注的主题.霍桑的寓言体叙事模式与其创作思想十分契合,他在丰富创新寓言体叙事艺术的同时,不断发展其创作思想,由清教传统走向人文主义.霍桑的叙事艺术与其创作思想相辅相成,二者的发展共同推动霍桑的文学创作走向成熟.     

霍桑寓言体叙事艺术管窥

纳撒尼尔·霍桑是美国经典作家,寓言体叙事是其作品中的基本叙事模式,对人性善恶的思考是其作品持久关注的主题。霍桑的寓言体叙事模式与其创作思想十分契合,他在丰富创新寓言体叙事艺术的同时,不断发展其创作思想,由清教传统走向人文主义。霍桑的叙事艺术与其创作思想相辅相成,二者的发展共同推动霍桑的文学创作走向成熟。     

在基督教文化视域中重读巴洛克

巴洛克艺术来源于反新教改革运动的灵性神学,在反新教改革运动中,天主教会的举措主要有以下几个方面:其一是一系列的改革教会弊端和自身纯化的运动;其二是大力资助艺术家及艺术创作,使其为天主教造势;其三是发动了一场强调神秘世界的狂热运动。为了一改传统严肃而枯燥的说教,以及让人敬而远之的庄严肃穆的教堂,罗马教廷招募各地杰出的艺术家来装点教会,以吸引人们重新回到教堂。艺术以更加感性的、生动和华丽的形式来表现更加狂热、神秘的宗教情感,各种门类的艺术都出现了杰出的巴洛克大师及其作品。天主教的立场是反对宗教改革,反对理性主义,其实质指向乃是反对资本主义新秩序的建立,这从历史观来看无疑是消极反动的。然而对于艺术,神秘、激情、忘我的天主教宗教情感带来的唯美主义、形式主义的巴洛克艺术是人类在艺术领域中对理性禁錮的一次精神突围,是一种新的艺术风格的确立,在文学史上占有不可忽视的地位。     

欧洲现实主义的早期榜样——论荷兰画派

欧洲19世纪的画坛,现实主义画家众多,作品浩瀚,是欧洲美术的主流。但对其影响最大的,不是欧洲南部的古希腊、古罗马,也不是有着优秀文化传统的意大利,而是欧洲北部尼德兰的画家凡.埃克兄弟与后来荷兰的伦勃朗,是他们从技法到风格为欧洲现实主义绘画树起了榜样。     

关于《围城》的文学史地位

《围城》属于叶绍钧开创的日常生存状态小说类型 ,其讽刺矛头主要指向知识分子日常生活中普遍存在的虚荣心与庸碌无为。《围城》所揭示的人类虚荣心有不同类型和不同程度。虚伪属于个别人的劣迹 ,虚荣则是人类共同的弱点 ,在这部小说中 ,就连西方哲人都不例外 ,平庸者表现得则更为突出。由于所参照的是超越时代、超越普通人的一种带有某种学术乌托邦性质的更高标准 ,作者对于生活中和自己笔下人物的态度 ,均为一种居高临下的审视 ,作品在轻松幽默的表层下隐含着忧愤之情 ,也表现出一种形而上的悲悯。钱钟书的“忧世伤生”针对的不是具体的“国”与“民” ,而是整个人类及人性本身。就主题的丰富复杂、人物塑造的生动、人性揭示的深刻以及艺术表现的细腻成熟而言 ,它当居中国现代小说一流作品之列     

自由与艺术——马克思政治理论的美学之维

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中基于人作为自由存在者的哲学人类学前提建构了一个从人的本质到人的异化再到人的解放的政治理论。美学的维度在这一理论中被突显了出来,因为在马克思的论述中,人的自由只有在其依据美的规律所进行的艺术创作活动和审美体验之中才能得到实现,共产主义社会就是人能够在自由的创造性活动之中全面充分地发展其本质能力的理想的社会形态。     

郁达夫新马时期的文艺思想

郁达夫新马时期文论着重阐述关于文艺与社会的关系、文学创作艺术性等问题的观点。他对文艺的本质与功用、创作主体的社会性等的论述带有鲜明的现实主义特征,马克思主义美学在其新马时期文艺思想中占据主导地位。郁达夫认为,抗战时期任何文艺家都不可能置身于时代潮流之外,文艺创作要尊重文艺自身的规律,注重文艺作品的艺术表现,并从创作主体、体裁与题材的选择以及艺术美的表现等方面进行论述,旨在提高抗战时期现实主义文学作品的质量。